關於 自己想表達什麼 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

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📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單：https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8

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📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。（下週四開始喔哈哈）

＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣

《在天堂打鼓》
　
　　我不跳舞已經很久了，離開巴黎更久，回到撒哈拉以後，我一點都不思念舞蹈，也很少想起巴黎，因為我每天忙著演撒哈拉鄉土劇好嘛！近來一個訊息，讓我想起那段在巴黎念書學舞的時光．
　　在巴黎學舞時，我心裡對音樂舞蹈與文化，有著很多困惑，這或許也是那時推促我不斷拜師學藝的動力：對知識的渴望與對文化的好奇．我因而結識了Guem，來自阿爾及利亞，在法國發展的鼓手．
　　Guem可說是巴黎多元文化的某種體現，讓馬格里布與黑人非洲的文化元素在身上並存，並在巴黎這塊藝術沃土得以成長、發展，正向地回饋了這座藝術之都．
　　我跟Guem上了幾堂非洲樂舞，他是極少數可以自己打鼓，接著又現場教舞的老師，打鼓時，他整個融合在節奏裡，讓人覺得那音樂來自他內底，djembe不過將之放大．教舞時，他會告訴我們，這個動作是什麼意思，因為北非氣候、文化與生活型態如何，所以會有這樣的動作．在示範並帶動後，他會回到djembe旁，打鼓讓我們跳舞，我心想，哇，這個歐吉桑精力充沛，滿場飛舞還笑容滿面，好強啊！
　　那時Guem知道我在學習阿拉伯舞，也跟我的阿拉伯老師們熟識，上課時，他特地跟我說：「妳做這個動作的時候，可以多加一些『東方韻味』，會更有妳自己的樣子．」
　　這話讓我很訝異，畢竟當時幾乎每個老師都鼓勵我們追求所謂的「正宗正統原汁原味埃及風」與「正港ㄟ東方舞精髓」，但這傢伙竟然鼓勵我在非洲舞中，加入其他元素！醬，真的可以嗎？
　　雖然覺得Guem很有趣，但我不是很喜歡非洲舞課程裡的自己，跳起來太像大猩猩惹～！而且還是呈現「飛不起的風箏狀態」之大猩猩！上了幾堂課，我就放棄了．

