忐忑「As Above, so below」煉金術主題電影評析
基本上這部電影是借用神曲當外皮,
骨子裡則是鍊金術的世界觀
整部電影充斥著神曲跟鍊金術的意像符號,
沒有接觸不是很容易理解
Scarlett一夥人的地獄遊記,
很多經歷都能在神曲裡頭找到對應
地獄之門上頭刻的那段話就不用說了, 神曲的名場景
它們一夥人跟但丁一樣,
在半路上遇到了神秘的引路人La Taupe
只是他們的引路人的行動有點怪
而La Taupe跟大家說 "the way out is down",
帶著大家往深處跑
這也符合神曲地獄篇裡頭, 對離開地獄的路徑描述
Papillon頭下腳上埋在土裡, 身受火燒的死法
則跟神曲地獄第八層, 教皇尼古拉三世所受的懲罰一模一樣
而既然Scarlett的遊記可以對應到神曲
那麼出現在最後的魔王,
應該就是神曲裡位於地獄最底層的Satan
在神曲裡頭, 但丁跟引路人維吉爾趁Satan不注意,
頭下腳上穿過洞口, 離開地獄
忐忑也把這場景複製到電影裡頭
至於神曲裡頭, Satan嘴裡咬著的三個罪人
應該就是對應死在地下墓穴的Benji、Souxie跟Papillon
前面有講到Scarlett這個名字,
前文作者認為是對應到莫桑的紅字(The Scarlet Letter)
其實正確來講, 應該是忐忑跟紅字, 使用了同樣的字源
在基督教裡頭, Scarlet這個字本身就有罪惡的意思,
而且是彰顯出來的罪惡
聖經裡頭說Though your sins are like scarlet,
they shall be as white as snow
這段話, 是耶和華親口對人類的承諾
只要人類洗滌自潔﹐除掉自身惡行, 甘心聽從耶和華,
所有的罪都得赦免
這和忐忑的故事是相印證的
雖然用了許多基督教意象
但在基督教的外皮下,
忐忑的骨子裡包含的其實是煉金術的宇宙觀
忐忑的英文片名, 「As Above, so below」,
可以說是煉金術裡頭最重要的一句話
這句話是從傳說有五千年歷史,
由希臘神祇Hermes親手寫下的翡翠石板的內容濃縮而來
光看字面, 不管是英文的「As Above, so below」,
還是中文的「如其在上，如其在下」
都不太容易懂
其實他的字面意思很簡單,
就是「上面是怎樣, 下面跟它一樣」
看到上游的水, 你就知道下游的水是怎樣
看到地表上樹的高大茂密,
就能料想到地底下的樹根應該也是盤根錯結
而引申出來的意思就是
外在是內在的反映(As within, so without)
靈魂是宇宙的縮影(As the universe, so the soul)
外在的大宇宙跟內在的小宇宙是一體的,
內即為外、外即為內
內外融和就能如翡翠石板所說, 造出奇蹟的唯一之物
我們的宇宙也同樣是這樣被創造出來的
所以, Scarlett所追尋的梅勒魔法石,
並不是一塊真的石頭, 而是一個內外平衡的狀態
另外有個字在電影裡頭出現了兩次V.I.T.R.I.O.L
Scarlett在梅勒的石室裡頭看過一次,
最後George受傷時嘴裡反覆念著也是這個字
這個字也是煉金術很重要的一個字
它是一句話的縮寫
「visita interiora terrae,
rectificando invenies occultum lapidem」
字面意思是「進入地心深處，矯正錯誤，
就會發現隱藏的石頭」
我們看了一個半小時, 其實就是在看這句話
通常這個字會出現在冥想室裡頭,
也是要人要向內在尋求答案
引自PTT電影版 作者IBIZA
刻在你心底的名字 影評 ptt 在 [負雷] 刻在你心底的名字- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
