【我不喜歡恐怖片,不過....】
我不喜歡恐怖片,像驅魔鬧鬼的那些,為嚇而嚇無乜謂,貼錢買難受。不過,其實都有些喜歡,覺得值得睇嘅,例如記得近年《返校》(台灣)、《His House》(英國),有故事有內涵,配合得好,咁又唔同。
今次介紹近期睇過四部。先講剛上畫嘅《Candyman》,不過建議先上 Netflix 重溫1992年嘅同名原作,本片喺近三十年後係「致敬」式嘅續集,原作三名主角都會親身登場或聲音客串。一如當年, Candyman 嘅概念圍繞黑人貧民屋邨殺人魔嘅傳說,話說有個專派糖果俾小朋友嘅神秘人,傳說糖入面暗藏刀片,更嚇人嘅係,只要有人面對鏡子重複講五次他的名字,就會出現殺人。
1992年原作雖然以白人女主角(Virginia Madsen)以大學研究生身分研究這個黑人之間的傳說,手法仍不流於典型的歧視或exploitation,甚至輕輕地暗示種族歧視的社會不公現實,加上色彩和影像的運用,和 Philip Glass 的音樂,令電影不靠黑暗驚嚇,反而突出主角的心理變化,所以被評為上世紀90年代最出色恐怖電影之一。
到了2021,續集落在 Jorden Peele 手上,此子之前兩部《Get Out》(神作!)同《Us》,已證明他的能力和地位,有幾多人第一部執導電影已經提名奧斯卡最佳電影同導演(仲係恐怖片!),贏埋最佳劇本,並且係黑人電影?今次 Peele 只係編劇同監製,交由另一位明日之星新進女黑人導演 Nia DeCosta 執導(她即將執導MCU電影 The Marvels,成為最年輕嘅MCU導演)。
幾場殺人場景完全不會令人失望,但最重要的,是背後的美國這一代年輕上位中黑人面對的各種社會問題及深層次矛盾,表面上他們做了中產,上了私樓,打入了令人羨慕的「上等人」生活圈子,但卻繼續面對gentrification(舊區重建「領展」化、貧民區變豪宅)的後果,種族歧視的換湯不換藥,和更複雜的「黑人為了迎合主流白人社會想見的黑人文化而跟隨市場『創作』這些內容」,片中主角的畫家和藝術家的掙扎,一如 Peele 和導演等自己本身,他們的黑人電影多少只是白人主流市場想看的商品?
第二部《Old》,是 M. Night Shyamalan 嘅新作,他1999年 Bruce Willis 主演嘅《The Sixth Sense》大家一定睇過,是驚慄片「扭橋」經典,其他作品像誇越二十年的《Unbreakable》+《Split》+《Glass》三部曲,以至《Signs》、《The Village》(我最喜歡,但卻是他電影中評價較低的,不解)、《The Happening》等等,不過,只怪《The Sixth Sense》太經典,廿多年來他都不能突破自己。
今次《Old》,睇完trailer,其實已經知道故事基本舖排(所以以下不算劇透吧),就是在一個沙灘上所有人身體快速老化,入場唯一是想解答「為什麼」,其他片中各人點死都無分別不大,因都是意料中事,算是 M. Night 電影中較令人失望的,而最後一個解釋亦來得粗枝大葉,有點反高潮。
2017年 Jorden Peel 的《Get Out》,初看甚有 M. Night 的影子。不知 M. Night 能否再創高峰,但也希望 Peel 可以 keep up。
第三部《A Quiet Place Part II》,又係續集,之前一部真係唔錯,外星怪物只憑聽覺襲擊人類,所以人要生存就要不發一聲,上集 Emily Blunt 拍住佢真實老公/導演/演員 John Krasinski,驚嚇和氣氛都十分好,不過續集實在無新意,勉強可以話把打怪物主線交俾teenage女兒角色,算係稱職嘅續集,不過真係無新意。(上集評:[1] )
第四部係 Netflix 嘅《Blood Red Sky》,卻值得睇!是德國電影,母親為了媽媽醫病與小兒子搭飛機去美國,遇上劫機,為救她的兒子,(電影宣傳係咁形容)母親被迫「洩露一個駭人的秘密) "unleash a monstrous secret",不劇透了,自己看!劫機,和這個「秘密」的「橋」,大家一定睇過,不過,本片execute好,十分緊湊,雖有些小瑕疵可以改善,不過對這類型電影加上相對小本製作來說,已經做得很好,是意外驚喜!