　　直到有一回，他受邀參與我一位老師舉辦的演出，下課後，我與朋友跟他在咖啡廳聊了好一會兒，這也是唯一一次我跟他深談的機會．
　　終於，我鼓起勇氣問他：「你說你來自阿爾及利亞，那你為什麼……比較黑……．」
　　他笑一笑，說：「因為我是黑奴的後代，我的祖先來自西非，被抓去北非當奴隸，才會有出生在阿爾及利亞的我．」
　　我愣了，心想：「黑奴不是在美國南方種棉花？啊怎麼跑到阿爾及利亞去了？」才疏學淺的我，直到定居撒哈拉，慢慢理解北非歷史，也才知道整個跨撒哈拉貿易線以及黑奴音樂的背景，這才明白那時Guem在跟我說什麼．
　　Guem各種鼓都打，對他來說，鼓是樂器，節奏是音樂，關鍵還是在於自己想表達什麼，用音樂這個媒介說了什麼，樂器不過是工具罷了，無須在乎「正宗正統」與否．
　　我問他：「你的想法相對其他阿拉伯老師自由很多，是因為巴黎這座藝術之都允許你各種可能性嗎？」
　　他笑一笑，說：「我來自非洲，有著各種節奏，我心裡有節奏，那是我的生命之歌，在全世界各種節奏裡，我都聽到屬於自己的音樂，對我來說，非洲、馬格里布、東方、阿拉伯、蘇俄、亞洲、南美洲，什麼都好，我喜歡所有的節奏，不認為這有啥差別．有一回我去巴西演奏，開場打了巴西節奏，觀眾很開心，全場氣氛馬上熱了起來，因為熟悉、有共鳴，接著我才打非洲音樂，整場演出很成功．這才是音樂的目的，打破藩籬與文化疆界，讓人心在音樂節奏裡共振．我不特別覺得自己是哪裡人，那些標籤一點都不重要．」
　　Guem說，他沒有辦法想像一天沒音樂，即使沒有演出、沒有課程，他都會跟三五好友一起玩音樂，或者自己打著開心．
　　Guem出了幾張專輯，我問他是怎麼做創作的？
　　他說：「發生在周遭的每一件事，我所看到，我所聽到、聞到的每一個東西，我的每一個想法跟感覺，都可以是節奏，我是從日常生活以及我的感受裡，擷取創作靈感．」
　　我驚訝地看著他，他的手指馬上在桌面敲打了起來：「聽，我昨晚做了一場噩夢（懸疑開場）……．我夢見一座森林（讓人聯想到風吹樹葉的節奏），黑漆漆的，似乎有影子在動（引發緊張的節奏），啊，有一條蛇（蛇在地面爬行的細瑣節奏），我驚醒了，原來是一場夢，走出門，我聞到隔壁麵包店麵包剛出爐的香味，好開心（輕快節奏）．」
　　我當場愣了，心想，如果每個人用手指在桌上敲，就可以變出一首曲子，那製作樂器的師傅通通要失業惹～！這傢伙平時很沉默，笑而不語，原來是活在自己的節奏世界啊！
　　
　　舞台上的Guem，會發光，魅力四射，一場強大而鮮明的存在，djembe擴大他的力量，darbouka顯現他的細緻精巧，節奏展示他的精準專注，更讓我佩服的是他的人格特質，他是一位「心裡有觀眾」的演出者，之於他，上台不為展現自己有多了不起，而是分享對音樂的熱愛，所以他是慷慨的，坦然的，自由且快樂的．正因他「心裡有觀眾」，所以他很懂得用什麼樣的方式來讓觀眾開心地驚呼連連，走入他的音樂世界裡，但絕對不是討好或媚俗．
　　
　　Guem是個溫暖、慷慨且無私的人，在巴黎藝術圈，有自己的地位、名氣與影響力，不曾給自己冠上「大師」名號，桃李滿天下，卻不曾拿「某某年輕鼓手是我一首調教出來的學生」來說嘴，也沒有啥「門戶之見」或「派系之爭」，就只是單純自在地活在音樂的世界裡，也因身上自然散發正向豐沛而溫暖的強大能量，吸引許多人圍繞著他．那時我跟我朋友什麼咖都不是，他卻願意花那麼多時間，跟我們說那麼多真心話與溫暖鼓勵．
　　他身上有著很孩童的純真特質，一位真正的藝術家，創作者，豐沛而溫暖，自由的靈魂．
　　
　　從臉書得知，一月廿二日，他離開人間，享年七十二歲．
　　我只記得他的好，相信他正在天堂快樂地打著鼓呢！
　　謝謝你，Guem．
　　
　　以下分享Guem多年前的作品Rencontre（相遇），darbouka與非洲鼓巧妙對話著．這讓我想起他身上多元文化與無國界特質，純真、自由、遼闊而細緻，卻又無比強大．
https://www.youtube.com/watch?v=I0iUrMlQz1c

【0630 星期二 絕對音樂】

「若是為了討好別人，打破原則，近而失了本性，丟了本心，那樣的人生即便周圍皆
是歡聲笑語，朋友圍繞，但內心必然是空虛的。那樣的日子，也會如日漸凋零的花
一樣，嬌豔不再，只剩下零落成泥堆為塵埃…」


