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「我會編織到人們看不出那是線的時候，當你的視覺無法理解那是線條的時候，它就會帶你到另一個宇宙。」創作素材豐富多樣，#塩田千春 為什麼選擇用大量「毛線」來進行創作？
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『 夥伴の練習日 』
發布三級警報後
待在家的時間真的是史無前例的長
在經歷了一陣軟爛放空期後閒不下來
希望能在這個期間不退步反而進步的情況下
連夥伴的份一起開始找事做
這是他們的第一堂功課
其實這也可以提供給大家自己在家練習創作
我會提供一個主題或是素材
先設計畫下來
然後帶他們一起去花市買他們要的花
最後回店裡製作
這次的素材是透明塑膠布
CCL用的是架構搭建的方式
魚用的是鐵絲固定塑膠布呈現視覺的方式
雖然在他們製作過程當中我不小心睡著了
但是驚醒一抬頭看到他們作品做出這樣其實也是滿驚豔的
很喜歡這樣的練習日
下一次的主題會是什麼咧
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花疫室 工作室
花藝課程．花禮訂製・商業空間設計．藝術裝置
地址：台北市大安區信義路四段400巷6弄4號
電話：02-27036393
https://www.botaniruslab.tw
https://www.instagram.com/botaniruslab/
偷懶了許久，前幾天終於在Clubhouse開房，主題是「團購先生小竺的創意課」。
什麼是創意？是靈光乍現還是刻意鍛煉？沒有靈感怎麼辦？我整理當天分享的重點摘要，提供大家參考。
切記！以下都是我個人有限經驗裡的狹隘偏見，請審慎服用！😆😆
1. 什麼是創意？我個人非常喜歡美國廣告大師詹姆士楊的定義：「舊元素的新組合」。
2. 創意並非無中生有，只要我們搜集足夠多的舊元素，嘗試足夠多的新組合，量變就有機會產生質變，質變會帶來更大的量變，最終成為一個有創意的人。
3. 0分～60分的創意可以依靠系統學習，60分~80分的創意需要努力刻意練習，80分～100分的創意仰賴天縱英明。
4. 創意、創造和創新有什麼不同呢？我認為創造是一種發明、創新是一種發展，而創意則是一種發現。例如，發明燈泡是創造，發展省電燈泡是創新，而發現燈泡可以成為一種裝置藝術則是創意。
5. 如何鍛鍊創意力？可以參考曼陀羅思考法。曼陀羅（Manda la）原本是佛教表現教義的一幅圖畫，本意是神聖的圓。後來被延伸為幫助腦力思考的一項工具。利用曼陀羅思考法，可以訓練跳脫平日思考的習慣，拓展更多可能性。
6. 曼陀羅思考法又稱為九宮格思考法，九宮格的中間寫上創意發想的原點，外圍八個格子則是原點的延伸。大家可以引用佛教的觀點，透過 5 種感官來認識世界，包括眼（視覺）、耳（聽覺）、鼻（嗅覺）、舌（味覺）、身（觸覺）。另外3個更深入思考的角度，則是涵蓋意（意義、涵義）、天（時間概念）、地（空間概念），也就是每一組曼陀羅都會至少產生 8 個舊元素。
7. 曼陀羅思考法也可以選擇6W+2H做為思考的參數，包括Why（動機） / What（目的） / Where（地點） / When（時間） / Who（對象） / Which（事件） / How（作法） / How much（代價）。原點和參數間可以有邏輯關係，也可以跳躍思考強迫產生連結。
8. 也可以透過曼陀羅思考法進行思考接龍，從上一個格子裡的素材聯想下一個格子裡的素材，當然也可以選擇擺脫框架，自由發想。
9. 第一層能想到的八個元素，可能是老梗，也可能暫時想不出精采的新組合，這時候可以重新開啟個九宮格，把任何一個元素當成新的九宮格的中心，重新往外延伸。例如，咖啡 > 黑色，黑色 > 寂寞，寂寞 > 南極。延伸的過程，盡量維持同一個方向，例如從具體到抽象，從形式到內容...等等。
10. 如何產生新組合？試著用一句話建立兩個（或以上）元素的因果關係（這裡的因果指的並非因為...所以...的因果，而是給兩個元素可以並存的理由，或者賦予意義）。
想成為一個有創意的人嗎？現在就開始刻意練習吧！
#Clubhouse #斜槓孵化器x複業育成所 #團購先生 #團購先生的創業日記
＃空拍＃影片製作＃航拍
今天想借這個影片，分享好久沒有閒談的部份，就是跟大家聊聊這陣子操作兩台空拍機，所遇到的不算有趣，但值得與同好分享的一些空拍實際的情況及感想。
話說到合歡山空拍，才知道空拍機飛進雲霧的狀況，機身跟機槳是會濕掉的。
太早起床，一直將不要的畫面錄下，還不自知，回家看影片才發現。
也有一次太專心做拉遠畫面的視覺效果，竟然讓空拍機離高壓電塔好近，而跟隨功能也一直無法掌握，後來才知道要飛近一點才行。
還有當下根本不知道河谷上有拉電線，直到回家看影片才驚覺，也慶幸自己當下沒有硬要飛過去。
買了空拍機，預設的影像錄影格式不對，也才發現所拍的影片，根本無法用iMovie剪輯。
到太魯閣空拍才知道姿態飛行是怎麼一回事，而且自主飛行練習是如此重要，話說前一天終於趕在下午4點到達長春祠，立馬拿出空拍機空拍，但是遙控器一直提示，處在姿態飛行模式，所以簡單的飛行一下後，就放棄繼續空拍的念頭，到了晚上才開始努力上網查詢，姿態模式的相關建議與知識，後來隔天一早七點在天祥附近空拍，就比較有概念。
