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風雨見真情！友邦索馬利蘭鬧飢荒，我國火速馳援560噸白米，索國駐台代表說「台灣正值嚴峻疫情，卻仍不忘朋友正面對饑荒，伸出援手，索國非常感謝！」這560噸白米，可以幫助索馬利蘭18000戶家庭。
民主國家的互相幫助是可貴的！台灣去年疫情控制良好，將手中的口罩、醫療物資分享給美國、日本、歐洲、梵蒂岡、大洋洲島國，甚至台灣透過梵蒂岡提供援助給一些與台灣斷交的非洲國家。這種不求回報的善舉，贏得國際尊敬。
近來台灣正受到武漢肺炎的侵襲，外有中共阻撓台灣取得疫苗，內有政治紛亂，美、日用最快的速度送來疫苗，美、日都表示這是回報台灣去年的善舉，日本更是一提再提十年前的311大海嘯，台灣人的善良和協助日本。
美、日分享疫苗給台灣是為了三個原因…感謝台灣過去的協助、民主國家的互助，還有不容許獨裁中國霸凌民主台灣。
有誰會見不得台、美、日三國這樣的良好外交關係？
誰在用盡粗暴的言詞貶低、侮辱這樣的關係？
除了中共發言人外，你還看到了在台灣的蛀蟲！
【《新方舟》充氣飄浮音樂廳至】♩. ♪
全球首座充氣式的音樂廳－「新方舟」(Ark Nova) 自2013年在日本311海嘯受災區巡迴演出。由英國雕塑家卡普爾(Anish Kapoor)和日本建築師磯崎(Arata Isozaki)設計的這座活動建築，提供給「琉森新方舟音樂節」（Lucerne Festival Ark Nova）做為世界級的音樂會、工作坊及各種古典與當代節目的活動場地。
這座長得像氣球的建築停駐在仍處於災後重建中的松島市，「新方舟」一名即有將樂觀與鼓勵透過音樂傳達之意。它能容納大約500人，螢光紫色的外牆裡是如同籠罩在浪花中的的室內空間，安置著手工座椅與表演舞台。 這座新方舟的特色，在於快速充氣的特性和速度，只要兩小時就可以見出佔地幾乎等於一座小巨蛋的演奏廳！
日本311地震海嘯之後，重建災區的工作在官方和民間的推動下，積極展開，藝術家們也紛紛以各種藝術形態，撫慰人們的心靈。琉森音樂節的執行與藝術總監Michael Haefliger立刻在第二天打電話給在日本好友梶本眞秀（Masahide Kajimoto）致上慰問之意。梶本先生是日本最大的古典音樂經紀公司KAJIMOTO的社長，兩人都希望為震災貢獻一點力量，於是促成了這個計畫。在2013年秋天於宮城縣松島舉行Lucerne Festival Ark Nova，邀請世界各地的藝術家齊聚於此。這座奇特的Ark Nova移動音樂廳建在松島（Matsushima）城的一個公園中，是一座聚酯材料製成的氣球狀結構建築。
據組織者說這樣的建築在世界上還是首座，它大約高18米，寬35米，在充滿氣後可容納大約500位觀眾。它很容易放氣和在周邊區域轉移來舉辦活動，這將有助於將人們聚到一起。該地區受損雪松的木材將被用於製作座椅。
音樂廳舉辦的首場活動包括了仙台愛樂樂團和傳統的日本歌舞伎表演。活動的舉辦得到了瑞士琉森音樂節（Lucerne Festival）的支持，琉森音樂節是一個聚集世界著名音樂家的一大勝會。
在2013年使用過後，2017年繼續把整個Ark Nova移師到東京的Tokyo Midtown舉辦活動，提醒大家莫忘311東日本大地震，並且希望藉由音樂與藝術撫慰人心。
2011年3月發生的9.0級地震和巨大的海嘯使日本東北部海岸遭到了嚴重破壞，差不多19000人在災難中死去，同時引發的福島（Fukushima）核電站危機是這個時代最糟糕的核事故。因得益於防護灣的作用，松島這個旅遊小鎮的大部分地區在災難中逃過一劫。