下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http://fm997.cityfm.tw

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《你是因為快樂而成功？還是因為成功而快樂…》

我們不能選擇的事太多太多：我們無法選擇誕生、無法選擇父母、無法選擇各種器官的能力、無法選擇緣分⋯⋯，然而，卻有我們絕對可以選擇的：那就是我們在任何時候都可以決定什麼是自己生命中最重要的，什麼是最微不足道的。透過這個決定，影響了自己的快樂與痛苦，安排著自己的成功與失敗。
我相信每個人都是想要快樂，想要成功，即使有自虐傾向的人，也是想從自虐的過程中獲得快感，但是「想要」不過是一種念頭，一個想法，而「真的想要」才是種強烈的野心，強烈的企圖心。有了野心、企圖心，我們才會專心。而專心讓我們每一刻間意念的選擇總是那麼一致，因為一致性才會發生累積，形成承諾。而不斷實現自我承諾的過程，將讓我們享受快樂的感覺而持續累積行動的結果。會讓我們終於達到成功的目的，無論你對成功的定義是如何。
想要在工作上快樂又成功，首先要自問：你「真的想要」快樂嗎？你「真的想要」成功嗎？
是因為成功而快樂？還是因為快樂而成功？
有人說過這樣的話：「雖說不必太富有，但我知道，富有真是妙不可言。」於是，我們埋頭苦幹，期待有一天出人頭地，飛上枝頭。
我本來也是這麼想的，終於，我終於覺悟：當我們的價值觀是要先獲得成功才能得到快樂的話，生命的大部分是個臥薪嘗膽的辛苦過程。相反地，只求快樂不求成功的態度，不但將讓自己享有因為「無欲則剛」自然產生的輕鬆愉快之外，成功總是自然來到。因為人若無慾，他所認為應該做的事，往往就是他所喜歡做的事（人的最大痛苦經常源自他所「喜歡」和他認為「應該」的剛好相反）於是，我們做事全心全意，想事正大光明。所以，你若真的想要成功，那你最好真的只想要快樂，當你那麼想要成功的中心點消失的時候，就是你滿心快樂的時刻。
生命、自由及追求快樂
所以，要在工作上快樂又成功，一開始就是要認識自己；到底什麼性質的工作才是自己真正喜歡的工作。這是個簡單的問題，卻不容易找到的答案，因為人們通常知道自己不喜歡什麼，但是經常不確定自己喜歡什麼。
我們也許會因為一本書、一個人、一部電影，或是一段工作實習的機會而受到啟發，知道了自己真正的興趣，因此改變了人生的命運。
一旦明白了自己的喜愛，就要全力以赴，有恆心有毅力的不斷學習專業知識，磨練專業技能，努力讓自己永不退步只有進步，無論什麼行業，只要是行業的專家，都是令人尊敬，讓人佩服，都能賺大錢。
榮譽、安全、成長
要在行業中成為頂尖的人士，最好能進入行業頂尖的團隊去磨練，向行業頂尖的老師去學習。一個在行業成為頂尖的公司，總是具有提供榮譽感、安全感與成長空間的能力。
榮譽感：
是一種被肯定的感覺。當公司被認定是最好的公司時，身為其中的一分子，當然也是最好的人。我們都知道最好的醫院是最懂醫術，最好的法律事務所最懂法律。因此最好的廣告公司應該就是最會做廣告的公司，通常我們不會定義最好的廣告公司，就是最大的廣告公司或最賺錢的廣告公司，因為只有專業的名聲才會讓人感到驕傲，而為了追求專業所帶來的榮譽感，會讓員工們自覺地產生自我要求的態度，而唯有自我要求的風氣盛行，組織的氣氛就會充滿活力，而領導者的注意力將可以放在探索新的機會，而不必埋首在解決現在的問題，於是組織整體的力量將投向未來式，而不是過去式。在一個重視榮譽感的公司工作，就會感受充沛的正能量，被感染不斷上進的企圖心。
安全感：
很少人不需要安全感的感覺，也許只是在不同的象限中有不同的程度，優良的企業總是提倡人性善良面的價值觀，讓員工不會因為誠實說話被記過，不會在凶暴惡言的壓力下工作，可以為創新而犯錯，可以為正義而損失，於是當工作環境有了安全的氣氛時，人的潛力就會自然發揮出來。
成長：
學習，這個事情很特別，它是手段也是目的。在學習的瞬間，我們感受成長的快感，這使我們很快樂。而學習後的成長，令我們產生信心，這使我們的快樂很實在。成長的感覺讓喜新厭舊的人性獲得滿足。
我們因為學習而懂得如何成長，我們也因為成長而懂得如何學習。所有頂尖的公司，都是志在塑造良好的學習環境，因此提供不斷的訓練課程，打造學習性的組織。
贏得快樂
