非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課,難道程度的落差,不會對程度好的來說太簡單,對程度淺的太難?
如果只是把音彈出來,當然會有程度之差,但其實我們習琴與教琴過程中,大家有些共同問題:
📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結
雖然念科班時都上過曲析課,但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結,所以容易出現樂理考試一百分,但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看,即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析,也只是知識上知道,#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義,因此對於彈奏上的思考,難有幫助。
一般的鋼琴課,多在「修曲子」(老師幫你修成一個比較漂亮的樣子),較少講解。比較是學生之所以彈得好,是因為老師幫你想好,不見得是學生有比較理解音樂,所以對於「怎麼看」曲子,各程度的人,都有不少改善空間。
很多概念,建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要,對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲,會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句,明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據,才能開始有想法,而漸形成自己的觀點。
(所以同學在上完研習後會有「學了這麼久,第一次覺得看懂譜」之感,樂譜有層次、變立體💡)
📍 二、#會彈不等於會教
這概念大家清楚。好的選手,不一定會變成好的教練;好的教練,Performance的狀態不一定比選手好,因為鍛鍊時間減少或年紀漸大,自然不在狀態內,但通常得要曾經也是程度不錯的選手,才能看出問題的眉角、給出策略,並且比選手更提早看出選手的狀態。
有些老師彈得不錯,但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育,早已忘記小時候遇到問題的當下,是怎麼扭轉、解決的。
學生會有的問題,不見得是老師遇過的問題,然而,我們小時候只有學怎麼彈,沒有學怎麼教,當角色轉換成教學者時,角度不一樣,很多時候也能重新思考,幫助到自己的彈奏。
「#講述」是一件非常重要的事,要先很清楚自己想表達什麼,但有時即便清楚欲表達的內容,卻講的不明確,學生便不易理解。講述,是需要經過思考與練習的。
我分享了幾個方式讓大家練習,在學員講述時,提醒「用詞」,給些建議,基本上,用詞可以不同,但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上,解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。
教學最重要的是「深入淺出」,講複雜,不僅學生不易懂,容易有挫折或放空,主要也因為:後面真正難的東西還很多啊~🍵
📍 三、#流水帳學琴,#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴,若老師流水帳的教,我們長大以後,也易複製流水帳教學,憑感覺彈,也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」,若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做,其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。
記得跟大家分享過以前在美國念書時,曾有個樂段我就是聽不懂想不通,於是我就「等老師修」,課堂上我什麼也沒說,但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說:「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有,只是把音彈出來,你是等著我來告訴你嗎?」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧(只差沒講shame on you)😂。
這讓我在日後教學,更重視幫學生建立思緒,看懂樂譜框架,直到他們明白、能運用。看懂基本題,才有可能做應用題。
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將課程設計為「連貫式」,是因為有實作才會有感,畢竟聽老師講都是容易的,在自己實作跟討論的過程,才會產生許多疑問。
課堂選的教材從不長的開始,例如創意曲跟徹爾尼三十:皆邏輯清楚、教學常用,大多只有兩頁。會看了,再看古典奏鳴曲,古典的曲子看不懂,浪漫派更難以理解,浪漫派是應用題,後浪漫樂派是超級應用題。
技巧也是,訓練及修正基本技巧或觸鍵,建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。
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當然,我並非只重視理性層面(邏輯與技術),藝術層面(感覺、文化與音樂的想像)也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事,或讓他們在樂譜裡填上旁白。
只是 #邏輯與技術 較易系統化,#藝術層面 則較抽象,需要更多時間醞釀,「想像」是透過感染,「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課,後者只適合分享。
簡單來說,基本邏輯是最前端的工作,手上技術會花你不少時間,而藝術層面是終端(在你背譜完的很久很久以後才會完成)。
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📍【#巴哈創意曲】專題(線上zoom)
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單:https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8
🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款,請以 #台幣 轉帳至:https://paypal.me/PianistPei
📍【#古典專題-#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。(下週四開始喔哈哈)
*匯款完成才算完成報名,欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)
🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣
巴哈創意曲樂譜 在 Facebook 的最佳解答
完成兩班「教師研習-巴哈創意曲」專題,原本打算停工,結果自己實在意猶未盡,所以打算再開一班😂。最後一班喔,因為七月開始要回籠閉關,無法開課了(雖然我很喜歡與人互動的生活)。先感謝大家這陣子的支持。
聽到大家在上完課後,回去教學多了很多東西想教、多了很多熱情、應用在學生上很有收穫等,我都因為大家的開心而感到開心。(尤其聽到學員說因為上了研習,教學上獲得的成就感是直線狂飆上升的,真是浮誇的字眼😂,但很令人欣慰☺️,更多的學員分享看上一篇po文喔)
不過因為有了前兩班的經驗,接下來這班直接 #改為六週,並且會 #延伸巴哈初步與平均律基礎概念。有興趣的人,手腳要快些(A班三天內滿班,B班一天內滿班排到候補)。
時間:5/20, 27 - 6/3.10.17. 24 (四)早上10:00-12:30 共六堂。
