新書試讀又一發～～～
【我想要跨出這一步，無懼地往前走】
從沒想過，七年後的我，又站在阿姆斯特丹這座橋上。
一面看著橋下緩緩流過的水，一面看著七年前的自己。二○一一年的我帶著爺爺去世的傷痛，宛如行屍走肉般行走於阿姆斯特丹的街頭。迎面而來的人們臉上總帶著愉悅，但我的心卻空空的。走著走著，我來到這座橋，被突如其來的悲傷淹沒，毫無防禦能力。
從那時候開始，我花了好多年時間思索生與死的議題。
七年後，二○一八年，我又為了生死議題來到同一個地方，但目的不同。
七年前是為了忘卻死亡的陰影，七年後則是為了直視死亡。
站在橋上，我再次想起爺爺。
我感謝他，感謝他的去世所帶給我的學習、體悟與成長，感謝他幫助我建立了信念，也由於這信念，它帶著我重回舊地，去記錄他人的故事。
這一路上，他未曾遠離。
站在橋上，看著七年前的自己，我多麼希望時空能重疊。
我想對七年前的自己說：
妳得到了一份意義十分深遠的禮物，不要逃避它。
打開它，好好地檢視它，欣然地接受它，並且感謝它。
它真的太棒了。
#一份特別的工作邀約
二○一七年十月，騰訊新聞的朋友問我有沒有興趣做個原定名稱叫《Tough Job》的節目（後來定名為《明天之前》），去體驗這世界最困難的工作。比方說捕鯨船的船員、西班牙鬥牛士，或是後來採訪成行的執行安樂死的死亡醫生、美國民兵……等等。
接到這個邀約，我心裡是很樂意、也很高興的。一是我認為這是個難得的機會，二是沒想到先前我為了興趣而做的準備：學英文（我的上一本著作《50堂最療癒人心的說話練習》中敘述了原由），正好能派上用場。
簡單地說，由於主持Discovery頻道的《越野千里》節目，深覺我的口語英文實在不夠用，於是從二○一七年一月開始，我找了一位英文家教上英文課。剛開始上課時，我心中毫無負擔地跟家教用英文聊天，沒想到半年之後，有個需要全程用英文與受訪者與國外工作團隊溝通的工作找上我。
騰訊新聞的朋友說：節目預計從二○一八年春季開拍。我心想：還有大半年可以做準備嘛，儘管知道這工作並不容易，但我樂觀地認為「一定沒問題！」便欣然接下這項工作邀約……沒想到隨著開拍的日子一天天逼近，我給自己的壓力也一天比一天沉重，甚至焦慮到快要爆炸！
還記得，當合作拍板定案後，製作單位要我先選一、兩個主題做開拍前的準備。
我的首選是安樂死，這是由於爺爺過世之後，我花了很長時間在思考關於生死的問題。
當我去正視安樂死這主題時，是否能印證我這些時間的思考與學習有所成長？我到底走到何種境界與階段了？心中抱著期待與想望，知道機不可失，因此我毫不猶豫便先選了「死亡醫生」這個主題。
那麼第二個主題呢？除了前面提到的死亡醫生、美國民兵，或是捕鯨船與鬥牛士，其實當時還有一個選項叫做：墮胎船。由於我對性平議題很有興趣，加上我的英文家教剛好也很關注這類議題，於是我選了墮胎船為第二個主題，不過，後來這主題由於某些敏感因素而被排除掉了。
開拍前的準備有哪些？除了閱讀大量從網路上搜集來的新聞、個人背景等資料，受訪者所有的影片、書籍、身邊的相關人物，甚至是所有相同主題的影片，不管有沒有中文或英文字幕……一個都不能落下。我得做足功課，才能與製作單位討論採訪對象與主題的取捨……
#準備再準備
……當我接到騰訊的主持邀請時，我心中很清楚：這個機會，在我生命中可能只會出現一次！我不能讓它溜走。這個節目，有可能成為我事業的代表作，我必須要完成它。我也知道，當我完成它時，我必定能脫胎換骨，人生再邁開更大一步。
更別說有人願意出資讓我思考我有興趣的議題，能與國外的優秀製作團隊合作，還能與每個議題相關的頂尖人士以及最有爭議的人面對面……種種誘因讓我知道：無論未來有多辛苦，都不能錯過這個機會！
難道當時我心中沒有一絲害怕？當然有。但我告訴自己：害怕不足以成為擋在我面前的石頭。絕對不可以。
我想要跨出這一步，無懼地往前走。
除了前面提到出發前需要大量閱覽資料、做足功課，對我來說，最擔心的就是「英文能力」。
出發前半年那段準備期，由於不停消化外文資料，腦袋不停進行Q&A的沙盤推演，大腦幾乎整天都在高速運轉，使得我的睡眠品質很差，有時連作夢都在說英文。
每個議題都是專業範疇，有許多專有名詞需要學習，除了要會讀它們，還得要用得正確，這對我而言是非常大的考驗，比方說安樂死「Euthanasia」、永生「Immortality」……這些字，我反覆唸了千百次記住它們，我想我一輩子都不會忘記。
而在受訪對象一個個確認之後，我發現自己必須一坐下來，就要能跟一個陌生人聊他這輩子最傷痛、或是他已經研究了一輩子的事，這是另外一個困難點。
例如安樂死這個議題，幾乎每個受訪者的心中都有很深的傷，而我必須在沒有時間寒暄、互相熟悉的情況下，在短短一、兩個小時中切入受訪者的內心，這對我、對受訪者來說都是很大的壓力。
