【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
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《#刻在你心底的名字》結局,家漢和Birdy的愛情,像跨越了時空般,來到了30年後的今天,場景也移到加拿大尼加拉大瀑布。愛德華下面的內容,針對結局解析,分享心得會有一些劇透,如未觀影,請自行斟酌閱讀。
刻在你心底的名字結局 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
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刻在你心底的名字結局 在 看板movie - [負雷] 刻在你心底的名字NF版 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
看到上面有人問NF版的刻在跟其他版本是不是有不一樣
我好像找到知音。
上一次看台灣的同志青春電影
已經是盛夏光年了
因為這次刻在賣破億,又有同志朋友大喊真的很好哭
在NF上的當天就出現在首頁,所以抱著支持的心態看
看完跟看的過程真的滿頭霧水
先說優點好了:
1. 主題曲非常好聽。
2. 兩位主演顏值非常高。
沒了。
再來說缺點:
1. 剪輯凌亂。
敘事是打架找神父-->初識-->相處-->神父-->決裂-->結局大和解
明明看起來很順,不曉得為什麼剪出來可以東一塊西一塊?
寧願直接用游泳池開頭都比較不會那麼難以理解
一下打架,打完之後就跳神父,完全不曉得為什麼神父還兼醫護所功能?
整部片像是一個100分鐘的超大型MV專案
2. 人設,故事邏輯,角色功能性太重
舉例來說,一群高中生去墓地吹樂器。
這一段的目的只有一個,就是跟大家說陳昊森不喜歡女生。
但這有必要特地拍一段嗎?還讓女演員不穿內衣,用意是啥?
然後這段裡的女演員後來又出現一次,作用就是解釋WANAN
除此之外跟主線一點關係都沒有。
學弟這角色我滿喜歡的,也以為他會扮演引導陳認識自己的作用
結果就是出來被霸凌,然後說他自己一直都喜歡男生,然後就沒了?
還有我從頭看到尾,完全無法理解陳為什麼突然跟BIRDY感情變這麼好?
盛夏光年還有解釋他們從小一起長大,張孝全依賴張睿家
BIRDY跟陳到底什麼時候開始友誼的小船堅若磐石的?
整部就看到他們游泳課認識,然後BIRDY就上了陳的床
我看到BIRDY突然跳上陳的床真的滿頭問號
同樣的問題也出現在BIRDY跟陳在家抱著睡那一段
讓媽媽看到的用意到底是什麼?我到現在還搞不清楚。
還有BIRDY到底跑去陳家大吼大叫要幹嘛?
-----------
補充:
板友認為是要逼陳回到異性戀的世界
這個解釋我覺得滿有道理的
放上來給大家參考
-----------
不過我還是覺得真虧了彩樺姐當場可以淚流滿面
我跟朋友看了只有面面相覷,然後我一直大笑說他們到底在幹嘛?
3. 畫虎不成反類犬
整部片瀰漫著濃濃的春光乍洩味
從BIRDY跟陳的個性,到畫面調色,到最後的瀑布
還有不斷跳躍的敘事跟劇情
只差沒有在一個充滿陽光的下午讓BIRDY跟陳相擁著翩翩起舞
而說真的我認真覺得這樣的安排還是比較好的彩蛋
當然春光乍洩可以說是一個ICON級別的電影
導演會想致敬是完全可以理解的
但這部片裡的致敬讓人覺得一點也不高明
反而只是有一種
導演志得意滿的想讓人覺得
「你看,我這邊有彩蛋喔,意不意外,開不開心?」
但身為觀影者的我只想要他好好地說好自己的故事
不要一直把別人的鏡頭別人的框架套在自己的故事裡面。
另外我朋友也說沙灘那段看起來很「以你的名字呼喚我」
但這樣躺在一起不曉得為什麼一點也不美...
還有在各個場景出現的那個年代的歌曲
也讓我覺得很刻意
這個世界、陳昇的歌,都跟時代背景或劇情
沒有太大的關係,這點真的要請導演多看看「甜蜜蜜」
4. 莫名的場景、演員安排
到底為什麼馬公的沙灘都沒人?那是無人島嗎?
補充:經板友指教,馬公很多海灘都像無人島
為什麼他們在浴室親熱的時候外面也都沒人?這是合理的嗎?
而兩個人不再見面之後,為什麼就要換演員?
