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｛觀玲老師推好劇｝ 不看連續劇的男友，主動說要看「長安12時辰」，昨天就整整先追了10集，沒想到這是2019年的中國古裝劇，故事背景在唐朝，講的是12時辰有關恐攻的故事，12時辰共演了48集，前三集看得有點辛苦，因為歷史跟基本的角色人物關係有點難搞懂，後面雖然還會陸續出現新角色，但至先少搞懂前面，後面會比較輕鬆。
其實這部劇看起來很傷腦，一方面要注意劇情跟人物的關係，一方面整部劇的美術、建築物結構、場景、道具及各種小細節全都很值得仔細欣賞，所以腦子很累，包括棺材店裡的各種商品及佈置都很講究，還有剃頭店、香舖等，姑且不管是否百分之百重現了唐朝，但就算不是重點部份，都刻劃得相當細膩。
因為要把12時辰演到48集，有些地方難免太拖了，但整體來說真的非常精彩，雖然才看了10集，等於看了10部很精彩的電影。
#長安12時辰
養鳥需知 ◎陳斐雯
常常看見你
在鳥店徘徊留連
終日素描一隻籠中的畫眉
所以猜想你喜歡鳥
我也喜歡，不過
比你貪心一點
總共擁有幾萬幾千幾百零幾隻
統統養在天空裡
從來不必擔心
誰會遠走高飛
我請大風陪它們賽跑
如果累了便躺在雲上喘口氣
如果吃膩春天的食物
夏天自然會有新奇的菜單
夜晚如果睏倦
每棵樹都可供高枕安眠
我一點也不擔心
如果真的十分想念
一抬頭便能相見
在鳥店徘徊留連
看見你買下那隻畫眉
提籠悠哉散步離去
遺落在地上的素描簿裡
畫的竟是自己
所以我說你喜歡鳥
我也是
只是比你貪心一點點
總共也才幾億幾萬幾千幾百零幾隻
養在天空裡
養在雨後的電線桿上
養在陽光午睡的草坪
養在你正提籠散步的小公園
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◎ 作者簡介
本名陳斐雯，女，1963年8月20 日出生，台中人。
中國文化大學中文系文藝創作組畢業。曾任「人間雜誌」特約採訪記者，自立晚報藝文組記者兼自立早報兒童版主編、中時晚報副刊、中國時報編輯。
曾獲文化大學文藝行列獎散文、新詩雙料冠軍、第四屆華岡詩獎魁首。
詩作具有敏感的纖情，透過多變的抒情，編織一種現代的美，語言清澈，想像飛躍。
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◎小編宇路賞析
在進入詩的賞析之前，需要稍微花點篇幅介紹該時代背景，更有助於讀者們理解選讀這首詩的理由。《二十世紀台灣新詩史》的作者張雙英在論及八〇年代新詩時，認為在「政治因素」、「經濟與社會因素」、「文學因素」等三個領域上的改變，導致了台灣的新詩走向了多元化的時代。其中產生了「生態詩」這種新的題材，張雙英以陳斐雯於一九八三年發表的作品〈地球花園〉作為代表舉例，認為該首詩是觸及到「環境生態」問題的好作品。
這說法可能是來自於焦桐寫過的一篇文章〈八十年代的新浪潮〉，該文提到：「陳斐雯的語言清新，想像飛越，『地球花園』、『養鳥須知』是難得一見的生態詩佳構。」〈地〉、〈鳥〉二詩接連被選入了《創世紀詩選》以及向明所編選的《七十三年詩選》（爾雅出版）（註一），並且在詩選中向明認為「這種從博愛觀出發的自然生態保育理論，較之一般的只知責難和揭發的詩文，既具親和感又有說服力，任何人讀了都會覺得摘花捕鳥是一種多麼自私的，自絕於大自然的愚笨之舉。」
不論是向明、焦桐，似乎都認為〈地〉、〈鳥〉二詩在分類上屬於生態詩（之後張雙英也承續了這樣的觀點），然而詩人林燿德卻持否定看法，在〈生命場中的蒔花女──論陳斐雯的詩〉文中表達他的觀點：