#全程英文採訪的壓力
除此之外，還有口音這個關卡。
受訪者來自不同地區，澳洲、英國、愛爾蘭、美國東西岸、美墨邊境、英屬澤西島……更有受訪者是戴著呼吸器說英文、口音含糊不清的！再加上一起工作的英國團隊，導演是來自紐約的倫敦人，兩位攝影師中一位是有維京血統的北歐人、一位是敘利亞人，收音師是義大利人，整個工作團隊儼然是個小型聯合國。
製作單位投入了這麼多資源，我絕對不能搞砸，更不想丟亞洲人的臉，可想而知我想把英文說好的壓力有多大了。
這時我得要感謝老天爺給了我一個禮物：我的英文老師Joy。
當時我已與她上了半年多的課。Joy是多明尼加裔美國人，十多歲時從多明尼加共和國搬到美國亞歷桑那州鳳凰城讀高中與大學，二十多歲便來台灣工作，直到如今。
身為移民的她，對於生死、移民以及女性議題也十分有興趣，與我志趣相投。當她知道我接的新工作要討論這些主題，二話不說地願意助我一臂之力，更為我補充許多視野與背景（如美國非法移民與永生議題），能在茫茫人海中找到她，我真是太幸運了！
我與英文老師會先分頭看由紀錄片工作人員收集來的資料，再找時間一起腦力激盪。
當我們見面時，會以英文聊天的方式各自表達讀了資料後帶給自己的衝擊。我可能得用十句話來陳述一件事，但老師用兩句話就能充分說明，由此我便能得知用哪些英文字詞來表達會更恰當。
而討論的最後，我與老師會決定應該要問哪些問題：一個大問題之下圍繞著哪些小問題？問題的先後順序？要從個人經歷開始問還是從議題開始問？從哪個角度切入問題？……與英文老師這番沙盤推演，對於我日後的正式訪談，幫助極大。
#出發前，我到底是誰？
離出發拍攝日二○一八年四月一天天逼近。
三月，我特地飛去北京與騰訊的團隊開會，臨出發前，北京、倫敦以及台北的我，三方再一起開了長達三、四小時的視訊會議。
此時一個個新的問題在我心中浮現：我在這個團隊中的定位是什麼？我扮演什麼樣的角色？是記者還是主持人？是一名觀察者？一個好奇的民眾？我到底是誰？……
出發前，這些疑問並沒有得到明確的解答。
以往在工作時，我總是會看著自己的表現，而這次，我意識到了另一雙看著我的眼睛：工作團隊對我的評價。
在不能丟臉、時刻意識到他人眼光的壓力下，我踏上這趟未先磨合的旅程，飛往阿姆斯特丹。
我決定帶著未知出發，不預設答案。
出發前，我也告訴自己：不要用個人的價值觀去評判別人的人生。
而這趟旅程的終末，原本也不該預設只能有一個解答。
《#一期一會的生命禮物：那些讓我又哭又震撼的跨國境旅程》
作者：曾寶儀
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攝影名詞英文 在 [轉錄]電影名詞解釋（中英文對照）S - 看板WongKarWai 的推薦與評價
SCENE 場，場景
由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治裏葉的《月球之旅》是電影史上最
早的一部科幻片。
SCORE 配樂
根據電影的色彩、情緒、氣氛、人物、情節發展而創作，緊密地為表現影片主題和劇情服
務的樂曲。
SCREEN 銀幕
一種由反射性或半透明的材料製成，其表面可供投射影像的電影放映設備。
SCREEN TEST 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片
中的某個角色。它與另一個字AUDITION相互通用。
SCREWBALL COMEDY 神經喜劇
始於1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來
自不同社會階層可愛的人物為號召，並涉及動作激烈的事件。
SCREWBALL COMEDY 脫線喜劇
在1930年中期出現的一處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭衝突
或愛情衝突。
SCRIPT 電影劇本
泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。
SECOND UNIT 第二工作組
一個編制完整的製作人員組合，通常負責拍攝不需要導演或主要演員在場的影片部分。
SEMIOLOGY 電影符號學
隨著法國結構主義思想運動的勃興，於1960年代中葉誕生的應用符號學理論，為研究電影
藝術的一門符號學新分支。它運用結構語言學的研究方法，分析電影作品的結構形式，基
本上是一種方法論。
SENSURROUND 臨場音響