建築師磯崎新是和黑川纪章與安藤忠雄並稱「日本建築三傑」的大師級人物，水戶藝術館、北九州市立美術館、筑波市政中心、北京的中央美術學院現代美術館、上海的喜馬拉雅中心等都是他最為人熟知的作品。他所設計的音樂廳有例如上海交響樂團音樂廳與哈爾濱音樂廳。
奈良美智為什麼都畫小孩？最新台灣展覽，10大重點看懂他
日本當代藝術家奈良美智，3月12日起在關渡美術館舉辦的個展引發關注。除了他在疫情期間願意接受14天隔離、親自布展，還為台灣畫了新作。究竟這位一頭白髮、61歲的大叔有何魅力？
沒有公開現身，奈良美智此行來台，除了和他的網友蔡英文、蔡想想（蔡英文愛貓）碰面外，扣除14天隔離、7天自主管理，其餘時間不是在布展，就是隱身在台灣的某一角落。
他出沒在台北街頭、陽明山、夜市、台南、高雄等地，沒人能掌握他下一刻要到哪，就連主辦單位文化總會，都是透過奈良美智的推特發文才知道他的行蹤。
藝評家謝佩霓說，藝術家通常有兩種類型，一種是極度展現自我，穿著鮮豔服裝，恨不得全世界的人都知道他有多獨特；另一種則是極度低調，不太麻煩別人，事情盡量自己處理，像是奈良美智。
奈良美智的作品不只有名還很貴，2019年一幅小女孩手藏後方的《背後藏刀》，拍得7.6億台幣，打敗草間彌生、村上隆，成為日本當今最貴藝術家。
但在金錢意義、可愛造型背後，他藉著作品極力保存他未泯的童心。他不接受媒體訪問，展覽開幕前就離台，還錄了一段影片透露，「我會再回來。」
以下是《天下》整理出奈良美智10大看點。
1、孤獨的鑰匙兒童，繪畫找到自由
61歲的奈良美智，過去鮮少在鏡頭前曝光，以至於很多人只認得他的小女孩畫作，還以為他是個「她」，直到幾天前奈良美智和蔡英文碰面的照片曝光，許多人才恍然大悟，畫出療癒人心的作品裡，藏著中年大叔的童心未泯。
1959年出生於日本青森縣的奈良美智，和村上隆一樣，都是日本戰後第一代「鑰匙兒童」。父母為了家計得出門工作，即使奈良美智上頭有兩個哥哥，但因年紀差距太大，成長過程多半是自己一個人，陪伴他的只有鄰居家的羊和附近的流浪貓。他的美學啟發，來自唱片行的專輯封面。
如果說，「鑰匙兒童」的村上隆長大後成為一個八面玲瓏、不甘寂寞的大師，奈良美智卻總記著兒時，和孤獨共處得很好。「我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。比起與人用言語交談，我更擅長與動物交流，」奈良美智曾這麼說。
他的人與作品，都與現實之間恰若其份地保持距離，畫作沒有解說，卻能隱隱聽到龐克、搖滾樂、傳統樂的旋律。奈良美智和社會維持著彬彬有禮、不過度親暱的分寸，保有屬於自身的自由。
2、無性別的小孩肖像，如同自畫像
他畫筆下的小孩，總是生著一顆大大的頭、睜著一雙大眼睛。他們有時斜眼睥睨帶著憤怒，有時閉上雙眼露出祥和神情，簡潔的圖像引起各年齡層喜愛。多數人會認為畫中小孩的性別是女生。不過謝佩霓解釋，奈良畫中的小孩其實沒有性別，每個人看畫作時，都能將自身的經驗投入其中。如同奈良美智在畫小孩圖像時，也是在畫他自己，「他就是你，你就是他。」
然而多數人常問奈良美智，為什麼只畫小孩？「我也不知道，」奈良美智認為他只是無意識地畫出當下的狀態。
有時畫作寫著「No War」、「Stop the bombs」、「We are Punks」等標語，謝佩霓說，「奈良美智對政治、經濟、社會議題有他的看法，但並不是翻桌式的嘶聲吶喊，」反而是選擇用安靜、心平氣和的方式表達，如同社會上的多數大眾。
3、311大地震後，一度無法創作
曾在德國留學生活了12年的奈良美智，2000年後回到日本定居。2011年東日本發生311大地震，奈良美智居住與創作的場所，距離福島核電廠只有100公里，「我內心所謂的創作欲望也隨之瓦解，感覺自己被海嘯帶走了，」地震讓他一度無法創作。