「『生態詩』的重點應集中焦距於人類文明破壞大自然循環法則與生物鏈結構的層面上，最終落實在客觀世界的改造；陳斐雯的『地球花園』與『養鳥須知』二詩，固然在字面意義上透露了對人類控制生物遺傳基因與生存環境的事實有所不滿與關切，但其強調的理念乃落實在於『萬物與我同在』的人生觀，『地球花園』與『天空鳥園』的宏偉藍圖，並非以客觀世界的環境改塑為終極目的，而係以人類的心靈空間為其投射與開拓的真正園圃。」
這兩種觀點的分歧，若要詳細解析，恐怕篇幅太長，但我們可以從兩個角度去理解和區別。一即是生態詩的定義，以及所包含的範圍廣度，林燿德的觀點是「狹義」的生態詩，其範圍限定在著重讓讀者意識到人類正對生態環境造成破壞，而喚起讀者的環保意識，這類詩以前篇所賞析白樵的〈白鷺鷥的抗議〉為代表；向明等人的觀點則是較「廣義」的，只要在主題上涉及自然環境與人的關係，便得以歸類為生態詩。二是「手段」上的不同，因為向明的注文也認為陳斐雯的詩要傳達「人類對自然的控制是自私的行為」，進而引發讀者做出「所以人類不該破壞環境以及剝奪生物的自由」這樣的反思。
只是陳斐雯用的手法並非「責難和揭發」，而是有其他的做法，相較於〈白鷺鷥的抗議〉這類詩更有效果。
瞭解觀點差異之後，讓我們實際從文本來看，究竟爭議的關鍵在何處。從首兩段，可以清楚的看見兩組對應關係，「你」之於「一隻籠中的畫眉」，和「我」之於「幾萬幾千幾百零幾隻／統統養在天空裡」的鳥。第三段重點在描述「大自然中的動物」享有各種好處，潛台詞即是「籠中的畫眉」不但不自由，而且不能隨處帶著走，若不在身邊還會擔心並想念。第四段「看見你買下那隻畫眉／提籠悠哉散步離去」，「你」在字面意義上擁有了那隻畫眉，但「遺落在地上的素描簿裡／畫的竟是自己」，顯見「你」根本毫不關心畫眉的生死，只在乎自己。最末段利用「一點點」和「總共也才幾億幾萬幾千幾百零幾隻」之間的差距對比做強調，而且「養在你正提籠散步的小公園」，表示「我」的世界之寬廣，也包含了「你」所擁有的那隻畫眉和所在的小地方。
在下結論之前，先提到在〈地球花園〉這首詩中，有一句「（我）不許妳摘花」，表示「我」對「摘花」這樣的動作是排斥的，而且還禁止「妳」去做。但是在〈養鳥須知〉裡面，我們卻沒有看到「我」對「你」做出任何強制的行為，只是「看見你買下」僅此而已。所以對〈地〉詩，我們也許能說陳斐雯想以「摘花」借代「破壞環境」的行為，呼籲讀者要愛惜地球；然而〈鳥〉詩更合理的解釋，是想以「我的貪心」和「你的自私」做出對比，表達一種胸襟的開闊，告訴讀者人不應著眼於小處，較趨近於林燿德所說，是一種人生觀和心靈空間的描繪。
由於〈地〉詩和〈鳥〉詩在對應結構上的相似，令我們很難不將這兩首詩所傳達的意旨視作相同的來看待，若真是如此，那麼就只有一種可能，即〈地〉詩並沒有想要提倡環保意識，而「不許妳摘花」這一句，用「我希望妳同我看見把地球當作一座花園的美好，因此我不要妳去做摘花這件事」的意思去解釋，套用在人生觀這方面其實也可通，只是過了一年，作者對於把這種人生觀強加於他人身上的態度軟化了。
寫到這裡我們可以做個總結，事實上向明的觀點並不無道理，從讀者角度來看以及廣義的說是生態詩是能夠成立，只是如果分析到最後，將作品意圖考慮在內，會發現陳斐雯此二詩的重點並非放在生態保育的目的，那麼要說是生態詩便有點牽強了。
最後有一則與生態詩爭議無關的小趣事：〈養鳥須知〉於2016年被節選入國中會考的國文科考題，陳斐雯本人在臉書上表示：「我不知道答案是哪一個啊啊啊（掩臉）」，引起熱烈討論。
※註一：以上「八〇年代」或「八十年代」均指西元一九八〇－八九年，而「七十三年詩選」係民國記年，即西元一九八四年的詩選，前後皆為同一年代，為避免閱讀混亂故在此註明。