OK,我都睇恐怖片嘅,進化咗,唔好齋嚇人。
[1]:https://www.facebook.com/charles.mok/posts/10157203518429186
#Candyman #JordenPeele #NiaDeCosta #糖魔怪客
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恐懼才是沙也馬蘭的殺手鐗 - 《詭老》
近年每次說起美藉印度裔導演沙也馬蘭(M. Night Shyamalan) ,通常離不開幾個關鍵詞:一再中伏、突破下限、永續爛片等等。近日看到有社交媒體上的電影專頁介紹他的新作《詭老》Old,不少網民留言質疑這套電影會否跟他往常作品一樣地差劣,似乎不少觀眾光了看到導演欄的名字就多少有點卻步。而且,這個對沙也馬蘭的壞印象似乎不止發生在香港,全世界的電影觀眾看來都對這對導演的作品有所保留。
在了解現在大眾對沙也馬蘭的負面評價是否公允之前,必先知道他在很久之前為何被受追捧。曾幾何時,沙也馬蘭是大逆轉結局(Twist Ending)的代言人。透過懸疑性高的故事線,以及完全意料之外的結局,他的電影得到大眾的寵愛。回到他的成名作《鬼眼》The Sixth Sense上映時,大部分觀眾千想萬想也估不到一直治療陰陽眼男孩的心理醫生主角,到頭來竟發現自己正是亡魂之一。那份震憾,相信有看過電影的觀眾都記憶猶新。之後沙也馬蘭乘著人氣,拍了另一部題材不一,但結尾亦相當出人意表的《不死劫》Unbreakable。自此,沙也馬蘭這個品牌就和「結局」掛了勾,彷彿看他的電影就會自然對故事結局有相當期待,看看他會怎樣扭橋,令觀眾大吃一驚。然而,在他接下來的幾套作品,包括《驚兆》Signs、《森魔》The Village、《禍水》Lady in the Water、《破天慌》The Happening等,雖然繼續嘗試不同主題,結局亦有出現招牌性扭橋,評價卻未有如前作般高,相信普遍是由於大眾對大逆轉結局期望落差,而忽略了沙也馬蘭電影本身的質素,以及連貫他的作品的重要元素 – 恐懼。
在這裏,不得不提沙也馬蘭在2013年執導的「大爛片」《末日1000年》After Earth。這段日子沙也馬蘭的評價已經由被捧上天的天才導演跌到地底泥的爛片王。《末》夥拍韋史密夫父子,因角色設定,父親韋史密夫其實出場時間不多,主角其實是兒子積頓史密夫。正值他經歷青春期,由在《尋找快樂的故事》The Pursuit of Happyness裏非常可愛的童星變成一個相貌(比起父親)不算出眾的年輕演員。可能是這個原因,加上觀眾對沙也馬蘭的印象越來越差,電影口碑不好,成為導演其中一個污點。《末》故事單薄處無可否認是弱點,然而在這些局限之下,沙也馬蘭的處理其實花了不少心思,對恐懼與及危機的描寫十分細膩,值得大眾重新評估。導演處理未來末日與荒廢地球,比其他同類型的電影獨到,具有實感之餘亦見新穎。配合場景、聲效、鏡頭運用,有助觀眾一樣置身於同一個環境。最印象深刻的是主角抵達時的那個森林,不用太多情節上的驚嚇元素,但很容易就令觀眾感到心寒。
