【讓設計與文化融入城市 成為高雄產業新動力!】
文:李雨蓁 Lí Ú-chin
今天很高興能回到高雄來錄音,和兩位主持人談了快兩小時的鳳山主題!精彩內容,我就先賣個關子~
不過其中要提到的一點,就是高雄的「#設計力」。
上週,市長補選候選人陳其邁在提出關於鳳山發展的政策中,表示要結合國家設計研究院、文策院來南部設分院,吸引文創和數位內容產業進駐,到底這兩者是什麼單位呢?
#國家設計研究院(TDRI),2020年2月由台灣創意設計中心升格改制並提升預算,前身為1979年外貿協會產品設計處,負責舉辦金典設計獎、文博會、台灣設計展、新一代設展等活動,目前更在松菸設置台灣設計館等四個服務場域,稱為「松菸口」。
先前我在好過日有提到,TDRI的升格,代表代表台灣邁向「設計治國」的政策。蔡總統就提到,設計不僅是國力展現,更是台灣下一階段競爭力的重要來源,融合台灣既有世界一流的製造力,透過跨部會合作與搭建創意平台,提升既有產業的產值,成為台灣必要發展的重要國家戰略。
過去,設計是設計、工業是工業、觀光是觀光、交通是交通......,但在英、法、日、荷蘭、瑞典等先進國家,設計不只是設計,更是跨越領域,追求人本體驗的一種方式,因此,舉凡工業製品的價值提升,觀光體驗的升級,社區的凝聚力,長輩幼兒的照護方式,無不需要恰當的「設計」介入,因此,世界先進國家紛紛成立設計組織,把設計從單純的「圖像設計」,推展到複雜多元,需要許多部門合作的「社會設計」,成為國家競爭力之重要一環。
所以,以往工研院協助開發的機械設備、半導體、食品、紡織等,未來要結合設計;燈會等觀光活動,也要結合設計;鐵公路建設通車後的營運,也要結合設計;翻轉城鄉差距的地方創生,還是要結合設計,就連教育部也要把美學引入課綱,設計師進駐校園,讓台灣跳脫「Cost down 王國」,成為高價值的國度。
#文化內容策進院(TAICCA)則是2019年11月揭牌的法人組織,以支持影視、流行音樂、出版、ACG、時尚設計與文化科技應用為目標。政府預計五年投入百億預算推動台灣影視影音產業發展,另編列國發基金百億額度帶動民間投資,也將從2020年開始在華山文創園區旁推動華山2.0,進行文化產業聚落發展計畫。相當於協助台灣的文化、創作商品化,進而外銷國際的單位。若說設計院主要是「產業加值」,文策院主要就是做「文化上市」的工作。
聽起來很美好,但遺憾的是,由於台灣過去文化資本與市場集中大台北地區,因而不論是設計研究院或文策院,其基地都位在台北市內(華山與松菸)。高雄絕不是缺乏潛力,駁二、高雄電影節、青春設計節,過去在缺乏中央資源挹注下,都一一茁壯。如果資源投注繼續南北不均,高雄將再次錯過產業升級機會。
更嚴重的是,在前市長任內,高雄的城市宣傳崩壞、大型活動成為笑柄、城市品牌蒙塵。原本市政設計質感是南部地區的領頭者,卻被台南屏東超車,且差距越拉越大。而過往市府大力發展的影視、流行音樂、體感娛樂科技等新興產業,則被韓市府漠視,這對城市吸納人才能力與競爭力的損失,不是什麼省下幾千萬補助,而是幾十億都買不回來的!
因而,陳其邁候選人提出設計研究院與文策院設立「南部分院」,確實是曾任行政院副院長的他,了解中央資源與政策方向的一著解方,然而,我們也期待,這兩者不僅是設立象徵性的「南部辦公室」或附屬的「南院」,而是能針對南部文化產業與設計資源的優勢劣勢,提出完整論述與政策,並在人才培養與產業媒合上,能有以南部為核心的獨立方向,在中央與地方資源的結合下,我們也能讓城市的觀光、交通、教育、農業等不同領域均融入設計人才,打照出獨特風格。
雖然我是鳳山人,但這不僅是鳳山的區域政策,更是全市的戰略政策,也期望除陳其邁候選人外,其餘的候選人也能夠重視高雄的軟實力!