之後他不用畫筆，改用黏土創作，「像是要與那土塊搏鬥般開始做雕塑，」奈良美智說，這段時間他像是回到學生時代，回到單純創作的初心，災後一年才又拿起畫筆，面對純白的畫布，「雖然無法用像以前那樣的速度畫，但可以畫出更有深度的作品。」
4、繪畫高峰《Midnight Truth》
重拾畫筆的日子，奈良美智一次又一次堆疊色彩，再度描繪獨像畫。他表示，儘管有時候畫得很順利，有時候不順，但也發現面對畫面的態度與過往不同，「不是靠著年輕與氣勢往前衝，而是變得能夠深思熟慮。」
2017年畫出他自認是災後的繪畫高峰《Midnight Truth》，畫作中女孩的雙眸露出閃光，奈良說，「我覺得終於畫出自己的真本事。」
5、《月光小姐》有如終點
《Midnight Truth》後，奈良美智持續創作，「只是我變得沒有任何壓力，」更以淡然的態度持續創作。
2020年早春完成《月光小姐》（Miss Moonlight），畫作中的女孩閉上雙眼，臉上沒有笑容或憂愁，淡然地面對人生苦難，畫出了讓心靈療癒的平靜。「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情，淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。」
奈良美智更直言，「《月光小姐》像是對我說，『已經可以休息也沒關係了喔。』作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。」
這次展覽也能看見長寬超過2公尺的《月光小姐》，近看能仔細看到顏料層次，遠看凝視還能感受到奈良美智內心的恬靜。
6、為台灣畫出《朦朧潮濕的一天》
聽到奈良美智說「繪畫的終點」，以為《月光小姐》是他的封筆之作。好在他受邀來台辦展，「我想畫出能夠與《月光小姐》相稱的作品，」他花10天完成了新作，「抱著多次造訪過台灣的想法所完成的畫，我命名為《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day）。」
7、會流淚的《Fountain of Life》
此次展覽除了畫作，還有一件裝置藝術作品《Fountain of Life》。創作時奈良美智先以保麗龍削出模型，再以玻璃纖維強化塑膠（FRP）製作。這件作品會流淚，蘊藏了奈良的想像力與情感根源，引發觀者共鳴。
8、早期觀看自我，近期觀看大眾
這次在台灣舉辦的「奈良美智特展」呈現20多件作品，可分為早期與近期的創作。從最早1984年至1990年末，獨像畫作還未成形前的創作，以及2000年後確立風格的小孩肖像作品、2021年以鉛筆素描完成的創作等。
早期奈良美智的畫隱藏人性陰暗面，「一開始只著重在自我的感受，」奈良美智曾提到，過去的作品像是不懂得和世界溝通的他。但隨著311地震過後，他觀看的視野轉向大眾，畫裡小孩的眼睛不再瞪著人，反而趨向柔和，瞳孔裡還閃著光，像是告訴大家，儘管世界仍有許多殘酷，但不要忘了以赤子之心看社會。
9、在關渡美術館，打造觀展儀式感
展出地點在關渡美術館，是奈良美智本人親自挑選。黃子佼透露，奈良美智希望觀眾開車或搭車到台北近郊，「營造觀展儀式感。」看完走出展場，還能欣賞關渡的風景，獲得平靜，延續他畫作的心境。
10、將到高雄、台南，全年看得到
「奈良美智特展」首波將從3月12日至6月20日於關渡美術館開展，7月、11月分別移師至高雄美術館、台南美術館展出，一整年都看得到奈良美智。
http://eball.tw/news/22093