不過十點多又到長春祠空拍時，還是發生不小心將搖桿打錯，完全不知道自己一直讓空拍機往山壁瀑布方向飛去，還好自動避障功能救了我的Air 2。此外當下可能是往來飛行太久，最後還是被警察盤問，查看是否有按照規定向太魯閣國家公園管理處，申請空拍許可證。
去龍洞空拍兩次，因為怕不小心就血肉模糊，還是不敢單手接機，所以一直在找合適的起降地點，嘗試操作縮時攝影也最後完全失敗。
到北埔才知道市區全部禁飛，本想空拍北埔慈天宮，只好轉到南埔拍百分橋。
到南庄向天湖附近才知道不是所有的禁飛區都會顯示，雖然它離樂山雷達站還有一段距離。
加入臉書空拍同好社團是這麼的重要，裡面有好多空拍知識與經驗的分享，都非常值得我們學習與效法。
空拍真的沒有想像的容易，也非常的不輕鬆。前晚就要看天氣，替空拍機充好電，還有構思取景的方向與內容，還要心中跟媽祖拜託，希望能保佑隔天飛行一切順利。
此外不時要跟上天搶時間，還要看老天的臉色，希望它風吹小一點，而且願不願意給我一個即時的佛光普照的光影效果，不然大老遠跑一趟，能夠拍的素材就會非常的有限。
而且台灣法規罰的這麼重，要好好的空拍，只能往海邊跟山區跑，所以飛的最盡興的三次，是在南埔百分橋與八里十三行文化公園和永安海濱公園那三次。
由於之前有慘痛的空拍經驗，所以這陣子的空拍方式，都是非常小心，也不想展現什麼高超的操控技巧，動力絕對不會全開，飛行高度到60公尺就好，用三腳架模式飛行就好，重點在拍照錄影，不是耍特技。
例如若去海邊空拍，就在沙灘上飛行就好，畢竟如果空拍機不慎發生炸機情況，至少還能撿的回來。
也學習用偽海上飛行的方式空拍，讓人誤以為我是將空拍機飛到海面上拍攝的，此外努力累積飛行時數，一點一點嘗試各種智能飛行功能，也是常常在做的事情，畢竟飛一趟就多一次的經驗，例如飛2 Pro，就發現它能飛行的時間明顯比Air 2緊湊許多，所以不關遙控器電源，直接更換空拍機的電池，是否可行？不然下次偶遇大景，分秒必爭的情況下，可能就會來不及完整拍攝。
另外低電力的時候，空拍機是否如預設的條件，自動發出警告，這些都是必須找時間不斷的實驗與摸索，才能對自己手上的空拍機有更深入的認識，而這點跟我們畫畫的一樣，買到一種新的材料，就是要不斷使用，才能發現其潛在的可能性，所以最難的還是在，要不斷維持一定的手感，否則就會容易發生空拍意外。
好不容易提心吊膽拍完後，剪片也是一個苦差事，例如空拍永安海濱公園，總共拍了20多分鐘的影像，最後反覆從中只剪輯出10分鐘可看的部分，再進行文稿撰寫與配樂工作，所以大概都要花上三天的時間，才能得以完成，所以每次上傳的影片，都是絞盡腦汁換來的心血，以上就是我所分享內容。
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
本集主題： 石雕創作展 林冠君專訪
▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
▲踏入藝術運動領域
在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
▲關於欲望
「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
▲系列作品發展脈絡
「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
▲自身欲望的象徵
在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
▲人類與自然界的動物
2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
▲紅酒系列X大理石
〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
▲表面張力的寧靜感
這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
林冠君簡歷：1993年生
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
【DEBRAND X DOROPHY TAIPEI POP UP 】終於在ATT 4FUN開幕啦~
高手當然要共襄盛舉啦~這次真的是擠爆現場當天也來了許多藝人支持，可以看得出
頭家【吳克羣】的超級好人緣。
【DEBRAND】品牌首席合作藝術家，《DOROPHY TANG 鄧卓越》 跨刀2013年秋冬全新主視覺、最新藝術創作及最潮商品。 重新演繹傳統素材青花瓷創造新摩登藝術，當青花碰上潮流將擦出什麼樣的火花呢？『藝術』與『潮流』的期間限定場域。
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地 址：ATT4fun 台北市信義區松壽路12號1樓39櫃
營業時間：11:00 - 22:00
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