【2021奧斯卡入選十強短片 短評與正版觀看方式(二):實境短片 Live Action Short】
推薦排序:
★★★★
《#晚安,迦納》Da Yie
Anthony Nti|21m|比利時/迦納
・克萊蒙費宏短片影展國際競賽首獎
・高雄電影節國際競賽評審團特別獎
難能可貴的迦納故事,描述兩名天真的孩童,坐上熱心陌生人的車前往探索都市,而意外捲入犯罪現場的故事。不少影評都提到這部的故事和風格都與《無法無天》相似,我倒是想到了《大西洋》和《月光下的藍色男孩》。一個天真破滅的成長故事,在簡單的劇情背後隱諱地影射了當地的人口與毒品走私、兒童犯罪,甚至渡海移民的議題。攝影特別優秀,在霓紅光下的黝黑皮膚,閃爍著魔幻的光暈。
3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片:
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美金$3.99買片:
https://vimeo.com/ondemand/dayieshortfilm
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★★★★
《#箱型車》The Van(暫譯)
Erenik Beqiri|15m|法國/阿爾巴尼亞
・坎城影展 入選短片競賽單元
・Aguilar de Campoo 短片影展 最佳男演員
年輕男子滿臉傷痕從箱型車踉蹌跌出,他正以非法的地下格鬥競賽,賭上生命換取獎金,為自己和父親籌措移民資金。這樣殘酷的劇情,在擁擠的 4:3 畫面近距離上演著,搭配俐落不拖宕的手持攝影,滲透出一股蒼白的冷冽感,讓人想到前年入圍奧斯卡的實境短片《Fauve》。核心是一個不知道怎麼說出口的父子之情,更大的框景則是對全球移民問題的扣問和控訴。整體完成度非常高,傷口的特殊化妝格外令人嘉許。
美金$1租片:
https://vimeo.com/ondemand/thevan
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★★★½
《#碧圖的呼喚》Bittu(暫譯)
Karishma Dev Dube|17m|印度/美國
・美國學生金像獎 銀獎
・Hollyshorts 短片影展 最佳導演
・倫敦影展、特柳賴得影展 入選
改編自印度真實事件,講述一所鄉下學校駭人聽聞的一起悲劇。雖然故事轉折有點突然,但前段以孩童的視角,自然地鋪陳出童年的純真和無拘無束的友誼。兒童演員的調度以及對戲均十分自然,讓人想到《歡迎光臨奇幻城堡》和《小狼居家守則》,結尾幾幕暗中的攝影,如幽魂般迷幻。這部感覺也可以跟《不丹是教室》搭配觀賞,兩者都談到了邊鄉教育的困難。
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https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60355325f1d2b3007d52c8b2
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★★★½
《#監獄收發室》The Letter Room(暫譯)
Elvira Land|32m|美國
・棕櫚泉國際短片影展、翠貝卡影展 入選
最大亮點是《醉鄉民搖》/《星際大戰》新三部曲的 Oscar Isaac 在裡頭留著超大的鬍子(幾乎快可以跟《東方快車謀殺案》的白羅偵探致敬),飾演一名胸無大志的監獄管理員。當他被調派至收發室,負責監控、建檔所有進出的信件時,卻逐漸被一對情侶之間的書簡給打動,打破了他一成不變的庸碌生活。Isaac 在這邊交出了跟以往不一樣的表演,他的孤獨感特別讓人憐憫,而整部片也透過一個輕巧而不過度說教的故事,讓人反思死刑與極刑的意義。
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https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c1d844f3a00a94585d1
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★★★
《#禮物》The Present(暫譯)
Farah Nabulsi|24m|巴勒斯坦
・阿拉伯影展、棕櫚泉國際短片影展、布魯克林影展 觀眾票選最佳短片
・克萊蒙費宏短片影展 國際競賽觀眾票選獎
一部難得的巴勒斯坦片,拍的是從市井小民生活的角度,看以色列治理下的衝突與矛盾。一名丈夫為了給妻子買台冰箱作為結婚紀念日的禮物,必須通過軍事管制點的盤查,而女孩的率性直接映照出制度的迂腐和僵化。整體而言,我們較少從這麼日常的小事,去思考以巴衝突的滲透性影響,但總覺得單方面的立場過度明顯、表演上也刻意激化,反而少了一些層次。