※註二：連同白樵〈白鷺鷥的抗議〉賞析，感謝主編謝三進提供閱讀資料。
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
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#生態詩 #陳斐雯 #養鳥需知 #年度詩選
https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210620.html
【攝影究竟是不是藝術？攝影作品也能入博物館嗎？】 #圖集 https://bit.ly/3iSigLZ
延宕多年的 #台灣國家攝影文化中心 （臺北館）終於在今年四月成立。綜觀台灣攝影的現狀，攝影長久以來在台灣藝術當中就不被重視，因此攝影文化中心的成立使得許多台灣攝影創作者都為之振奮。但與此同時，批評聲紛至沓來。
在《 #論攝影 》當中，蘇珊桑塔格（ #SusanSontag）對於攝影進入美術館與博物館便提出了質疑。蘇珊桑塔格的重點有二：一是攝影與各種實際用途相關；二是攝影作品不存在（藝術家）風格。
如 #蘇珊桑塔格 所說：攝影像語言ㄧ樣，是創造藝術的媒介，而不是藝術。前此我們對於攝影中心的期待，就桑塔格看來恐怕只是一種將攝影藝術化的嘗試，反而消滅了攝影自身的特性。但是對於攝影中心我們仍然有樂觀的理由，讓中心成為一個反思攝影與藝術的起點，而非攝影家的萬神殿......
#延伸閱讀
【為什麼今天還看布列松：他證明中國有人，而且是每一個個人】https://bit.ly/3iW58Fs
用你選擇的媒體，決定你看見的世界
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#端傳媒 #台灣 #攝影史 #攝影
＃買墨＃找墨＃墨條
今天想要介紹的是如何選購墨條。
首先我們必須了解製墨的原料及工序，
就保存狀態可分固態墨和液態墨。
就使用方向可分書墨、畫墨、觀賞墨和藥墨
。就原料來源可分植物性煙、植物性油煙、動物性油煙和礦物性油煙四大類
。
植物性煙有松煙和鍋底黑，
當物質較為缺乏時，
古人也曾經使用鍋底黑來製墨。
植物性油煙則有桐油 菜種油和胡麻油等
，動物性油煙則以豬油為主，另外日本也曾用鯨油取煙。
礦物性油煙則是以石油取煙
。而墨條基本上是由煙料、膠料和藥物所組成，
曾用於製墨的膠料包含鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等，
而用藥則以麝香最為熟知，
再經過混合杵擣及墨模成型等工序，
並陰乾一年以上的時間
才能得以完成，
故能保存百年左右的時間，
值得我們有所珍藏使用。
至於我們該如何選購墨條？
首先我們必須要了解一個事實，
也就是目前在市面上所能購買的墨條，
絕大多數是用礦物性油煙製成的墨品，
畢竟植物性油煙墨問世後，
其價格一直居高不下
，最主要的原因，就是因為取得成本過高所導致，而松煙墨才是古人最常接觸的墨品，
直到19世紀末都還是這樣的情況。
因為松煙除了能製墨外，
還有一個產業必須大量使用，
那就是印刷出版事業。
古代用於印刷書籍的顏料幾乎都是用松煙來印製，
所以能讓墨廠取得松煙成本降低，
另外在台灣，我們通常是全用油煙墨作畫寫字，
這可能是與墨汁十分普及有關，
讓我們習慣了油煙墨的墨色，
僅在書寫篆隸時偶爾會使用松煙墨。
不過在日本
則是情況有點相反，
油煙墨主要是書道用，
而稱青墨的松煙墨
主要是作畫用途，