發文前搜尋了一下，有點驚訝竟然這是版上第一篇負雷文，
可能會踩到某些粉絲心底「不正確」的紅線，但這只是純粹分享個人的觀影感受，
和電影主旨完全無關。
以我來說，我是會在選片購票先做一點功課的人，也許期待過高，
導致片中某些顯而易感的缺點，更容易放大，
在之前的普雷文中，有些人的反應和我很接近，可見還是能反映一部分的共識。
我給這部片打的分數是65分，即使把盧廣仲的效應加權計入，也就是70出頭，
有人可能會說，那這樣還給負評？
我並不討厭這部片，但就影片本身來說，我實在無法直接說「好」，
乾脆當一隻突兀的烏鴉吧！
有些人說片中某些情節「堪為經典」、「驚為天人」，
對我來說這樣的評價實在太廉價，我認為比較合宜的定位，
應該還是唐立淇說的「誠意之作」。
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之前有影評，把「刻在」和「盛夏光年」、「女朋友男朋友」並列討論，
對更早的「十七歲的天空」則點到為止，這是有道理的。
那三部都是兩男一女的設定，缺一而不可，與楊祐寧擔綱的主線完全不同。
個人認為「盛夏」劇本的飽滿度最高，「女朋友」其次，
後者的敗筆在於導演的企圖心太高，訴求「一覺醒來，台灣就不一樣了」，
但功課做得不夠，撐不起從學運世代到中年政黨輪替後的巨大變遷，
只留下三方情慾糾葛的痕跡，距離功敗垂成，不只一步之遙，
這點從當年呼聲甚高，最後只在金馬抱回最佳女主角可以旁證。
「盛夏」的劇本架構沒有那麼大的雄心，最後雖然也只在海濱的衝突點戛然而止，
但情緒從醞釀到引爆的飽滿程度，相對比較完整。
這兩部片的共同點之一，在於兩名男主角的情感鋪墊都夠細膩，
兩人都是從少年甚至童年就相識，一路吞吐糾纏，
加上作為「第2.5者」的女主角，深化了情感的張力，而且能前呼後應。
但「刻在」似乎就是兩男一見鍾情，而且進展神速，
我承認有些人熱戀時默契的強度可以三級跳，不需長期培養，
但在壓抑的男校環境中，這個私密的兩人世界形成前的迷亂、曖昧，似乎走得太快。
兩人初識時都自報是高三，而且不同班，戶外游泳課頂多上到十月，已是期中，
對照家漢轉到社會組，很可能是上學期第二次月考之後，
北上追悼蔣經國是高三下剛開學的事，到後來氣球事件爆發，
不過就是短短幾個月，時間壓縮得很緊；
而且對照教官的說法，在那麼強調升學率的軍事化學校中，
兩人還能在高三參加管樂社和軍歌比賽的密集練習，好像也不太符合一般經驗。
（附帶一提：整個寢室翻牆到墓仔埔演奏加野戰，更是誇張到不行）
家漢對於情感的摸索，主要是從他和神父的對話中「追述」出來，
這是很靈活的設計，但也掉入了破碎化的陷阱，情緒不連貫是全片的最大致命傷，
有些地方很精巧，比如剝核桃與心跳聲的連結，但還不足以構成更細膩的化學反應。
這點很多版友也有同感。簡單說，我認為編劇想強行或先行帶入的情境稍多，
連帶造成了劇情發展上裸露的斷層。
我這裡只舉一個例子，家漢對神父說「每個人的初戀都和史詩電影一樣偉大」，
談到史詩，我們想到的不會是甜蜜，而是壯烈，甚至悲壯，
但這句話是在他跟Birdy第一次打完架還帶血時說的，當下能否有那麼清醒的反省力，
我相當懷疑，如果是從戴立忍口中，以自我調侃的語氣說出，可能更有說服力。
如果是一個腦補能力較弱、又沒有看過任何預告的初次觀影者，
我也很懷疑能否體會那句「你幫我下地獄」所預設的重量。
片中還有一些交代不清的地方，不是事事都要交代，但仔細回想，可能會缺了甚麼。
例如被霸凌的學弟，在以聖經人物為題材的彩繪玻璃向家漢出櫃，試圖強抱他，
應該有象徵，但這個動作實在很突兀，
我不確定他是不是管樂社的一員，後來不知所蹤。
（片頭被霸凌時大喊毒血噴到每個人身上，未免太刻意）
兩名男主角的父親在三十年後也都「失蹤」了，Birdy只問候家漢的媽媽，說要去看她，
