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Explore new creative heights with Gabe Sanchez during his photowalk at The Miami Street Photography Festival (MSPF) on 12/7 from 4:30 - 6PM.
Gabe's style is "simple, candid and somewhat minimal", placing value in the relationship between him, his subject and the environment. (Photo: @gabe_media // IG)
Read the full schedule of events: http://bit.ly/Leica_MSPF17
#LeicaCameraUSA #Miami #MSPF2017
本業是建築跟都市設計的陳尚平，到50幾歲時，回顧自己的人生，發覺到生命中有些錯過的事物，其中包含攝影，他說自己再不做，可能很快就老去了，有急迫感在內心作用，乃決定重啟攝影創作。
從2013年開始，陳尚平花去5年的時間，每年大概有200多天都會在台北走動，做街頭攝影。一個人走出去，看自己所身處的這個世界，重新認識世界，與之對話，是陳尚平對街頭攝影的定義。
而街頭攝影也是一門面對不確定性的藝術，從主題、場景到解讀三方面，皆充滿不確定性。於是，拿起相機的他，時時刻刻都在直視無常變動的世界，都是對自身與所處世界的重新定義。他必須接受、適應眼前的環境，與台北街頭磨合，找出偶然與巧合的種種奇妙機遇，按下快門，以局部的視角切切片，埋下影像線索，逼近城市的整體景觀。
陳尚平自言，攝影是一門放框框的藝術，關於如何在無邊無際的此一世界，放下屬於自己的框框，以及如何在框框內產生創造性的觀看，發覺新的意義與意象，進而擺脫框框限定性的觀看。
《那些無人的所在》系列，陳尚平認為有沒有人存在於相片，並非重點，實際上就算照片中沒有人，但仍舊是人為的環境，到處都存在人的痕跡。這組照片，對他來說，是讓人留下的痕跡靜靜地說話。
陳尚平將自己視為在台北街上捕夢的夢遊者，是以誕生《另一個世界》系列，鏡頭下是種種疏離而奇異的台北夢境與超現實場景。《地底奇遇記》是在台北捷運所見所思，試圖展演車廂乘客間的特別氣氛與輕微騷動。
對西門町抱持強烈的興趣，生性好靜的陳尚平認為，這是一種對自己個性的巧妙平衡。有長達十幾年的時間，他會定期去西門町晃走拍攝，每次進出都覺得像是洗感官的三溫暖。那是充滿人造夢境、所有人都在集體夢遊的場所。
早期，陳尚平覺得台北是一個混雜的城市，因為建築是治理環境的觀點在看待城市，因此他不自覺地會抗拒台北。但攝影讓他去接受台北的多樣性與混合風，近年來他反倒覺得台北是有趣而奇妙的場域。陳尚平表示，台北人跟台北其實是一體的，台北人總會在一些小地方出格，不會持續性地整理自己，比如穿得光鮮亮麗的上班族，但家中環境是混亂的，如同遊走於秩序與混亂的台北樣貌。是以，他直言，台北是台北人造成的。
小檔案
陳尚平在台灣長大、受教育，後來到美國留學，住了幾年。回台後，從事建築與都市設計，也當了老師。他嗜聽古典音樂，頗收藏了些CD，有時也寫東西，不寫長，也寫不長，他相信好的文字會結晶。他很喜歡拍照，開過二次攝影展，近年更是熱衷街頭攝影，預計2019年4月出版攝影書《我台北放框框》（暫定書名）。
1996年《樹影》黑白攝影個展，台北後院畫廊。2003年開始拍攝台北西門町，成為迄今仍在進行的《混亂天堂》系列。2014年《街巷甜美》攝影個展，台北大稻埕保安捌肆。2014年開始協助觀止堂策劃「攝影小聚」演講，迄今已舉辦十多場。2016、2017與2018年，連續三年進入邁阿密街頭攝影節（MSPF）比賽決選。
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