就目前保存的歷代書畫作品來看，
唐宋無論書畫都是用松煙墨，
而明代中期才有用油煙墨的作品出現，
但為數不多
，直到清代
書畫家使用油煙墨的情況，仍然不算普及，
最後拜近代工業革命的機緣，
我們才有機會使用到價廉質精的油煙墨。
在台灣
雖然最容易購買的墨品還是墨汁，
但在專門的書畫材料店
例如小書齋、蕙風堂及國泰等
還是可以買到品質不錯的墨條，
中國胡開文墨廠和日本古梅園都有生產不錯的墨條
，可供我們選擇。
如果以古梅園紅花墨為例，
其聖煙和五星紅花墨是用菜種油煙製成，
而四星紅花墨是菜種油和礦油煙混和製成
，至於三星紅花墨則是純用礦油煙製成，
除了價格差異極大外，
所含膠質的粘性也不盡相同，五星會較三星更黏且硬。
植物性和礦物性油煙所製墨條的墨色，
到底有無明顯差異
？除了淡墨呈現有些許的不同外，
其餘基本上是差不多的，
所以不需要過於追求價高的墨品，
如果是寫字需求，
個人會建議
油煙墨的墨性會比較適合寫行草
，松煙墨則是篆隸楷。
而如果是要畫水墨畫，
個人會建議
用墨條會比用墨汁好，
因為墨條的墨色會較墨汁分明，
而且墨條的墨性也會比墨汁好用
，也因為沒有防腐劑的成份，
對紙張不會造成傷害，
所以還是磨墨作畫是比較正確的選擇。
至於要選用松煙墨還是油煙墨作畫？
如果要畫很黑當然要用松煙墨，
如果要墨色漂亮，則用油煙墨比較適合，
也可以畫山水用松煙墨，
畫人物花鳥用油煙墨。
其實松煙墨和油煙墨是可以混磨使用，
先磨哪一種墨都可以，
也能產生不同的墨色效果。
此外會決定這條墨條好不好磨的最大關鍵，
其實是跟製墨的用膠有關，
而專業人士使用的墨汁會較墨條的墨水難用，
也跟所用的膠質有關
。目前仍有些小墨廠會使用豬骨膠來製墨
，用這種膠製墨
有成型容易及速乾的特點，
但製成的墨品會過於堅硬
，甚至硬到無法出墨，
而買墨最麻煩的地方
就是不能試磨，
所以購買前還是必須有所注意
，盡量到有信譽的書畫材料店
購買大品牌墨廠所製的墨品，
才能盡情享受磨墨用墨的樂趣，
以上就是我所要分享的
幾個挑選水墨用墨
需要注意的重點。
歷代名畫、法書及墨品圖像來源，故宮OPEN DATA專區：https://theme.npm.edu.tw/opendata/index.aspx
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
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#挑紙＃水墨用紙＃宣紙
今天想要介紹的是如何挑紙
，在東方，無論是中國日本還是台灣
，都擁有悠久的製紙歷史
，也開發出許許多多不同紙性的紙張，當然也會對我們使用上造成不小的困擾
，也因此往往是透過老師們的經驗與推薦來購買。
首先就製紙原料來論
，用樹皮製成的紙張
我們統稱為皮紙
，例如青檀皮、楮皮、雁皮、三椏皮和竹皮等
，台灣水墨初學者
，最常使用的是生棉紙
，其實它是用楮皮製成
，而毛邊紙
則是用竹皮製成
，礬宣
則是用雁皮製成
，至於宣紙
則是用青檀樹皮和稻草製成的紙張，不過台灣紙廠所生產的宣紙
則是用雁皮取代
。
又我們該如何挑選水墨用紙
，最重要的選項
就是不能挑選過白的紙張
，因為太白的紙張
往往是用強酸強鹼來漂白，這樣的紙張壽命通常不會太長
容易脆化。
此外就紙張的製作方法，也可分機器紙和手工紙
，而影印紙就是我們最常接觸的機器紙
，我們畫畫都是用手工紙
，用抄紙師父手工抄製而成的紙張。
再來就是要選擇生紙還是熟紙
，是要畫寫意畫還是工筆畫
，生紙是會暈開的紙張，熟紙則是有塗過膠礬水
，具有不透水的特性。
