//Twitch直播主Dick Tree曾訂下目標，要在《最終幻想VII》遇見第一位Boss前將角色升至lv99，並譬言要兩年內完成，結果放棄，並由另一玩家CirMastr在2017年4月達成。
CircMastr在網上論壇被問及，為何要耗費時間和心力完成目標，不好好完成遊戲時，CirMastr只回答：「只因為我討厭Dick Tree，而且生命本來就沒有意義。無論我們有多宏大的成就，時間都會將一切化作虛無。但這並不代表，我們不能為所做的事賦上自訂的價值。」。//
【#PLAY｜「遊戲苦行僧」：靠卡關搵存在意義？】
http://www.refract.world/2018/03/you-died/
《旅行青蛙》瘋魔中港台三地，有人解釋是因為其易玩性質，令玩家在日常壓力外得以放空，這個風潮卻在月內瞬間淡去。這說明了，我們一般在生活避免負面感受，卻會追求必然遭逢失敗的遊戲體驗，難道人類天性就是M？
非也。細心回想，我們透過YouTube看著達哥連環卡關、袖手旁觀《模擬市民》的天災人禍，不也樂此不疲？（笑）即使親身上陣，遊戲中的失敗都沒有徹底打垮我們，而是令人更有衝勁再接再厲。那麼我們普遍認同的這種遊戲「魔性」，學院派又有怎樣的演繹？
▍遊戲也是藝術
首先，我們必須認同遊戲是一種藝術形式，因此跟觀賞電影有相近的美學體驗。
電影理論學者Torben Grodal指出，觀眾在目睹電影中的悲劇時，內心會產生矛盾渴求：一方面希望主角安好，另一方面會接受主角承受苦難的美學需要。他解釋人的認知系統分為「綜合」和「局部」兩部分平行運作。情況大概是，當我們看《星際啟示錄》（Interstellar）時，會因認知到主角回不了熟悉時空，而有失落、傷心等即時情緒反應。然而，我們同時會知道這虛假的、是劇情需要，並會留心其整體發展。
「失敗」在遊戲的作用，之於「悲劇」在電影不相伯仲，兩種載體本質上同樣是無後果體驗的「沙盒」。不同的是，遊戲具備需要參與者主動達成的目標，亦會在玩家經歷失敗後馬上引導重試，因此我們在遊戲既體驗失敗，而又同時接受「失敗作為遊戲功能」的必要性。或許考車肥佬，要等八個月才重光，遊戲的「失敗－改變策略－重試」週期還不過是幾分鐘的事（更何況有人連中間都省略了），挫折感當然就轉眼忘記。
更重要的一點是，遊戲反映出的鏡中自我（Looking-glass self），提供機會予玩家快速檢視個人思維和行為規律，亦保證有機會改善自我形象，故此可視作現實裡學習的補充品。看看Hotline Miami、Bloodbourne、Dark Souls這些吐血作品就知道，玩家會因為遊戲太易而失望，但你少卻聽說過有人抱怨考車一take pass，對吧？
▍以苦行體現存在的荒謬
相反，假如遊戲缺乏「失敗」元素，我們的經驗又會如何改變？
這情況在單機遊戲特別明顯：缺乏刺激會令玩家選擇最直截了當完成遊戲，但與此同時，遊戲便失去了競技特性和附帶的個人增長，變得跟互動影片無異。較為年長的玩家，應該還記得Capcom的生化危機系列，以往連保存進度都要花費一輪功夫，現在無限滿血復活有多容易。面對難度漸減的主流單機遊戲，有部分獨立遊戲（Indie Game）設計師決心要「再教育」玩家（雖然玩來更像被troll），如Cat Mario充斥不合常理的死亡陷阱，創作人解釋是希望玩家think out of the box，不要只活在常規之中。
隨著遊戲自由度和分享方式增加，也有玩家在遊戲中自我設限，近乎苦行地體現存在的荒謬。
Twitch直播主Dick Tree曾訂下目標，要在《最終幻想VII》遇見第一位Boss前將角色升至lv99，並譬言要兩年內完成，結果放棄，並由另一玩家CirMastr在2017年4月達成。CircMastr在網上論壇被問及，為何要耗費時間和心力完成目標，不好好完成遊戲時，CirMastr只回答：「只因為我討厭Dick Tree，而且生命本來就沒有意義。無論我們有多宏大的成就，時間都會將一切化作虛無。但這並不代表，我們不能為所做的事賦上自訂的價值。」。
小編並非時刻籲人 #保持正面 的「正能樣」，我們正身處的社會也確實製造出「厭世代」，對未來無可盼望。但俗套點說，愚公每日移山，也能move了kilo幾轉，他心裡想的決不會是後人乘涼（那是尊儒士大夫後來搵人笨），而是不折不扣的虛無。如果生在二十世紀，他很可能就是尼采說的「超人」 － 有建設的虛無主義者，work to learn而不是work to earn，也不顧由弱者定義的社會規範。
別被享樂荼毒了，人生本來就是苦行。正如尼采在《查拉圖斯特拉如是說》所言：「凡具有生命者，都不斷的在超越自己。而人類，你們又做了什麼？」。
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