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https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c9641a71f00542caa61
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★★★
《#單車失蹤記》White Eye
Tomer Shushan|20m|以色列
・SXSW影展 評審團大獎最佳短片
・以色列影藝學院獎 入圍最佳短片
・里約熱內盧短片影展 最佳導演
一鏡到底的單車失竊故事,在一個混混和妓女流連的街頭,一間小小的屠宰工廠,以及其中的非法移民工人與警方斡旋的過程,透過精準的場面調度和善用場地的運鏡安排,讓人彷彿置身其中。透過短短的事件,勾勒出以色列一些黑暗角落的治安、種族、移民問題,同時也諷刺了警方和司法系統的顢頇無用(整個故事在一間法院後方的巷子上演)。整體製作精良,但角色的心境轉變有點讓人無所適從。
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★★
《#跨越感官的悸動》Feeling Through(暫譯)
Doug Roland|18m|美國
・拿坡里國際影展、波特蘭影展、聖地牙哥影展 觀眾票選最佳短片
・Slamdance影展 特別提及
據稱這部片是電影史上首次起用同時視障與聽障的演員作為主角,就好比《逃》(Run)以身障者為主要角色,並將其生理障礙寫入劇本,是一個我樂觀其成的電影產業發展方向。片中描述一名無家可歸的青少年,在深夜與這名行動不便的長者邂逅,進而啟發他發揚人性的光輝將愛傳下去。這種心靈雞湯式的正能量傳教電影,除了讓人一開始感到鼻酸感動之外,沈澱後卻覺得無比空洞。
免費觀賞全片:
www.youtube.com/watch?v=h1CqzntEZZ8
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尚未觀看(目前無線上管道觀賞):
《#人類的呼聲》The Human Voice(暫譯)
Pedro Almodóvar|30m|西班牙
・威尼斯影展、紐約影展、倫敦影展入選
盧森堡觀眾可在此註冊觀賞 3/10 與 3/11 的虛擬影展放映: www.luxfilmfest.lu/en/films/human-voice
預告:
https://youtu.be/G3lGM39dKuY
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《#雪橇車合唱團》The Kicksled Choir(暫譯)
Torfinn Iversen|18m|挪威
・芝加哥國際兒童影展 評審團獎
・法蘭德斯歐洲青年影展 兒童評審最佳短片
預告: https://vimeo.com/482420021
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《#遙遠的陌生人》Two Distant Strangers(暫譯)
Martin Desmond Roe, Travon Free|29m|美國
預告:https://youtu.be/xPgf-JaWNh8
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最終入圍的五部作品,將於美國時間 3/15 公佈。
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▲延伸閱讀:
【2021奧斯卡入選十強短片(一):動畫短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1889367821221231
【2021奧斯卡入選十強短片(三):紀錄短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890774954413851
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過38萬的網紅CH Music Channel,也在其Youtube影片中提到,《鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST》 Hologram 作詞:光村龍哉 作曲:光村龍哉 編曲:龜田誠治 & NICO Touches the Walls 歌:NICO Touches the Walls 版權聲明: 本頻道不握有任何音樂所有權,亦無任何營利,一切僅為推廣用途。音...