《詭老》亦然,它的故事簡單而荒誔,若非沙也馬蘭的技巧,這套電影可能會離奇得只會令觀眾感到詫異。電影講述主角一家四口來到熱帶地區一所渡假村,並前往由酒店經理推薦的私人沙灘消遣。怎料到,沙灘上數個家庭皆有成員身體出現變化,小孩的短時間成長成為青年; 中年的又瞬間老化。更可怕的是,他們全部人都離不開這個沙灘,只可以滯留在這個渡假天堂迅速等死。《詭》可能是沙也馬蘭的作品之中最為離奇的一套。它的誇張程度令我想到數年前「臭名遠播」的《媽媽!》Mother!。當年由Darren Aronofsky 執導的極具爭議之作,由一個郊區家庭所遇到的離奇怪事,發展出極度荒誔的暴力事件,借一系列的隱喻對聖經作出諷刺。《媽》的評價非常差劣,差到電影宣傳公司直接把影評人的負評印上電影電報,並以「史上最具爭議性的電影」作招徠。《媽》的失敗很大程度上來自失真,縱使大家都知那是寓言型式故事,但以不合理的情節作隱喻太過明顯,效果出來低手,最後不被觀眾接納。
同是十分誇張的《詭》,則著重於令觀眾瘋狂的恐懼感。電影厲害之處,是導演利用純熟而其他荷里活導演欠缺的技法製造一層又一層的危機,呈現一個時間緊迫卻又離不開的困局地境,令觀眾忙得分身不暇,沒有理會或要求故事上合理性。這個故事的恐懼感沿自幾個要素,第一,是沙灘上有超自然力量,讓人迅速老去; 第二,不知為何,沒有人可以離開這個沙灘,每次有人嘗試離開,皆會因為頭部感受到劇痛而最終昏倒; 第三,則是人性在這困局下的扭曲。換言之,第一點是和時間相關,第二點則是和地理有關,第三點則是人性的懦弱和可怕。
沙也馬蘭透過他擅長的鏡頭移動、中長鏡頭處理,和群戲演員的調度,常把時、地、人三者的關係緊密地扣連起來。他的鏡頭移動速度加上演員進出畫面,配合故事節奏,很容易讓觀眾產生時間過得特別快的感覺。再者,鏡頭不時推至周邊環境,包括一望無濟的海洋、沙灘旁的海上岩石群、沙灘上的生銹垃圾堆、沙灘背後的懸崖峭壁,還有像大峽谷般的唯一通道等等。當把沙灘上的人分佈在這個環境四周,並把所有事情堆積在同一時空下發生,例如有人在營內調情、有人在沙灘正中照顧身體不良反應的病人、有人嘗試不同方法離開現場,有人則坐在一旁作壁上觀,每個環境和置身該處的角色產生關係,角色之間的互動與交織,在壓迫的時間下演化成為各種焦慮。此時,更多人物背景逐漸披露,衝突開始浮現,故事的真相亦現端倪。正如日出前的黎明總是最為黑暗,越是接近真相的時刻越是恐懼和絕望,沙也馬蘭有條不紊地把故事劇情推向更絕望的邊緣,使角色人物一個個離去。要到主角靜下來,把龐大的恐懼感與現實中危機感分隔出來,才突然看到一絲希望,以行動解除恐懼,觀眾才可一起鬆一口氣。
the village電影 在 偽學術 Facebook 的精選貼文
【認真聽】 爆頭就對了 !| 從《#屍戰朝鮮:雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮:#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方!」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》,自從2019年看了第一季,那種「公路電影」般的一路跋涉,加上詭秘的政權鬥爭,還有寫實又魔幻的戰爭,重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」(#zombie)及其文本,活屍在大中文化中的意義,還有活屍也有社會學(?)