為製造特殊效果而設計的一種電影音響系統，多半用於增加動作片之氣勢，例如《大地震
》（1975）。
SEQUEL 續集影片
情節發展延續前一部影片故事的電影。續集通常因為前一部影片的票房好，想將它所造成
的魅力再加利用而拍攝的。例如《教父》（1972）、《大白鯊》（1975）都拍過續集。
SERIAL 續集電影
1912年至1920年間風行之電影風格，每一集人物、地點連貫，大都為好人與惡人相鬥，總
在最後一刻結局揭曉前喊停，觀眾必須繼續看下回才知結局。
SERES FILM 影集 用相同的人物，演出型態風格相近的故事之電影，每一集的長度通常都
與劇情長片相當。如今，影集已變成電視節目的一種標準型態。
SETTING 場景
整部或部分電影的拍攝場地。
SEXPLOITATION 性剝削電影
專以色情來滿足大眾口味的影片。
SHADOW PLAY 皮影戲
在一張半透明的布幕或紙幕背後，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行
表演的一種藝術表演。最早起源於中國，是電影發明前的活動光影響到影像。
SHOOTING RATIO 拍攝比例
拍攝時所用底片長度，與實際放映的影片長度之比例，例如拍攝時用了五萬尺底片，而放
映時才用了一萬尺，就是5：1的拍攝比例。
SHOOTING SCRIPT 分鏡劇本
亦稱為"導演劇本"，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。
SHORTS 短片
放映長度較短的影片，一般指全長不超過三十分鐘。
SHOT 鏡頭 攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。
SLAPSTICK COMEDY 鬧劇
取法粗魯、帶攻擊性動作之喜劇，以不造成傷害的暴力行為為其重點。英文的典故來自一
副由兩塊木頭組成的拍板。最早出現鬧劇的是盧米埃的《水澆園丁》（1895）。
SLATE 場記板
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍
扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的
進行。
SLEEPER 連珠電影
首映時沒沒無聞，但後來被影評家"發掘"出來的好電影。
SLOW MOTION 慢動作
影像之進行，較其自然運動為慢的一種特殊效果。是以加速攝影的技術達成的。
SOAP OPERA 肥皂劇
濫情的廣播連續劇或電視連續劇。
SOFT FOCUS 柔焦
利用特別的濾色鏡片，或將紗網或其他的散光器材置於鏡頭前，以拍攝出略微失焦的效果
。經常被用來創造浪漫的氣氛。
SOUND BOOM 麥克風杆
一支供懸掛麥克風用的杆子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。
SOUND EFFECTS 音效
為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。
SOUND TRACK 聲帶
位於有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。
SOURCE MUSIC 現場音樂
自場面某處發出之音樂，如收音機、留聲機或樂團之演奏，是背景音樂的一種。
SPECIAL EFFECTS 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割
銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
SPECTACLE 大場面電影
具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《
星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。
SPLICE 接合
接合兩段影片的動作--使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦
指影片交疊或接合的部分。
SPLIT-SCREEN PROCESS 分割畫面
以線條將畫面分成數個獨立視像區域的暗房技巧。在《天羅地網》（1968）和《辣手人魔
》（1968）這兩部片子裏面，分割畫面用的特多。
SPOTLIGNT 聚光燈
照度強、照幅窄、便於朝場景中的特定區位集中照射的燈，是攝影棚內用得最多的一種燈
。
SQUIB 槍擊效果