在工作上的快樂，就是融合榮譽、安全與成長的快樂。這種快樂感受是踏實而且真實，但卻是必須靠自己贏得，而非不勞而獲。我們想進頂尖的公司成為頂尖的人，首先自己就要具備追求卓越的榮譽感，克服自己的不安全感及自我要求成長的紀律才有機會進入一個重視榮譽、提供安全感、給予成長機會的頂尖團隊。當我們擁有快樂的能力，成功就將隨之而來。
如何提升基本專業能力
在職場工作，有一些必備的專業能力，才能讓我們成為頂尖的人物，「成為頂尖」才是成功的真正意義。以下分享我對提升基本專業能力的一點心得。
懂得如何與人相處
與人相處之道，在於尊重，而對人最大的尊重就是真心聆聽。聆聽之所以困難、稀有，是因為我們思考事情比訴說事情快地太多太多，人類說一百五十個字的時間，等於想一千兩百個字的時間，想事比聽說的速度快八倍，沒有耐心的人為什麼要等待別人完整的表達呢？再加上人性是喜歡聽自己喜歡聽的話，聽自己易懂的話，所以當心中已形成答案時，是很難再去聽新的主張，因為那是如此麻煩，如此不安全。
可是，人性的另一面是人們只會尊重，尊重自己的人，人們只聽會聽自己的人。因為尊重，我們必須聆聽。
聆聽只不過是慢一點做裁判罷了，要更積極的聆聽，還應有鼓勵對方的積極溝通的企圖，於是除了少插嘴的禮貌之外，還要意識著自己的身體語言，讓聆聽視覺化，讓對方感受到。真心聆聽，會使溝通醞釀關愛與信任，有了關愛與信任，有意義的對話才可能發生，對話發生時就產生互相學習，於是人與人之間的距離接近，於是就相處好愉快！
懂得如何開會
永遠先設想在這個會議決定一些事情，先別管開頭、過程、而是結束的那一刻，你想要什麼？你希望獲得什麼結果？是資料分享？還是確定答案？如果是確定答案，那麼有權利做決定的人一定要在，如果不在，最好取消會議，否則浪費所有的時間。
你希望在什麼時間結束？而且記得準時結束，只有準時結束，才會鼓勵人準時開始。記得先想最後的事，如果你真的想要開會。
懂得如何寫作
要學習寫得好，不是從如何增加詞彙開始，而是從如何刪除不必要的字句開始。當強迫刪除的時候，你的思考就必須更清楚，因為你將會去除的是一些保護自己以免暴露思考不清的含糊字眼，通常是些含意不清的形容詞。當你的文字表達只剩名詞及動詞的時候，你必須明白自己想表達什麼；只有自己明白，才可能讓別人明白。至種強迫刪除的附加作用，能讓閱讀者感覺到作者的筆力與風格。
懂得如何販賣
無論販賣給多少人；都設法將之化為一對一交談的溝通精神與形式。因為對一群人溝通是演講不是販賣，只有將販賣的意念當做是對一個人進行，我們的販賣才容易成功。
一對一的溝通，你才會對著人類溝通，於是販賣變得生動熱情，因此他感受到你的關心。
一對一的溝通，你才會用眼神看進他的眼裡，告訴他，你對你自己的內容深具信心。於是他相信你。
一對一的溝通，你才會體貼地把訊息消化成他可以消化的內容，所以他聽得懂你的意思。
一對一的溝通，你才會記得考慮應該在什麼時機、什麼情境、什麼地點，他才會有興趣聽你的訊息。
懂得藝術
閱讀那些不是增加一技之長。
我很羨慕那些懂得欣賞文學與藝術的人，因為我知道在這裡面有許多一通百通的道理，也有心靈環保的作用。
聆聽音樂和閱讀好書的果是類似的，聆聽音樂，音樂是直通心靈的感官感受。
懂得運動
我的太極導引老師常說：健康的身體是「1」，其他的好事，如有錢，桃花運，做大官⋯⋯都是「0」，沒有「1」在前面，無論有多少「0」都還是零。此外專心運動時，也會像打坐一般有去除雜念的結果，真是一舉兩得。
持續運動最大的好處是保持頭腦清楚。我的洛蒙恩師與永遠的老闆莊淑芬女士，有一天下午四點拎著皮包站在我的辦公室前跟我說：「阿桂，我今天早上沒有跑步，所以頭腦不清不楚無法做明智的決定，我先回去了。」其實她是我老闆，根本不必照會我她早退的原因。重點是，我老闆非常有毅力，每天晨跑，除了健康美麗，更是為頭腦清晰，以便處理萬機，做好明快的正確決策。
懂得反省的能力
通常我們的怨氣事來自外在別人行為的影響，如果我們真的想要好好的活下去，就要懂得原諒與寬恕，原諒不是遺忘，也不是將事件合理化，而是誠實去面對事實的真相，看得很清楚，於是明白，於是瞭解，於是原諒，人的心結只靠時間流逝，是無法洗去。
此外，原諒自己往往比原諒別人重要，因為人只有喜愛自己的時候，才會去喜愛別人，原諒自己，首先也要面自己的錯誤，察覺自己的錯誤，察覺自己的弱點，當承認的那一剎那，就是解脫的開始，接著我們寬恕自己，這樣我們便可以開隨時隨地在開始新的一天。