我身為一個完全沒在看刻在新聞的人
看到戴立忍跟王識賢突然出現
心裡只有「WTF」一點都沒有驚喜的感覺
而且戴立忍有夠不適合演陳那個憨厚內向的樣子
他看起來就適合去中東找被綁架的女兒然後把壞人的手腳全部折斷啊
王識賢叫他的時候他把手壓在嘴唇上一臉驚恐的樣子
說真的我看到他這樣我也很驚恐。
讓我想到陳的「紅色氣球」也是成年之後就換坤達演
我完全無法理解這樣的安排到底用意是啥
是怕陳跟BIRDY扛不起票房嗎?
---------------------
目前暫時想到這裡
總之這部片可以看,但就在NF上看看就好
看完我真的不懂為什麼可以賣破億
只能說天時地利人和吧
看來當年斷背山只賣6千萬真是台灣人欠李安了(開玩笑
如果有其他更完美的版本可以觀賞也歡迎指路
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.68.116.83 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1608778947.A.113.html
※ 編輯: Freecoins (219.68.116.83 臺灣), 12/24/2020 11:05:01
完全突破一般同志片的框架,又是喜劇
又有內涵,又有自己的思考
李安真的不愧是李安
雖然這幾年的李安有點...
所以沒拿出來比
畢竟已經不是青春同志片的範疇了XD
那部也有那部自己的缺點
只不過沒這部多...
有某個事件讓兩個人有更深一層的認識
甚至之後陳會時時想起學弟
來猶豫自己的性向跟決定
但在這裡我看到的其實很表面
導演用台詞都講完了
「我跟你說同志會被霸凌」
「我跟你說喜歡男生就是天生的」
雖然知道導演/編劇的用意
但就是淺,無感
雖然床戲我有跳過
但可以看得到
認識-->試探-->失望-->互相喜歡-->離別-->心碎
這部裡只有
認識-->友情超深
就這樣而已捏
是我個人比較沒辦法接受啦
反而我可以理解同性戀的感情會來的比較強烈比較快
這一點導演已經塑造得很好了
但我並不會因為這樣就覺得他所有不合理的行為都是合理的
因為導演沒有說服我王識賢就是BIRDY
戴立忍就是陳昊森
我寧願看他們兩個自己演耶說真的
其實當時我觀影經驗還不錯耶
結局不就是他們三個人在海邊
算開放式結局?
很有記憶點傳唱度也很高
詞曲都非常有水準
當然是沒有my heart will go on
那種大氣磅礡
不過我覺得可以排得上
前10大台灣電影主題曲了
只可惜電影本身不能跟它相得益彰
但沒找到過有可以跟另一半裸體奔跑
完全不會被看到又這麼美的地方
可以指點一下?
光是這故事這麼破碎他們可以哭得出來我就要拍手了(超壞
而且口條也都不差
所以對他們我真的沒啥意見
祝他們未來有更寬廣的舞台
聊天的時候說出來也行
根本不用特地拍一場船戲
而且讓班班跟陳發展出友情
不是可以更增加衝突嗎?
不過陳什麼時候問BIRDY知不知道晚安的涵義的?
「這部戲真的圓滿了黎耀輝、何寶榮」
可是很抱歉我真的沒這種感覺。
那這點我道歉
但整體上來說
畫面舒服 敘事順暢
簡單說就是導演跟編劇講好了一個
成長跟心碎的故事
為什麼大巴他們要突然說BIRDY也是卡仔?
是我漏看什麼嗎?
這個詞感覺在這部片裡應該是要非常敏感的
所有人聽到都會像碰到火一樣
但BIRDY莫名其妙就被說是卡仔
之後也沒有再對這件事多做解釋
讓我實在是吼...
※ 編輯: Freecoins (219.68.116.83 臺灣), 12/24/2020 13:38:47
所以我對於瘋狂打歌這個行為並不反感XD
我知道陳傳了晚安給BIRDY
然後BIRDY做氣球給班班
接著陳就說
「所以你知道我問你晚安的意義是什麼了」
然後BIRDY回「你不講我自己也會去查」
我以為這段是陳問BIRDY
「晚安的意義是什麼」這個問題
我才會疑惑他到底什麼時候問的
所以應該是用CALL機傳的
但這台詞還是很怪啊~~
只是我還是不覺得需要把墓地女拉出來
因為後來他還不是跟BIRDY黏踢踢
該說清楚的不說
可以有一點留白 一點曖昧
可是拍成這樣根本就是靠大家腦補
但我是認為
藉由班班的口說出來
之後看到氣球不是可以一瞬間知道
這個氣球就是給她的
讓劇情更順理成章嗎?