紙張的厚薄
，宣紙和雁皮
紙張較薄
，而生棉紙和楮皮紙較厚
，當然越厚的紙張
越能承載較多的墨水與顏料
越適合繪畫需求。手工紙也分正反面
，正面是屬於較光滑的紙面，也是一般作畫使用的地方
，而背面因為有鬃毛刷過
所以會留有刷痕
。
如果我們喜歡使用宣紙作畫，
也可以選擇夾宣或三層宣來用
，甚至先小拖一張命紙再畫
，也能增加宣紙的繪畫性。
另外我們自己也可以用風礬、洗米水、無糖豆漿或礬水等
材質或方法，來改變生紙的紙性。
至於我們一次是該購買幾張紙才比較適合
，是五張還是一刀
，專業建議
如果是剛接觸的新紙，先買個幾張試試看畫畫看，如果順手再多買一些。
紙張的保存方式
，要避免放置在過於潮溼的環境，否則會生斑發霉
，最好的方式還是用塑膠袋密封起來，以減少紙張與空氣接觸的機會。
紙張的褶痕如何消除
，最簡單的方法，就是紙張四角先用紙鎮壓住
，再用噴水器均勻的朝紙張四處微微噴濕
，此時紙張會略微膨脹
，再重新調整紙鎮的位置
，直到完全攤平紙張為止
，等待自然風乾後
，就能獲得平整的紙張。
平心而論
在繪畫上，
礬紙或生楮皮紙還是生棉紙的紙性
，是比較適合畫家使用
，畢竟畫家的使用需求是與書法家不同
，因為書畫同源的觀念影響
，也對我們在水墨材料的挑選與使用
產生混淆的情
況
所以必須有所留意
，以上就是我所分享的幾個挑選水墨用紙需要注意的重點。
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
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鎮窯位於江西省景德鎮陶瓷歷史博覽區古窯瓷廠內，由窯房和窯爐組成，為清代中晚期建築。因歷史上景德鎮燒窯主要燃料是松木，故又稱柴窯。清末景德鎮有一百多座鎮窯，現存的鎮窯窯爐呈長錐形，長10.83米，寬3.5米，是用235×92×28毫米磚窯無模砌築而成的薄殼結構，尾部是一個下大上小的薄壁煙囪。窯爐氛圍前室（燃燒室）、中室（窯膛放置燒制器皿處）、後尾煙囪等三大部分。長窯場佔地約800平方米。該清代古鎮窯的型制體量、結構比例、砌築材料和手工技法，代表了中國傳統制瓷窯爐營造技藝的最高水準。鎮窯裡不同窯位溫度不一樣，可以同時燒造出高低溫幾十種不同類型的瓷器。曾為清朝皇族和民間燒制出多批精美陶瓷。20世紀90年代中期，因傳統坯源不足，該鎮窯窯爐縮小三分之一，最終因比例失調，幾次點火燒瓷均以失敗告終。1995年最後一次燒窯，十幾年來再沒有正常燒煉，窯體出現裂縫，窯房受到白蟻侵蝕。為在生產中有效保護古代鎮窯及傳統手工技藝，讓鎮窯營造技藝和燒成技藝傳承下去。2009年10月19日，景德鎮舉行清代鎮窯復燒儀式，收藏家馬未都點燃窯火。這次鎮窯復燒，共燒大小瓷器近兩萬件，大部分是傳統制瓷老藝人和工藝美術大師的作品。完全採用傳統燒煉技術，不藉助任何儀器，且使用傳統燃料。焙燒將耗松柴40多噸，約燒30個小時，然後冷卻一天一夜，即可開窯。今後清代鎮窯每年將燒煉兩次，讓為數不多的把樁、馱坯、架表工藝傳承人通過傳幫帶，使古柴窯燒煉技藝後繼有人。鎮窯是目前景德鎮保存最為完好的一座，它反映了景德鎮地區燒制瓷器的主要窯爐形制，是目前景德鎮保存最為完好的一座，它反映了景德鎮陶窯建築的高超技術，為研究古代景德鎮窯爐發展歷史、燒制瓷器工藝流程、窯爐營造技術、陶瓷經濟史以及景德鎮城市發展史提供了寶貴的實物資料。2013年被國務院公佈為第七批全國重點文物保護單位。
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