那爸爸呢？兩人的父親可能都已過世，（Birdy上有三姐，家漢的外省籍父親看來更年長）
但後來完全「缺席」的爸爸意味著什麼？暗示面對父系的高牆，兩人還是只能逃避嗎？
無論如何，這個空白有點太空，如果稍加著墨，也許會有更多效果。
最讓我不解的是家漢上大學後打給Birdy的那通電話，我不曉得是否剪掉了某些情節，
只覺得沒頭沒尾，只知道那時Birdy搬家重考，再見已是三十年後，
但既然家漢能找到他新家的電話，為何後來又失聯？
即使片尾「再現」年輕時的兩人合唱那首隨身聽裡的主題曲，
但前面的鋪墊既不足，後面的效果也不好。
此外還有不少讓我覺得刻意的地方，描寫戒嚴時期高壓的作品不少，
但最粗糙的作法之一，是擔心觀眾無法驟然體會，所以直接用台詞暴露出來，
這部片也是如此，除了舍監、教官、軍歌評審的呵斥，
感受不到戒嚴時對自由無孔不入的無聲剝奪；
如果要呈現萬人哀悼領袖的荒謬，本片也不成功，充其量只是兩人精神私奔的背景。
至於對性少數的霸凌和戒嚴，其實沒有絕對的必然關係，
Birdy見到祁家威被捕的憤恨不平，和王識賢直接說「那時候同性戀是會要命的」，
同樣有露骨之嫌，尤其是後者。
再對照「盛夏」中的楊淇，「女朋友」中的桂綸鎂，
「刻在」嚴格來說，不能算是三角戀愛，頂多是「拉來墊檔的第0.5者」，
最出色的只有她起身頂撞教官那一幕，後來就是成為Birdy的迷妹、然後被退學，
成年後的班班氣質與高一時完全不同，只用二十秒交代她的「覺悟」未免草率，
最後那句不帶感情的Fuck更讓我當場出戲。
當然前兩部戲的雙男主性向並不是單向的，與女主有更多往來的空間，
但「刻在」的女性角色著實太過單薄，全片唯一有靈魂重量的女性是王彩樺的角色，
其「她」完全沒有，這是導演自身經歷和體會的投射嗎？可能他本人都未必察覺。
（參考新聞：https://fuhouse.setn.com/news/812238）
為了快速營造「兩人世界」的變化，某些情節在現實中也不太合理，
例如最重要的場景之一的無人海濱，從衝突到和解的兩人世界，美則美矣，
看預告時我以為拍攝地點是台南的漁光島之類，
知道是澎湖外島後嚇了一跳，從本島搭船，只有台中、布袋極少數幾個港口，
兩個高三生在衝動之下，說過海就過海，有那麼容易嗎？
而且航程完全不需要過夜，但兩人晚間離家，隔天搭船，好像還在船上過夜（？），
這個設定的用意何在？
是為了要凸顯家漢「到一個沒有你（Birdy）的天涯海角」的決心嗎？
兩人在浴室的激情橋段又是一個「兩人世界」，但以一般的住校經驗來看，
要說完全不驚動其他住宿生，恐怕不容易。
其他像家漢向神父吐露心聲時，額頭的血已經流到臉頰，神父只顧說教，不管傷口，
這樣的造型和情境顯然更有戲劇效果，但一直要等家漢的血流到下巴，
神父才幫他處理，實在不太合常理。
目睹剛才肢體衝突的教官等人，好像也消失了，又是一個「旁若無人」的兩人世界。
這些批評可能近乎吹毛求疵，但應該可以想出更兩全其美的處理方式。
總而言之，這部片不是毫無優點，但說的人已經太多了，個人覺得應該平衡一下。
（我最欣賞Birdy「發作」，從樓上跳下的一幕，好像比較少人提，
學妹驚呼「學長這是女生『區』欸」，暗示不露痕跡而有力）
我認為這部片的問題出在劇本和剪接，導致：
1. 情緒動線太跳躍，這點最明顯，
2. 某些背景和人物設定太刻板，
3. 某些情境或人物反應不太合理。
這部片在台北電影獎提名了最佳男配角（戴立忍）和最佳新演員（陳昊森），
沒有任何技術性獎項，這個結果自然有客觀上的意義。
但話說回來，這還是一部有誠意的純情商業片，但不能僅止於純情與誠意，
否則觀眾的惆悵，將不止導演心中影片情節和演員演技帶來的預期感受。
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