有些話女生會跟閨密說不一定會跟男友說
這樣的編排也顯示BIRDY對班班很用心
看的不多
很喜歡的 喜宴吧
其他好像一時之間沒有想到非常喜歡的
※ 編輯: Freecoins (219.68.116.83 臺灣), 12/24/2020 14:46:07
學弟跟BIRDY唯一的接觸
是BIRDY從廁所把學弟帶走而已耶
至少也要讓他們叫一下
「你幹嘛救他你是不是也是卡仔」這樣吧?
然後陳還為了BIRDY拋棄大巴他們
這時候也沒看他們覺得BIRDY是卡仔啊
※ 編輯: Freecoins (219.68.116.83 臺灣), 12/24/2020 15:09:36
但需要腦補就不太行
老實說我看的時候完全不認為
這首歌是學長寫的
很順理成章的就覺得是BIRDY寫的
這就是鋪陳啊
不過我覺得相較之下問題不大
我覺得已經道盡一切了...
有討論熱度就是好事
像是我這篇文上熱門
可以讓更多人看到「刻在」
都是好事
好看的MV還是可以得到好評啊
是有點覺得為什麼剛剛還在聊天
下一秒接了一個肉包(?
然後就被壓在牆上親了???
我覺得,我個人意見
導演不能覺得大家都懂這個世界的運作模式
更何況要說是探索自我,前面不就有在女生面前in不起來的劇情?
抗拒老人為什麼也是探索自我?
抗拒老人不算是對同性的親密行為排斥吧?
如果是一個中年帥氣男子
不是更能體現這種掙扎?
但後來一下說生小孩了
一下又說其實班班也勾引過陳
我真的就不懂為什麼要這樣安排
表示班班...水性楊花?
※ 編輯: Freecoins (223.136.242.97 臺灣), 12/24/2020 18:43:11
最後不是也把那個老人推開了嗎?
如果是個中年男子(也不一定要帥啦
一樣可以表達他想要隨便找個人發生關係的自我毀滅
最後又因為沒辦法過去心底那關
把這個人推開
不是更好嗎?
不是說這樣的劇情不合理或不行
而是你根本沒有線索可以導到這樣的結論
只有最後王識賢的那句「其實我那時候真的很喜歡你」
老實說我聽到這句話的時候實在也是滿頭霧水
我相信飾演阿漢的戴立忍應該也是嚇一跳XD
從BIRDY好幾次回親陳看起來
要說他對陳也有感覺這我能接受
但要說他心裡有這麼複雜的思考邏輯
我只能說很抱歉,我看不出來。
要給他這麼複雜的情緒
那就要給他多一點表現空間,多一點劇情
但這個版本我真的看不出來
我現在能想到的
只要多一個鏡頭
讓BIRDY跟陳跟氣球成為一直線
BIRDY先看著氣球 陳模糊
再把焦點拉到陳身上
最後BIRDY溫柔的一笑
都不用說話 不就交代清楚了?
※ 編輯: Freecoins (223.136.242.97 臺灣), 12/24/2020 19:53:19
真的感受到青春跟愛苗在滋生
其實在結尾我覺得可以
讓戴立忍在看到王識賢的那一剎那
就換回兩個小演員
這樣就完全可以避掉兩個人不能扮老
又可以帶觀眾回到30年前
豈不是皆大歡喜
可是事情不是我想的這麼簡單
對我來說這一段應該要呈現的是
1. 陳對BIRDY惱怒
2. 陳對自己能不能
跟同性發生親密行為還是有點疑惑
所以安排一個老同志確實可以代表
因為陳對BIRDY生氣所以有點自暴自棄
但除此之外就沒了。
如果是一個隨便的男子
可以代表
1. 陳賭氣覺得既然BIRDY不在乎自己
那把感情或身體交給誰都可以
最後在臨門一腳抽身
2. 即使這個人是有可能發生關係的
但陳依然對同志這個身分感到猶豫
也因此了解自己還是只想跟BIRDY發生關係
這是我自己的想法啦
※ 編輯: Freecoins (223.136.242.97 臺灣), 12/24/2020 20:43:53
但如果這真的是導演說出來的話
我會對這個導演非常失望
他對自己的作品非常不負責任。
自己為電影設想了這麼多情節
但卻沒能力表達出來
然後再跟大家說其實是這樣的喔
我覺得不行
才能「理解」一部電影
當然有些懸疑片除外
為什麼要在這邊插這段劇情
但話又說回來這片很多劇情都讓我疑惑
或許也不差這段了...