傷口的 呼喚 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
零雨〈龜山島詠嘆調〉中敘事主體的變化及其象徵 ◎林霈楨
一、內文
零雨(1952─)的〈龜山島詠嘆調〉是收錄在1999年出版的詩集《木冬詠歌集》中,由七個部分組合而成的長詩。雖然詩集的目錄將〈龜山島詠嘆調〉分為(一)、(二)兩首詩,但無論在敘事主體的變化上,或意象移動的軌跡上,兩首詩均能毫無間隙地連接在一起,詩的核心主題也十分集中且一致。因此本文會將(一)、(二)兩篇視為一整首完整的長詩,整體性地討論零雨如何以敘事主體和意象的變化,創造出詩意的移動,並傳達出詩人寫作的意圖。
在詩的一開始,敘事主體:我,亦即詩人本人,與敘事對象:龜山島,呈現相同的姿勢:躺,隨著現實中搭火車的詩人出了隧道看到大海而相遇。零雨將龜山島擬人化為同樣能用眼睛觀察外界的女性「她」,兩人於是開始互相觀察。然而這場初次相遇她們只能看到對方的部分而非整體:「我看到她的臉/優雅而從容/雖然我看不到其他……她看到我的側影/畢竟看不見我的身軀」。
不過詩人認為「我們肯定看到彼此」,因為「光線來了又去了,同樣/打在我們身上」,所以她們用夢進行更積極的交流,甚至不甘於只有視線上的互動,想進一步達到肉體上的碰觸,「在夢裡/我們交換無數種姿勢/想必也努力伸出過手」。可惜最後這場交流暫時以失敗告終,龜山島仍舊披著灰絲絨,與初見時毫無二致,詩人則被火車帶進漆黑的隧道,失去龜山島的蹤影。但透過(一)之一括號中的詩句能看出,詩人並沒有就此遺忘龜山島,甚至對龜山島的稱呼從「她」變為更親密、距離更短的「你」,開啟往後連結的可能性。
來到〈龜山島詠嘆調〉的(一)之二,詩人這次並非因為真正看見龜山島才想起龜山島,而是當自己處於「如大陸之對待島/島之對待嶼/嶼之對待孤獨/如岩石之對待弱水/集體之對待單一」的弱勢處境,赫然發現之於台灣島,同樣身為弱勢、少數的龜山島,卻是主動「離開、抗拒、背叛」大島,沒有停留在被動的「被對待」。詩人找到自己和龜山島的共通性,藉由龜山島發覺自己想要成長的方向,龜山島成為學習對象、精神支柱一樣的存在。這樣的欽慕在下一段(一)之三中表現得更為明顯,詩人欽羨龜山島面對集體社會的紛擾,只是「臉龐向上,悠然躺臥/彷彿天與地之間的平衡/就在那裡……你只是自己,啊自己/生滅的一塊小小領地」。
楊小濱認為,龜山島在這首詩中代表的是「弱勢對強勢的規避,是個體對群體的疏離。這種疏離在很大程度上是對一體化霸權的執意拒絕。」零雨本人也曾談及此詩的創作構想是:「我把龜山島化身為一種孤獨的象徵,一種相對於台灣本島的他者。」當詩人清楚她想做的是背離陸地代表的強勢、霸權,龜山島的精神就已在她心中生根,不必依靠肉眼的協助,於是即使敘事對象「被天候的霧雨猝擊/以至無形」,詩人很清楚「但你始終在那裡」。
雖然敘事主體「我」已能隨時隨地在心中召喚出敘事對象龜山島的形象,到了(一)之四,新的不安又冒出來,詩人開始擔心兩者的世界其實是平行的,甚至這個擬人化的龜山島已經死亡,只是一句沒有實體的流言,只是「一個被告知的傷口」。幸好很快的,零雨用「春天、芽苞、踊舞」等充滿生命力的詞彙「復活」了龜山島,在充滿生機的場景中「我向前走,你也向前走……我看到了──/一部分的自體/被切割、拋擲、推落/在遠方的海上」,切實地縮短了「你」「我」的距離,破除前面對兩者的世界其實平行的擔心。同時詩人更進一步發現一部份的自體成為海上的龜山島本身,因此不僅「我」心中有龜山島,龜山島心中也有「我」,在〈龜山島詠嘆調〉(一)的末尾,敘事主體和對象達到了真正的精神交融,無法一刀將詩人和龜山島區分清楚了。