蘇貞昌今(18)日受邀到文化大學演講，演講主題「比政治更重要的事」，蘇貞昌首先以最近日本311大地震破題，闡述全世界地球村的概念，透過媒體網路當媒介，遠在日本所發生的災難狀況，全球都能夠同步感受現場摧枯拉朽的慘況，而世界各國也透過網路，在最短時間內瞭解日本欠缺何種物資，發起募款，有效率地給日本民眾幫助。蘇貞昌演講主軸緊扣地球村的世界，以及網路時代的行動主義對世界帶來重大的影響，最後，蘇貞昌期許所有年輕人，應該要學有專精，也要放眼世界，同時也希望大家可以勇敢去闖、勇敢做夢！
蘇貞昌從此次日本大地震開始講起，帶入世界地球村的概念，日本距離台灣說近不近，但日本這次發生三一一大地震，所帶來的海嘯、核能輻射危機、金融的動盪，都深深影響著台灣，甚至是影響全球，全球也跟著動盪。
蘇貞昌說，媒體網路時代在全球化的世代，扮演著非常重要的角色，透過網路，過去台灣發生八八水災，政府沒有能力提供正確的訊息，反而是網友們串連起來，架設了一個準確反映各地災情的網站，將正確的資訊蒐集、傳播，還能募集到需要的物資，送到最需要的地區；日前蘇貞昌在Facebook上發起募書的活動，沒想到短短兩個禮拜，就募集了超過40箱、上千本的書籍，捐贈給雲林讀冊館；這次日本大地震，日本留學生Fumi Lin的臉書留言，透過網路在第一時間，讓關懷和鼓勵沒有距離，這就是網路的力量，也是地球村。
蘇貞昌進一步表示，透過社群網路，可以把人的思想、情感、創意透過串聯不斷地放大，無遠弗屆地延伸、傳送與集結。更證明了社群網路發展的速度與規模皆超乎想像，讓習於掌控媒體主流輿論的統治者，恐怕從此再難高枕無憂，因為時間與科技可不是站在他們這一邊的。蘇貞昌提到最近發生在突尼西亞、埃及的茉莉花革命，利用網路示威衝突的影片被世界看到，並且逐漸擴散，最終在三周內推翻了執政23年的班阿里；埃及人民更在18天內扳倒了執政30年的穆巴拉克；甚至連中國也陸續發生數起透過網路發起的定點聚會活動，引起世人關注，更讓中國政府大為緊張，每每出動大量的警力予以驅趕。這些例子都可以看出網路集結的力量，是難以想像的。
蘇貞昌也藉此強調，台灣現在所享受的民主自由是非常可貴的，蘇貞昌憶起某天他帶狗散步，遇到中國觀光客，看到他熱情的要和他合影，最後要離開時，卻遲遲不敢開口說一句祝福蘇貞昌的話，這就是獨裁國家人民，被監控、被壓迫的恐懼與限制，因此，台灣也從過去獨裁政府到現在人民完全享受到自由的美好，是過去所付出的努力，更應該好好珍惜。
蘇貞昌也提到人們應與大自然和平共處，就像他前天去參訪朱銘美術館時，看到藝術家朱銘的雕塑新作「立方體」系列，以科學角度出發，人文關懷作反思，提醒大家，立方體是不存在自然界的形狀，人類創造出各種隨處可見立方體，但最終卻被立方體框住，並進而影響思想行為，危害人類生存。蘇貞昌呼籲，我們應該讓大自然永續發展，讓世世代代都能享用大自然的資源。
而互相幫忙，是很重要的。蘇貞昌表示，台灣現在於世界上算是滿強的國家，而當初台灣貧乏的年代，也是透過美國的幫忙，漸漸繁榮、富裕起來，因此我們現在也應該要幫助其他貧窮國家站起來。蘇貞昌進一步指出，日本在全世界捐助給他國的，排名世界第五，這就是大國的責任。但台灣也可以做，但不做凱子外交，要做可以實質幫助人民的事。例如過去民進黨執政時期，於2003年派出醫療團隊，解決聖多美普林西比民主共和國瘧疾的問題、台灣農耕隊教導農業技術、替代役連加恩醫師到布吉納法索防治愛滋病，發展教育，以及保護環境等等，蘇貞昌強調，國與國互相幫忙，是很重要的。
最後，在三十分鐘問與答階段裡，學生問到蘇貞昌對於世界末日傳言的看法，蘇貞昌則說，世界末日預言很多，有些不能操之在己的事，就不要杞人憂天，每天還是要好好過，與其怕世界末日會來，倒不如做一些對地球有意義的事，做一些可以讓這個世界永續發展的事。