報名表單:https://forms.gle/xhitSuL4mPLBaH7W9
*匯款完成才算完成報名,依匯款時間列報名優先順序。滿額後列候補順序,若沒排到將全額退費。
*欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai )
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*也將首開古典專題(莫札特),目前以上過創意曲的同學為VIP優先,過兩天若還有名額再放上來開放大家報名。
*開了專題後的這兩個多月,深感許多問題根源還是回到基礎那堂課,所以考慮在假日開「初階訓練與彈奏該注意的事」單一講座。大家有興趣嗎☺️
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📍【緣由及理念】
巴哈創意曲是學生必彈課本之一,可惜很容易變成以「流水帳方式教學」(跟徹爾尼30一樣),導致即便每首都彈完了,邏輯跟技巧跟沒彈一樣(「我到底練了什麼」的概念)但其實這兩本教材是訓練學生邏輯與基本技巧的好教材。
大部分人的問題,不是不願思考,而是不知從何思考起,樂譜裡編譯者(非作曲家)寫的大小聲、漸強漸弱與指法,可以參考,但更重要的是需要去了解他為什麼這樣寫,自己能否創造出另一個版本。課程將以整體結構(包含如何一句話講完整曲發生了什麼事)、畫譜方式、如何決定分句、巴哈常見的語法等等,會丟很多問題及各種可能跟大家討論,強迫大家動腦🍵
之前開「教師研習」課程時,只放一堂半的課程時間在巴哈創意曲,當時規劃是藉曲子當作譜例去講邏輯與技巧,給大家一個概念,所以只講一兩首,但整套二聲部其實還有很多首曲子需要細說,更重要的是,需要讓學員有更多的執行與練習,才能夠去驗證大家的理解與思考進步多少, 於是開此專題。
【4/28更新】將以巴哈創意曲為主軸,延伸一些巴哈初步與平均律基礎概念。
📍【簡介】
* 教二聲部得先學會的樂理
* 巴哈鋼琴作品兩大類
* 創意曲的訓練目的。要練到多好?練曲順序建議
* 教學,如何不只是流水帳:解釋基本結構、如何畫譜圖
一、基本結構:主題/段落/過門/終止式 (V-I, V-VI)/調性走向
二、常見手法:模進/倒影/stretto/四音一組/短短長
三、常見技巧:
1. 指法運用/手指開收/階梯式音型-位置練法/大拇指
2. 合手練法/音質聆聽/三聲部練法
3. 音樂該走到的地方
4. 三聲部該如何聽、該如何練
*課程隨報名學員程度有所調整
【地點】台北市松山機場附近
(近民權敦化路口、中山國中捷運站、松山機場捷運站)
#教師研習 #巴哈創意曲 #古典專題 #鋼琴教學 #音樂班 #音樂系
巴哈創意曲樂譜 在 Facebook 的精選貼文
【練法、想法、聽法】
今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班,主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西,還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係,哪些小眉角可以讓音樂變連貫,在聲部間流動。哪些小毛病,是造成彈不好的兇手。
學生(或我們小時候)彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。(其實不只三聲部,很多曲子都是)以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色,但透過如何讀譜、如何觀察樂譜,很多東西都會浮出來,彈的尷尬或聽起來不順的地方,都有解套的方式。
在技術上,學生最大的問題則是:#單手彈雙聲部時聲音的控制,常常我們需要外聲部大、內聲部小,有時則相反,以及有些音該留的沒留,不該留的不小心都疊在一起了。
這個技巧必須學,不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格,在巴哈初步,在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡,都有片段需要用到這種手指控制技巧,才有可能讓聲部間的聲音變立體,不致於平面。只是在三聲部裡,這項技巧充滿全曲,逃不了。當然還有最基本的轉手指。(相信我,十個學生有九個轉手指是轉不好的)
除了手指控制,橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來(但是除了主題彈大聲之外,其他就不知所云了),也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏(例如小、中、大提琴,或四部合唱),然而,室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的,至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。
還加上多數人小時候被養了一些習慣:「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截,這些皆易導致不知所云。
雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了,但真的很有趣啊,邊講都覺得我們小時候練琴,真是錯過了好多有趣的東西呢~(講師顯示為自己樂在其中)
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以前曾被音樂班同事問:「小學生你就會教他音色嗎?教了他們有辦法學嗎?教他們樂句?會不會太難」
我說:「當然啊,有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼?」
「更何況,把聲音彈得好聽跟理解音樂,因為學音樂而變得懂音樂,就是學琴的目的,所以不論音樂班與否,我是都會教。學生知道他在彈什麼,就越容易彈出興趣,當他可以開始自己研究出音樂,就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學,不代表現在教他們他們學不會呀(笑)」
要教學生思考嗎?大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會,但是 #教會學生如何思考 才是重點。
要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板?這樣一首曲子不是要教很久?那學生練完一首曲子就要很久了吧?
通常進入一個新程度的曲子,我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來,因為要盯步驟,所以花時間。但能力學到了,以後就會快轉,練譜會變很快,很多技術會了,到新曲子就變成他的基本(所以教過的東西如果到新曲子沒應用,彈出很白的東西,就會被我電)。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。
或者反過來想,我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈,結果技術也沒變好;古典奏鳴曲彈了很多首,好像也沒抓到古典風格;平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首,大家的問題不就也是:即便彈了好幾首,怎麼還是不太懂自己在彈什麼,是吧?
我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子,但是要讓他理解他正在練的曲子,以及讓他的能力到達他在練的曲子(好繞舌),就不會有所謂的「硬練」。能力起來,就容易快轉。
#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累
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