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基本上,我們認為,活屍電影、電玩、小說等,尤其在2000年後的興盛,是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域,迂迴地提出「反-社會結構」的批評,並在倖存者身上,賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」,使我們思考新的社會型態與人類存在,並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》,非常驚豔,居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起,創造一種全新的視野。第一季的片頭,令人頭皮發麻,逐集釋出的片段,你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是,16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝,王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王,卻一直被宮人阻撓,直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相,李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員,卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散,染疫的人會死而復活,變得非常嗜血及人肉,整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實,包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫,那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳,運用了朝鮮與女真之間的緊張關係,架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族,是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」,以來往探密為生。活屍在這裡,指向某種「他者」,是一個民族傷痛的隱喻,本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺,更多的是在恨意上的不斷加深,這個被賤斥、賤踏的他者(沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力),最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時,感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信,明白前兩季的諸多橋段,包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且,藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲,整個顛倒了前兩季的所有「皇權」(kingdom)統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中,最典型又精彩的作品。它之所以好看,是因為其脫離了20-21世紀裡,成為重要的反烏托邦類型的活屍文本,獨樹一格。不過,我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本,其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法,每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一,是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》(White Zombie)開始,1968年George Romero執導的《活死人之夜》(Night of the Living Dead)興起,「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流,時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行,尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後,活屍文本更蓬勃出現,成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後,與一般鬼片不同,其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦,用通俗的方式探討著「反結構」(anti-structure)的趨勢,甚至可以說,活屍文本就是某種「社會科學的科幻」(Reed and Penfold-Mounce, 2015),是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄(2017)回顧了活屍的系譜。她認為,當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程,可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」,兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵,兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之,「海地活屍」為巫毒教的產物,例如「白殭屍」,海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式,讓活人處於假死狀態,之後再藉另一種藥物使之復甦;但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能,淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶,海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國,並在電影中,幾經轉變,最後由喬治羅米洛的活屍系列,將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」;活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是,喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後,始得成為所謂「常人怪物」(行屍走肉),方能夠代入各種社會脈絡與問題情境,凝聚吸納其間的想像與焦慮,羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。(林宛瑄,2017)所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級,任何人都可能轉變為活屍,人與喪屍之間的界線不再牢固,人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心(?),人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析,可以得到一系列的詞彙,如邪惡(Evil)、重返(Return)、活死人(Undead)、黑暗(Dark)、屋舍(House)、居民(Resident)、啟示錄(Apocalypse)、戰爭(War)、變種(Mutant)。這些片名用字指向大眾對「人」(human)之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著,道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說,即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後,活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時,我時常將重點放在「活屍」本身,以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角,但事實上,那些在災難中倖存的人類,也是很重要,他們可能是反映人類在世界存在的方式,與社會重建的未來。倖存者的分類,依賴原本的社會資源,純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」(Multitude)、「#超人類」(transhuman)、「#後人類」(post-human)。