電影製作中的一種引爆裝置，用來類比中彈的狀況。
STAND IN 定位替身 在安排佈景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時
代替明星站在表演位置上的人。
STAR 電影明星
在銀幕上取得一定藝術成就或有票房號召力的電影演員。
STAR SYSTEM 明星制度
透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。
STEADICAM 攝影機穩定器
一種輕便的電影攝影機機座，可以手提。它在1970年代逐漸為人普遍使用。在《洛基》
（1976）的練拳場面中，攝影機穩定器充分發揮了它的妙用。
STILL 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆
照）。
STILLS 劇照
為了促銷而自一電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。
STOCK FOOTAGE 資料片
製作一部影片用到其他影片的畫面時，該段畫面就叫資料片。《廣島之戀》（1959）就用
了很多廣島原爆的紀錄片做資料片。
STORY BOARD 畫面分鏡劇本
以草圖、繪畫或照片，依連戲順序將影片段落或整部影片的主要動作和敘述流程摘述出來
。廣泛地被用在動畫片的製作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。
STORY EDITOR 編審
電影公司編劇部門的職員，職責在審閱故事大綱，並對讀稿員所提供的戲劇或其他文字材
料加以評估。
STRAIGHT MAN 搭檔諧星
在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。
STRUCTURAL FILM，PERCEPTUAL FILM 結構電影，知覺電影
使用或慢或快的攝影機運動、重複配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映
的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。
STUDIO
1.製片廠 製作影片的複雜生產機構。如好萊塢的大製片廠。
2.攝影棚 製片廠的主要生產建築。可以其中搭置佈景，安排各種燈光設備，以進行影片拍
攝工作。
STUDIO FILM 片廠電影
在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝的影片。
STUNTMAN 特技演員
被雇用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。
SUBJECTIVE SHOT 主觀鏡頭
表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的
雙眼，顯示角色所看到的景象。
SUBJECTIVE TIME 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
SUBTITLES 翻譯字幕
即印於影片下沿的對白翻譯。
SUN GUN 太陽燈
一種可攜帶的手持輕電池燈具。
SUBPLOT 次要情節
一電影故事之次要發展。它往往觸及主要情節或豐富主要情節。
SUPER-8 超8毫米電影
1965年上市的8毫米影片，多用於拍攝業餘電影和教育影片。
SURREALIST FILM 超現實主義電影
現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現
潛意識的種種狀態。
SUSPENSE FILM 懸疑片
情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。
SYNC 音畫同步
為SYNCHRONIZATION與SYNCHRONISM的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態。
SYNOPSIS 故事梗概
為電影所寫的簡要故事綱要，亦稱"本事"。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.160.85.77
※ 編輯: hohsuehyi 來自: 218.160.85.77 (12/05 00:15)
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