(文章來源：https://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5082026)

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分享我們對巴哈的愛戀！
巴哈 前奏曲與複格Book1 No.12 前奏曲

下文為演奏者心得：

"彈琴這麼多年，好久沒有和自己好好說說話，和內心的自己交談。

在許多個夜晚，孤寂感襲擊而來，內心卻只能沉默以對。時間彷彿凝結進入了無聲境界，那一刻，音符雖然嘆息又嘆息，心情卻無處抒發。"

這是我對這一首曲子的詮釋，也是我第一次 #先思考，#再彈琴。🤔🤔綜合上述心境，我採用更緩版來表達沈靜的孤寂。

過去拿到曲子，不是先忙著練熟音符指法，就是趕快把譜背起來，再不然就是急於思索"老師"要的是什麼，如何才能彈出老師滿意的音樂，卻從沒想過 #自己想表達什麼。🎵🎵🎵

"先練熟，再請老師教音樂表達" 這是一般學琴者的習慣，我想，是時候改變了。

這一次，我決定要先思考音樂內容，練完整說服自己後，再請老師聽。在練琴過程中，不斷和自己對話，不斷調整每一個樂句，花了將近*兩個月完全想清楚後，才大膽請老師幫我聽，希望老師在不變動我的想法為前提下，達到平衡、有說服力、又屬於我自己的表達。

很開心，在老師調整後，每一個音符，每一個線條，都還是我所期待的，甚至，比我想像更好。💕💕
（很高興我有這樣的老師，這是極艱難的工作，老師本身的高度內涵要夠，需透析學生的特質、還要完解樂曲的內涵，還要巧妙整合兩者，精密無縫呈現）

這不但是訓練獨立思考的過程，更是一種學琴過程中的自我檢視。💪💪