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在「群眾」的情況下,大眾被與活屍連接在一起,你可以在大部分的電影中看到這樣的場景,人口過剩的新自由主義社會中,一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作,另一方面,倖存的群眾則試圖恢復舊秩序,或是,衝破各種機構的框架,例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作,也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」,是一種思考未來的方式,許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術,並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中,女主角Alice受感染又轉基因,變成一個超越人類界限的賽博格(cyborg),如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣,女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞,拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」(post human)狀態,少了超人類的超越,更多的是重新思考與風險共處的例外狀態,然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像,最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來-基因工程的人性浩劫》,他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變,其中包含了道德界線的瓦解,與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計,是藏有符碼傳染的軀體,是致命的肉身,人類不再屬於「人族」(the family of man),而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮,但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中,第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度,比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代,在《惡靈古堡3》重製版(Resident Evil 3,2020)詭譎緊張的開場序曲中的這句話,令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》(Resident Evil),以大規模傳染與生化實驗為故事基礎,展開第一代成人玩家恐怖科幻視野,也是幾十年來活屍類型文本(zombie genre)的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒,這種將人類變異成活屍的虛構感染,讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓,每一集都有。就算到了《惡靈古堡:村莊》(Resident Evil Village)的羅馬尼亞風格民間故事中,都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation,因為製造生化武器,而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言,一開始幾代你還會期待是有解藥的,可以回到末日前的社會。但最近的幾代,主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡,列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外,還包括各種延伸出來的危機狀況,像是對糧食、飲用水、衛生的不信任,大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境,全都指向全球化晚期資本主義下的災難,社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外,《屍速列車》是一部很特別的電影,它的成功,正是奠基在韓國的徹底失敗上,的確,電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件,都體現了導演在韓國社會中的生活經歷,看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下,人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係,例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等;也看到軍隊體系的暴亂之力;一節節的車廂裡的失序場景,反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山,一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業(與科學家)」、「失能又極權的軍政複合體」,也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短,觀眾看到的只是一個傳染的展開片段,但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅,就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是,活屍科幻電影看似悲觀,這些倖存者卻總為未來社會帶來希望,追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》,電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成,主角本身卻又由許許多多的其他人構成,互動來去,在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中,維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》,到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗,活屍末日是新世界的開始,在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制,只有一群剛強的倖存者」(林宛瑄,2017)。
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剝去感官主義的票房刺激,我們可以思考,在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本,也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」,而是我們每個人心中都有一個具殭屍,他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」,我們必須要在無法可管的條件(社會變動太過劇烈)下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙,在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」(state of exception)來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域,可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線,這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中,存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化,反而強化了主角與其他角色之間社會關係,那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動,這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」,這種新的存在方式,不純然是對非人狀態的拋棄恐懼,更可以是一種共振、共活(想想看這兩年的全球疫情)。
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所以,活屍文本可以反映Ulrich Beck(周桂田、徐健銘,2016)提出的「解放式災難」,災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力,一種啟事,一種警告,告訴我們自己即將面臨(或正處於)例外世界,承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體,但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證,在可能是最壞的未來情境裡,持續重新定義人類存在的意義。
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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘(2016)。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。
2. 林宛瑄(2017)。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。
3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.
4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.
5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.
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the village電影 在 阿卡貝拉CACA&BELLA Youtube 的最佳貼文
【本影片與臺北市政府觀光傳播局合作】
00:33 正確字卡為「彩虹觀光巴士遊程」
晶晶書店不是來自法國,那時候卡卡腦袋混亂跟電影搞混講錯了!真不好意思
Wonder Bar跟FUL bar現在合併是同一個唷!
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A.“Color Taipei” 是2020台北市觀傳局為了響應十月底的同志大遊行,特地舉辦了歷史上首次的彩虹觀光巴士,希望能傳播台北市多元的精神。
景點有:
晶晶書庫 | Gin Gin Bookstore ,
二二八和平公園 | 228 Peace Memorial Park,
西門彩虹步道 | Ximen Rainbow Crosswalk ,
紅樓/小熊村 | The Red House / Bear Village,
Aniki 三溫暖 / Aniki Sauna,
Fairy Taipei (早場)
Wonder Bar (晚場)
歡迎大家一起報名。總共只有20趟。
隨行還送彩虹禮包價值$700!
活動網頁:https://taiwanqueerguide.com/tw/colortaipei
歡迎各地貝果,以後來台灣旅遊來大開眼界跟體驗我們的熱情!
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中英字幕已有貝果軍隊專門上傳!請勿再更動謝謝大家~!