延續(一)末尾「我」和龜山島的水乳交融,〈龜山島詠嘆調〉(二)一開始就將敘事人稱從「我」換成「我們」,行為、精神皆合而為一。在「被遠方/追來的陸地撞擊/但是彼岸,岸上/人潮洶湧──另一火災/在進行著」等句再現拒絕霸權的主題,和「啊,那麼就把身體躺下/用昂仰的頭顱,想像自己/成為一方金色的國土」重述詩人想達成的心靈狀態後,「我們」呈現出的意象從靜態的「國土」,轉變為「兩隻腳槳」──一位前進的泳者,從「島」的特質趨近於「人」的特質。且這位泳者擁有「一種黎明自內部升起」的力量,去照亮她泅泳的海洋,對照(一)之一不管「我」或龜山島的明暗皆受制於外在的「天逐漸暗了/天逐漸亮了/光線來了又去了,同樣/打在我們身上」,此時敘事主體的力量顯然更上層樓。
隨著敘事主體繼續前進,「舊有的領地在背後漸漸消失/前面是一泓青藍色的海洋……我腳下的這一方舊土已是全新了」,當抵達全新的領域,零雨把敘事人稱從「我們」又換回「我」,好像龜山島已不足以滿足主體不斷前進、背離陸地的渴望,所以要超越龜山島身為一塊無法移動的土地的限制,重新變回能移動的人類。又或者主體這時候已經不需要龜山島和她作伴,不需要用「我們」的方式前進,龜山島的精神完全內化為無形,所以主體可以重新變回「我」一個人,而這個「我」是成長後充滿力量的「我」,不是詩最初那個淪為弱勢便惴惴不安的「我」。
「我」在游泳前進中遇到千百種生物,每一種都映出她的身影,然而詩人始終堅定她泅泳者的角色,「我扮演一個角色,不做兒女/不做父母,不是善心的教徒/不是微笑的鄰居/不了,不了……」海中的千百種生物指的自然是社會上人們對於各種角色的期待,例如兒女就該孝順、鄰里就該和善……然而詩人已經給自己一個定位、一個方向了,不會再受到身邊各種紛雜的聲音左右。
那麼主體到底是朝什麼方向前進?身為台北人,但任教於宜蘭大學的零雨,長年坐火車穿梭雪山山脈兩側,每當火車駛出隧道,看見太平洋上的龜山島時,所有人都會知道宜蘭到了,所以即使不是宜蘭人,她也很能明白「對於有些宜蘭人來說,龜山島好像就是一隻千年的神龜,在呼喚他們:『歸來吧,歸來吧。』」那麼〈龜山島詠嘆調〉中的敘事主體前進的方向,是同作者的創作動機,受到龜山島的召喚,向著它前進嗎?在詩的結尾,能看出「我」顯然超出了龜山島的限制,向更廣闊更未知的大海前進了,不單單只是歸向島嶼。
黃文鉅則對敘事主體前進的方向抱著悲憫的看法,他認為「陸地」指的是現今的中國,因此龜山島就是台灣的隱喻,兩者都在主權的擺盪中漂流,飄零無依:
「一個被告知的傷口」暗示了傷痕的未曾消泯,而這傷口的結局,則是讓島和島之間的互相凝望更加遙遠,小島的「漂流」成為必然的宿命……「陸地」所指涉的神州,大舉伸出「手臂」,企圖拉近距離,卻終究促使兩岸的去勢更加分岔。舊有的領地,即將被未知的「同胞」吞噬(?)前方只剩汪洋一片。
所以到頭來主體的漂流仍舊是不得已、無所依靠的嗎?對於主題前進的目的地詩中曾有兩段敘述:「喚醒/另一部分海洋/──那裡,有一個窗口/在遠方不遠處」、「在這海洋中心,什麼地方/一架鋼琴發出藍色的聲音/開啟一個方向──與我/游動的方向相接」零雨沒有明確給出「窗口」和「琴音」究竟代表了什麼,但應該可以確定她不是漫無目的地前進,是向著某種充滿自由、美好,看得到希望的方向前進。