我沒辦法認同你這邊的認知喔
如果被一個你一直覺得是好友的人騷擾
那當然是很令人不舒服
可是他們兩個之間在肢體接觸之前就有曖昧
BIRDY也回吻陳了啊
你是在看到導演這麼說之前就這麼想了嗎?
如果是的話
為什麼會這樣想?
我到底錯過了什麼XD
※ 編輯: Freecoins (123.51.165.10 臺灣), 12/25/2020 00:18:47
只是個性有點矛盾
但轉念一想人本來就可能很矛盾
就釋懷了
還有法比歐神父講話很難理解
其他人表現都很不錯啊
金馬獎是給攝影師的不是給導演的
放在電影裡當下看倒覺得還好
沒有感覺到BIRDY是在跟陳講這句話
就覺得他真的很愛三毛而已
要靠腦補或原著把劇情補完
真的很不OK
就是在兩個男主角
就像我結論說的
在NF上看還是可以的
之所以給負雷只是我不想助長
導演這種自以為留白的拍攝手法
不排斥同志片的人有空還是可以支持一下
※ 編輯: Freecoins (219.68.116.83 臺灣), 12/25/2020 12:10:04
這部也不是適合帶小孩去看的電影吧XD
那這就更是導演的問題了
可是要跟斷背山還有CMBYM並列
可能只有選角能力吧==
imdb 7.1
爛番茄觀眾分數 83%
我覺得豆瓣算是最貼合台灣人口味的
也是從7.9降到現在穩定7.1
甚至豆瓣對同志片是相較友善的
也是要革命情感 朝夕相處
不會這一寢跟那一寢的兩個不同班的人
因為上了同一堂游泳課
就突然變好好嗎(攤手
偏偏還要跟陳對一場
情緒爆發的戲
再加上台詞尷尬
真的不忍看
而且我覺得最莫名的是
陳年輕的時候
明明就沒有特意表現陰柔的那面
為什麼老了要用這樣的方式詮釋
搞不懂導演在想啥
總歸一句話
我看不出來戴立忍跟陳昊森會是
30年前後的同一個人
那情緒要怎麼連貫
到底這句話出現在這裡想表達什麼?
如果如導演所說
這句話想表達的是BIRDY對陳的獨占欲
請問這欲從何來?
從陳的表現看來
他根本把他能想到的對另一半好的方式
都用到BIRDY身上
其他人根本沒有比BIRDY更特別
從頭到尾表現出獨占欲的應該都是陳吧?
這句話接受的主客體根本文不對題
所以看起來更像是導演自己的可悲想像
圓自己一個夢
希望以前喜歡過的人其實也喜歡自己
只是礙於時代不能說出來
他們想像中的那個群體的樣子
但這跟前面主角的人設根本不搭
每次都沒覺得情緒有醞釀到
就開始有人大吼大叫
只讓我覺得到底是在大聲什麼啦
我覺得不能老是用
「你不是同志所以不能理解他們的掙扎」
這種想法來想像觀影的人
斷背山就不會有人質疑他們的感情怎麼來的
為什麼Ennis不能離婚跟Jake在一起
這是感情的問題不是性向的問題啊
反而是預告或MV裡
陳的那聲「BIRDY」讓我有感受到他的痛
但實際演出片段卻剪掉了
導演你到底在幹嘛????
應該是導演覺得
那是同志文化的一部分吧
我後來看到導演訪談
說這段是要呈現
陳「無法靈肉分離」
推開老人的時候說「我不是你們這種人」
其實要表達的是「不是隨便一個人我都能發生關係」
我看完也只想說好啦你高興就好
※ 編輯: Freecoins (125.227.22.135 臺灣), 12/27/2020 13:09:55
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