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But please don't change the Chinese and Eng subtitles! Thank you all
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#阿卡貝拉cacabella

the village電影 在 錄低香港 DocHK Youtube 的精選貼文
思浩大談印度57歲農村文盲婦人,女婿捧紅成諧星網紅女富婆!周星馳無人可取替原因!(大家真瘋Show 2020)
印度57歲農婦米爾庫里(Gangavva Milkuri)不漂亮、不會唱歌,甚至連認字和上網也成問題,但這位過去最遠只到過鄰村的大嬸,卻憑完全天賦的幽默感,與女婿合作拍連續網劇,成為紅遍印度的網上諧星,在YouTube更擁有過百萬粉絲。
米爾庫里5歲出嫁後,一直在中部卡因納加爾市郊的農村過苦日子。因為丈夫酗酒不理家庭,她每天要不停割草和捲煙賺錢養大3名子女。她其中一名女婿沙里南(Srikanth Sriram)從電影系畢業後希望打響名堂,於2015年籌拍反映農村趣事的網劇,並以正宗的農村大嬸米爾庫里當女主角,2017年在YouTube設立《農村生活日誌》(The Village Show,暫譯)頻道上載劇集,每集均大受歡迎,有米爾庫里參演的集數收視更明顯翻倍。
相關影片:
1. 思浩大談娛圈燈神校長譚詠麟,大讚反黑路人甲王浩信,如周星馳黃子華混合體!(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=9ZHb9YYaFWA)
2. 思浩大談周星馳國產凌凌漆陀地李健仁,中風半身癱瘓田啟文幫籌醫療費!大爆余慕蓮拎十幾萬俾羅君左醫病!(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=wXD8od6d8oo)
3. 思浩大談譚校長譚詠麟係人都借錢!借八十萬還一百蚊一肚火!老婆代老公搵黑幫追數!(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=r7TPUD2nh0k)
#大家真瘋Show #2020 #印度 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

the village電影 在 go movie 陰森林THE VILLAGE - YouTube 的推薦與評價

go movie 陰森林 THE VILLAGE. 4,139 views Oct 21, 2014 得利影視線上電影院go ... 陰森林- 電影 配樂 The Village (2004). victoslava. victoslava. ... <看更多>
the village電影 在 有人聽過"The Village"的電影原聲帶嗎? - Mobile01 的推薦與評價
(po這邊應該沒錯)當初我在stax movie看完這部電影後原本覺得心情平平並沒有太大的起伏但是就如同"珍珠港"一般最後的音樂卻是有著畫龍點睛之妙的功能在 ... ... <看更多>
the village電影 在 [心得]觀影不需預期----《陰森林》(The Village) - 看板movie 的推薦與評價
以下心得出自我的部落格
https://www.wretch.cc/blog/lynnyang
=========沒看過電影的不建議閱讀======================
一向只靠直覺去決定是否很想看一部電影,
一旦決定會去看後,就封閉自己對這部電影的了解管道,
預告、幕後花絮、報章雜誌報導、網路評論、甚至是最簡短的劇情簡介……,
一概不聽不聞(怕碰到所謂的「雷」,同理我的這篇也算是篇雷文)。
《陰森林》(The Village)這部電影,
老實說無論在首輪或二輪甚至出租上架時,都被我不知為何的忽略了,
直到看到衛視西片台打出廣告,才吸引了我想看的慾望,
因為廣告中所呈現的時代背景與故事氛圍,
勾起了我對小時候看影集《十三號星期五》裡〈棉被〉那一集的震撼、
對恐怖驚悚影片的愛戀,
猶記得小時候看完那一集後,我一度覺得迷上了那種舊時代純樸小村莊,
充滿著禁忌曖昧含蓄限制與也許虛偽的純真理智,
深信也許我有那麼一個前世該是那樣一個村裡的褐髮粗布長裙女子。
和大部分的觀眾一樣,我起先也覺得這應該是部恐怖片,
但是這樣的預期在劇情發展到一個程度後,
「音樂不像恐怖片」這點,引發了我的懷疑,
「其實這部片是一則寓言故事啊!」
故步自封的人用一些謊言或藉口來保護自己,以為會永不改變、永遠安全,
也許迷信與傳說就是因為害怕改變而來的,
但久而久之這並不是長遠的辦法,人總要走出去,
就像人生遇到的挑戰,雖然也許會如瞎子摸象,
但是還是要勇敢面對,因為我們本就無法預知會遇到什麼。
仔細品味每一個在這寓言故事中的橋段與角色,導演奈沙瑪蘭先生都有話要跟我們說。
例如諾亞,人性中絕對存在的大悲大喜,
我們不會或是不常出現這種狂放性格,
是因為是理智/文明/規範把這種性格鎖起來了,
但其實說真的也無法永遠鎖住,
所以人性有醜惡面、世間會有犯罪、會有歡樂有悲傷有愛有恨,
這就是真實世界。
長老們原是為了躲避城市裡的人心險惡,才開創了這片桃花源,
沒想到最後反而是由天真癡傻的諾亞因為愛而嫉妒犯了罪,
手上沾染了禁忌的紅色,甚至因為嫉妒而生恨,
披上了獸衣假扮成「那個我們不能提的東西」,
(奧斯卡影帝Adrien Brody戲路有夠寬,超讚!)