楊小濱同樣認為龜山島能看成台灣在政治上的借喻,但同時不僅於此,它可以是任何反霸權、離心力量的象徵,藉由龜山島,詩人要展現的是她不停不停逸離中心的能量:
「泅泳者」的形象在詩末尾的出現使旅程的寓言進入了一個新的向度,但她並不確知新「開啟」的「一個方向」是什麼,而對中心的否定(從「舊有的領地」「漂流得愈遠」)是否會最終抵達一個理想的國度,也不是詩所能明確回答的。」
詩人沒有義務,也沒有意圖提供讀者最終的解答,令人欣慰的是,透過「不遠的窗口」、「不可見的琴音」等線索,零雨為這未知的追尋保留了一點希望,且這樣的希望不再是依靠龜山島等他者賦予,而是成長後的敘事主體由內產生的,如詩所說的「一種黎明自內部升起」的力量。
二、參考資料
零雨,《木冬詠歌集》,台北:唐山,1999年。
楊小濱,〈冬日之旅──讀零雨詩集《木冬詠歌集》〉,台北:唐山,1999年。
涂文權(導演),飛越文學地景(2019)飛閱文學地景VI Ep 08–龜山島詠嘆調 零雨,台北:民視。
黃文鉅,〈箱女在劫:宿命與地理的黑洞──零雨詩的歷史寓言、空間考古〉《臺灣詩學學刊》第10期,2007年11月。
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美術設計:Sorrow沙若
圖片來源:林霈楨
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210206.html
#每天為你讀一首詩 #零雨 #龜山島詠嘆調 #敘事主體 #象徵
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【神力女超人:二元對立的化解】
大多數的英雄漫畫改編電影,注重的是二元對立的架構,不是你死就是我活,不是薩諾斯就是復仇者聯盟,所謂的邪惡是一個明確的形體與象徵。
《神力女超人》電影系列第一集有嘗試著打破傳統的二元對立架構,戴安娜認為世間一切的殘酷,都是因戰神亞瑞斯的蠱惑而起,人類的本性存在著善良。這個命題在《神力女超人1984》延續了下去,故事架構上更貼近第一集想要達到的企圖,敘事步調上雖然更緩慢,卻展現了女性導演在英雄電影類型上特殊的觀點。
究竟英雄的出現有沒有可能不是為了征伐誰,而是他們就像一個燈塔,引領眾人離開徬徨的迷霧?
傳統的英雄電影,通常是藉由一個明確的反派承為抵抗的目標,但最讓人無助的其實是無形在大眾意識裡流竄的敵意。這些人可能不是真正邪惡的人,但因為本身經歷太多的匱乏與失去,對於彼此產生銳利的隔閡。
《神力女超人》第一集戴安娜將戰爭解釋成瘟疫的存在,所有的戰火與仇恨都是因迷惑而起,但劇情最後還是有一個明確的反派,也就是戰神亞瑞斯。《神力女超人1984》則完全抹除了明確的反派,凸顯邪惡不只是少數人的責任,有時候是一種恐懼的凝聚。
【邪惡是一種瘟疫】
《神力女超人1984》時代非常繁榮,所有人看起來都不虞匱乏,然而歌舞昇平之下隱藏著冷戰的恐懼,所有的興盛彷彿只是為了掩蓋衝突並未緩解的謊言。人類的進步總是被恐懼所驅使,因為懼怕黑夜而學會用火,因為懼怕寒冷而學會縫製毛皮,冷戰驅使美、俄雙方展開軍備競賽,雖然科技躍進不少,但所有的先進皆隱藏戰爭的代價。
由於眾人受到各種匱乏的恐懼所驅使,這些繁榮其實是搖搖欲墜的。脆弱的人心讓消費文化成為主流,反而造成不同社會階層的掠奪,造成集體的不公義。但這些不義的舉動並非是人們真的失去善良的本性,而是世界的動盪讓他們不相信明日會更好。《神力女超人1984》從大範圍冷戰的衝突乃至於個人的徬徨,做了一個相當吻合的呼應,所有的動盪都是每個人傷口的呼喚。
