【歌曲版權】搖滾樂交易熱潮來襲
卜戴倫（Bob Dylan）本應在去年夏天舉行巡迴演唱會，從俄勒岡州本德市的萊斯施瓦布圓形劇場（Les Schwab Amphitheater），一路向紐約州北部的伯特利伍茲藝術中心（Bethel Woods Center for the Arts）進發。結果，他因為疫情被困在家中，卻迎來了職業生涯中最高收入的日子。
多年來，音樂公司管理層一直與卜戴倫接洽，希望購買他的歌曲版權，包括Blowin' in the Wind和Like a Rolling Stone等600多首歌曲，卜戴倫總是拒絕他們的提議。但在去年12月，這位79歲的老人重新考慮過後，與環球音樂（Universal Music）簽訂一份價值超過三億美元的協議。
先是盜版的出現，然後是iTunes問世，互聯網大大衝擊CD銷售量，導致許多投資者放棄音樂業務。由2000年至2014年，唱片銷量已下降40％以上。隨著串流媒體服務重振音樂行業，投資者又悄悄重返。2016年，高盛（Goldman Sachs）曾經預計，音樂行業（包括現場音樂表演、電台廣播、音樂錄製和出版）在2030年的規模將翻一倍，達到1039億美元，而音樂出版業務亦會幾乎翻倍，從54億美元增加到93億美元。「大眾已經越來越適應音樂目前在全球的發展方向，」Downtown Music行政總裁卡利福維茨（Justin Kalifowitz）說，「你會看到大量資本湧入這個市場，收購一批廣為人知的歌曲版權。」
音樂人賺錢的方式比以往任何時候都多。除了電台廣播、廣告和電視，他們還從串流媒體服務、社交平台、電動遊戲和健身應用程式中收取版稅，當中包括TikTok、YouTube、Peloton、Spotify等平台。卡利福維茨說，熱門歌曲平均可以從全球超過二萬個來源獲得收入。
在一些業內人士看來，這種繁榮景象預示著泡沫的出現，音樂人正在利用炙手可熱的市場，而新買家則出價過高。根據音樂業顧問公司Massarsky Consulting的資料，買家現在支付的價格是歌曲佣金收益的14至17倍。Hipgnosis則表示其公司的交易為約16倍，最近的幾宗交易則接近25倍。「最近有一批新買家進入這個市場，他們像海盜一樣推高投資成本，遠遠超過正常水平，」馬平卡斯（Matt Pincus）說。
#搖滾樂 #音樂 #版權 #串流媒體 #Spotify #新冠疫情 #MassarskyConsulting
（本文節選自《彭博商業周刊∕中文版》第214期，如欲查閱全文，歡迎訂閱）
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in the woods中文 在 [好雷] 魔法黑森林負評？Into the Woods話說從頭- 看板movie 的推薦與評價
剛看完了此片，在我心中此片算是近年音樂劇改編的神作
應該說，因為原著本身就是神作，電影版故事未作太大變動
導演又是舞台出身的，所以在電影感和舞台感中間取得很不錯的平衡
加上演員們唱功都很到位，其實看得我蠻驚艷的。
但是，此片在台灣、甚至美國，都有不少負評，我可以理解。
話說在先
1. 中文片名很糟糕，我比較喜歡一般音樂劇版慣用譯名『拜訪森林』。
我尤其感冒的是不管台灣或是美國，迪士尼宣傳都與魔法、童話掛勾，
引用『黑魔女後顛覆經典』之流的低劣slogan，
意圖把此片營造成闔家觀賞童話音樂劇或奇幻片的宣傳手法。
2. 這片不是迪士尼童話。這片不是迪士尼音樂劇動畫。這片不是奇幻片。
本片是黑色喜劇，和音樂劇相同，分上下兩場。上半場是happy ending，
下半場則是風雲變色卻又發人深省的展開和收尾。
電影版的架構跟音樂劇原版相同。
(P.S. 1988年，比起2001年惡搞童話的史瑞克早了13年。)
3. 本片是改編自同名音樂劇，1987年的Into the woods。
Into the woods在1988年東尼獎獲得最佳音樂、最佳劇本，
同時也是最佳音樂劇提名。
對了，東尼獎是美國舞台劇/音樂劇最高獎項，
當年Into the woods主要競爭對手是歌劇魅影，
最後最佳音樂劇是由歌劇魅影奪下，不過音樂和劇本則是Into the woods獲得)
4. 本劇原著音樂是Stephen Sondheim，他算是近代美國最著名的音樂劇作曲家，
台灣觀眾可能較為熟知的是2007年改編電影，
由提姆波頓導演、強尼戴普演出的Sweeney Todd(瘋狂理髮師)
5. 本片導演Rob Marshall是舞台劇出身。
他最有名的片不是神鬼奇航四，而是2002年的Chicago電影版，
Chicago贏得當年奧斯卡最佳影片，而Rob Marshall也因此片提名最佳導演。
好了，有了以上的基礎知識。說說我對Into the woods的感想。
原作的音樂劇本來就是神作，電影版翻拍的也很不錯，
在電影藝術和舞台表演中取得很巧妙的平衡，算近年我最愛的音樂劇電影了，大推。
電影版卡司唱的真好，不論主角配角，每個角色都好鮮明討喜。
梅姨光是一首Stay with me就海放安海瑟薇當年悲慘世界的I dreamed a dream，
想不出什麼理由今年奧斯卡女配不頒給梅姨。
前面提到，Into the woods在舞台和電影取得很不錯的平衡，
就和Chicago一樣，因為比較超現實，所以使用戲劇式較誇張的演出其實還挺自然的。
相較之下悲慘世界電影版我就覺得有點可惜，演員acting的部份凌駕singing部分，
悲慘世界電影版中很多歌曲比較像在念口白，而不是唱歌。
這點Into the woods電影版就處理的很好。
我特別喜歡電影版在音樂的處理，樂團配器比百老匯音樂原版豐富很多，
的確營造了很華麗豐沛的感覺，搭配電影的質感算恰如其分。
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再來說說此片在台灣、美國有不少負評這點，我完全可以理解
以台灣來說，歌劇魅影、悲慘世界、獅子王，加上也算廣為人知的Wicked和西貢小姐
算是台灣觀眾印象中音樂劇該有的樣子
不諱言，我也很喜歡這些耳朵聽起來油滋茲又超芭樂洗腦的音樂
加上現場演出金光閃閃，娛樂性十足，親身到百老匯和倫敦時，
這些劇我也超愛看的
相較之下，Into the woods較小眾、觀眾較陌生，但不代表是爛作品
前面說過Stephen Sondheim在美國音樂劇界的地位就不加贅述
Into the woods從來就不是一齣金光劇、也不是一齣芭樂劇啊
他本身就是個黑色喜劇，只是用知名的童話故事當做主軸嘛
台灣觀眾對作品不熟悉、片商宣傳方向又大誤導
其實當初還未看此片前，就稍稍有點擔心此片在台票房和評價
說真的，到戲院看到觀眾還不少更是害怕，
國高中生、甚至小孩，真的看得懂裡面Children will listen的含意嗎？
用Once upon a time就一定是happy ending的歡樂童話嗎？
(請注意，格林童話本身就是比較黑暗、帶著許多隱喻，用童話糖衣包裝的殘酷故事了)
以上。
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