也許之前大家一直懼怕,而唯獨諾亞能無謂/無畏的瘋狂大笑彷彿這一切都只是遊戲時,
就已經埋下了伏筆。
村中原本最為純真的諾亞成了罪人,
而艾薇到了外面,那所謂充滿罪惡的城市,反而遇到了願意幫助她的好人,
這無疑是對桃花源的一大諷刺。(那巡警的表情與奈沙瑪蘭的串場真是一絕)。
又如路希斯,
(今年剛以《為你鍾情》得到金球獎音樂喜劇類最佳男主角的
Joaquin Phoenix飾演,奈導的愛用演員)
他從平靜生活發現困境,
進而探尋突破的可能,
是一名善良木訥又有勇氣的拓荒者。
再如全片主角艾薇(大導演朗霍華的女兒Bryce Dallas Howard飾演),
眼盲心不盲,心靈澄淨到能用心看見一切,是能察覺人的「顏色」的女孩,
最後也由她跨越那時空的藩籬,
艾薇沃克成為了名副其實的沃克家第二代(Walker),
走出自己的一片天(雖然最後仍是回到了小鎮),
因為相信與愛,她實踐了愛人路希斯的希望。
導演兼編劇的奈沙瑪蘭(M. Night Shyamalan)的電影常給人兩極化的極端評價,
因此網路上有許多人將這部片評得一文不值,
我想這是起因於宣傳以及片名,給人一種錯誤的預期。
其實我反而覺得宣傳與片名都取得很好,
因為這種所謂的大逆轉電影,宣傳手法本來就該模糊,
否則看片的樂趣就會大大減少了。
中文片名不依照原名「村莊」(The Village)而翻成「陰森林」
(就連港譯也叫「森魔」),
我反而覺得中文片名比英文片名更耐人尋味,也模糊焦點得恰到好處,
因為故事裡的森林反而比村莊本身更該是焦點、更該是故事的精神所在!
我深深覺得,久久不看大逆轉片、不知道這電影是大逆轉片,才會有好效果。
也許在看之前,我從不知奈沙瑪蘭為何物、
不知道原來他就是靈異第六感(The Sixth Sense)大導,也是一種幸運。
但之後要看他的片子時,會不會就自動當起名偵探柯南了?
不過上週看到奈導的《靈異象限》(Signs),還真是爛到一個不行,
心裡一直想著會有多了不起的大逆轉,
結果卻是一個還蠻遜的鳥結局,
這會不會又是另一種錯誤預期?
畢竟奈導這個人本來就令人捉摸不定,
你能想像他還寫過《一家之鼠》(Stuart Little)嗎?
p.s.看到「魔石」那一段令我噗嗤一笑,
這種「帶著魔石就不會害怕恐怖的怪物了」的天真迷信,
讓我想到早安劇場裡安倍跟石川飾演的極端可笑的童話角色,
好故事的故事啊!不過卻也顯得人物的可愛純樸。
本文照片及更多《陰森林》相關照片from"imdb"(查電影資料的好物!):
https://www.imdb.com/title/tt0368447/
https://www.imdb.com/title/tt0368447/photogallery
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