【女性觀點下的冷戰】
漫威英雄電影系列不少作品貫穿了美國冷戰的歷史傷痕,但這些歷史傷痕通常都變成了諜報電影的架構。《神力女超人1984》的背景也設立在冷戰時期,但跟大多數冷戰背景下的英雄電影所探討的政治鬥爭不一樣的地方,在於這部電影觀照的其實是大部分民眾的恐懼與茫然,著重於冷戰一種父權社會架構的悲劇。
父權社會架構的悲劇其實從第一集就有所闡述,戰爭的爆發皆來自於父權的權力爭奪,但父權的受害者不只限於女性,男性也被迫捲入了戰爭。男主角史蒂夫相當崇敬黛安娜崇高而純淨的理想,沒有受到父權約束與荼毒的她,才能如此相信人性的善與美,但史蒂夫知道自己永遠無法回到那樣的狀態,所以選擇犧牲自己成全黛安娜的理想。電影的結尾德軍們因為戰爭的結束喜極而泣,更凸顯黛安娜所相信的是正確的道路。
《神力女超人1984》的兩個反派芭芭拉與麥斯威爾羅德,兩個人都是父權體制下的受害者,芭芭拉被強迫接受父權的女性形象,使得自己非常自卑;羅德從小受到父親的責難,學生時代更承受集體的霸菱,使得他對於階級非常的渴望,兩個反派都認為權力是他們苦難的終點。女性需要柔美,男性需要陽剛,無論什麼樣的性別都被這樣父權的框架壓迫著。
《神力女超人1984》的觀點非常溫柔,雖然彼此都有衝突,但所有人都被處理成是受害者的立場。冷戰最大的傷害不是來自於政治鬥爭,而是沒有一個人能引導大眾相信能擁有更美好的未來。當所有人都被困在父權價值裡,鬥爭也就沒有歇止的一天。
【卸除英雄電影傳統的二元對立】
美國女性哲學家唐娜‧哈樂葳(Donna Haraway)曾發表過「賽伯格宣言」,她認為人類唯有透過模糊機械與肉體的界限關係,才能打破西方社會長期以來被二元對立以及父權佔據的社會框架。什麼是二元對立呢?若用比喻來說,好比是理性與感性、自然與機械、動物與人類、男人與女人等這種對比關係。
隨著時代的演進,二元對立這個概念時常遭到後女性主義、後殖民主義、後無政府主義和批判種族理論等批判。這些批評者認為,二元對立對於很多理念,如男性/女性、文明/野蠻、白種人/有色人種的二分,為西方白種「文明人」的霸權(白人優越主義)提供了藉口。
《神力女超人1984》嘗試著瓦解英雄電影常有的二元對立架構,逐一化解所有角色的歧見,所有的衝突裡都帶有一絲真正仁者的矜持,除非情非得以,否則不會輕取性命。黛安娜所有的舉動都只是為了讓彼此理解我們的想法並非是對立的,各種對立是束縛我們拉近彼此關係的枷鎖。《神力女超人1984》真正跳脫了這樣的窠臼,導演在電影裡真正實踐了女性主義的精神。
【美好,並非一蹴可幾】
人類文明極速的進步,都是為了能早日擺脫生存的恐懼,但這些恐懼卻釀造成更大的恐懼,更逼迫人類做出逼近失控的進化。
電影開頭描述黛安娜幼時參加運動競技,因為抄結徑而失去選手資格的往事,這對應到了人類世界為了能迅速避開恐懼,渴望藉由先進的科技得到幸福,但這些短時間內獲得的巨大成就,可能都是脆弱的幻影。
無論是羅德與芭芭拉兩個反派還是黛安娜,他們都因為長期的傷痛而曾經拒絕相信下一個美好會到來,在經歷無止境的黑夜後,誰都希望渴望的黎明能在眨眼間到來,但出於匱乏的願望也不會真正的長久。雖然三個人曾彼此對立,但最後他們理解到三個人擁有同樣的「願望」,那就是希望不再需要為曾經的缺憾而恐懼。
冷戰,是一場漫長的恐懼,漫長到令人們追求空虛的奢華,令人們放棄相信真正的美好會降臨。但真正的美好沒有捷徑,我們只能在對於彼此的各種誤解裡了解對方,讓嚴冬隨著歲月褪去。
【溫柔,是英雄真正的本質】
《神力女超人1984》相較於第一集步調更顯的緩慢,劇情著重於黛安娜與史蒂夫重逢的情愫,看起來架構有些鬆散,但這些日常光景的累積,讓最後黛安娜的抉擇有了更強的後座力。枕邊的幸福與扛起全世界的責任到底何者重要,在女性導演的觀點下有了更全然不同而溫柔的見解。
《神力女超人1984》應該是目前最具療癒效果的英雄電影,因為它並不是用拳頭逼迫其中一方認同世俗的價值,而是引導所有人洞悉自己的傷口,自主卸下一切的防衛。
美麗華影城粉絲團
#用美麗華全台最大IMAX影廳朝聖女神
#神力女超人1984
#美麗華影城
傷口的 呼喚 在 CH Music Channel Youtube 的最佳貼文
《鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST》
Hologram
作詞:光村龍哉
作曲:光村龍哉
編曲:龜田誠治 & NICO Touches the Walls
歌:NICO Touches the Walls
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日文歌詞 / Japanese Lyrics :
真っ白な景色にいま誘われて
僕は行くよ まだ見ぬ世界へ
迷子のまま旅していた
鼠色の空の下
日替わりの地図
いくつもの夢が滲んでいた
いつかはさ
ちっぽけな僕のこの歩幅でも
あの雲の向こうまで行けるかな
強がって キズついた
心透かしたように
降り出した雨粒たちが
乱反射繰り返す
真っ直ぐな光が交差して
行く先も告げぬまま
どこまでも突き抜ける
淡い残像両眼に焼き付けて
届くはずなんだまだ見ぬ世界へ
知らず知らずに貼っていたのは白黒のステッカーで
大事なもの 僕らは隠してしまっていた
宝の石より 花より 星の灯りより綺麗な
「夢」と言う名のホログラムを
ざわめきをはみだして
逆らっていつか描いた風景
悔しさも 寂しさもいま
泡みたいに弾けとぶ
真っ直ぐな道で 躓いたって
かさぶたはがれたら
今よりきっと強くなれる
真っ白な景色にいま誘われて
僕は行くよ まだ見ぬ世界へ
霞む空の先に 虹色の光
明日の影に 震えるたびに
遠くで僕を呼ぶ声がして
真っ直ぐな光が 散らばって
雨上がりの午後に 束になって降り注ぐ
無限のグラデーションがいま混ざり合って
この空の下どんな所にいても
必ず届くはずさ まだ見ぬ世界へ
中文歌詞 / Chinese Lyrics :
被那純白的景緻所邀請
我將前往那未知的世界
迷失在旅途中
那鼠灰色的天空下
每天都有所改變的地圖
被染上了些許夢想
總有一天
渺小如我的步伐
是否也能抵達雲的彼端呢
逞強好勝 導致傷痕纍纍
如同心被穿破一般
墜落的雨滴
不斷地四處濺散
直射的光彼此交錯
掩蔽自己的行蹤
無論何處都能跨越
瞳眸中烙印著模糊的殘像
我必須抵達那未知的世界
那悄悄地貼上了黑白色標籤的
重要的事物 被我們所隱藏
那是比土地 比花 比星辰的光芒
更加動人的 被稱為夢的全息圖
騷動四起
與曾經描繪的景色背道而馳
就算遺憾 就算寂寞
現在如同泡沫般迸裂
在筆直的道路上踉蹌而行
要是剝掉傷口的結痂
肯定能比現在更為堅強
被那純白的景緻所邀請
我將要前往那未知的世界
朦朧天空的前方 能夠看見七彩的光
在那明日的影子晃動之際
遠方傳來了呼喚我的聲音
直射的光雜亂散佈
成束地傾注於下過雨的午後
混雜了各種顏色層次
不論在這片天空下的何處
我都必須抵達那未知的世界