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
2019 青春設計節 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
劉愷煊在昨天這場講座當中講了非常多他跟歐洲精品合作的經驗分享,仔細想想,恐怕台灣還沒有過一場這種分享歐洲精品設計工作經歷的講座,畢竟能進去的台灣設計師更是少數,更何況還是愛馬仕。而也透過他的分享,理解更多歐洲精品在設計當中的一些執著與想法,甚至我很驚訝整個愛馬仕設計總部中,設計師居然是一個只有不到10人的設計團隊,這些內容真的很有趣,我很慶幸我跟書上設計展的團隊一起辦了這個講座,然後努力讓他人生第一場售票講座如此爆滿!我很滿意!(鼻孔噴氣!)
可以小小分享一下昨天劉愷煊提到他對精品與奢侈品定義不同的想法。當時我在採訪他時,對於「luxury design」他總是使用「奢侈品」來定義,但我覺得「奢侈品」在中文中有貶義,所以總是用「精品」取代。他昨天說,他覺得產品在他的定義裡分成三種等級:
一般產品(必需品)
高級品(精品)
奢侈品(工藝品)
必須品與精品都算是在大量製造的範疇,差異便在細節的要求度,如果能將細節做到完美,那就能讓一般產品晉級到精品的等級。奢侈品的工藝等級並非一般市集的手工製品,而有更多是需要呈現累積在手工技巧當中的歷史感與精練,那才能被稱呼成「藝」,因此有更多是在追求自己的產品是否能成為一種「藝術作品」。因此他也說愛馬仕的設計總監很常從藝術品當中找靈感,而不是像台灣設計師很多人都只看設計作品,不會去了解藝術脈絡。
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#後浪賞 #畢業專題 #畢業製作 #設計人生
#新一代設計展 #Aplus創意季 #放視大賞 #青春設計節
能如此見證台灣產品設計新星誕生的瞬間,我與有榮焉!
雖然我已經在台灣畢業設計年鑑《#書上設計展2019》裡採訪過他,但聽他有脈絡的整理自己過去在瑞士洛桑藝術大學 ecal 就讀「Luxury Design」科系當中發生的點點滴滴,還是第一次。(畢竟是他人生第一次售票講座)
原來我們都有過在異鄉求學碰壁、灰心喪志到要放棄自己的時刻。他是因為為了要進入高級瑞士手錶品牌 MB&F 實習,才選擇洛桑藝術大學進修奢侈品設計,但沒想到時不我予,居然遇到當年不招收實習生的窘境,那種你一切細心縝密規劃好、也付出時間與金錢,但最後卻因時機不對、無力回天的心情我非常懂。當時我為了要在日本做設計,也努力考進名校有了不錯的學歷,日文也說得比許多留學生漂亮,最後卻因為311大地震而無法留在東京工作。
但人生便是如此,如果不是因為地震,我不會回到台灣,也就不會有創辦設計發浪的起心動念。或許我現在會是一個天天畫著設計稿的日本小上班族,拿著比起台灣算是還不錯的月薪收入,就這樣很平凡地在日本一直生活,最後就拿永久居留證。這樣的人生挫敗開啟了轉機,所以有了 #設計發浪、有了 #後浪賞,我遇到很多很多像劉愷煊這樣讓我眼睛一亮的新人,看到很多很多讓我興奮的作品,這樣的生活雖然不像上班族安定,但卻讓我覺得對人生充滿期待。而他雖然失去了進去MB&F的實習機會,卻也因此有了進入愛馬仕工作的契機,也真的讓他努力爭取到這個16人中第一名的優異成績,因而進入愛馬仕男士皮件設計部門累積實力。
劉愷煊在昨天這場講座當中講了非常多他跟歐洲精品合作的經驗分享,仔細想想,恐怕台灣還沒有過一場這種分享歐洲精品設計工作經歷的講座,畢竟能進去的台灣設計師更是少數,更何況還是愛馬仕。而也透過他的分享,理解更多歐洲精品在設計當中的一些執著與想法,甚至我很驚訝整個愛馬仕設計總部中,設計師居然是一個只有不到10人的設計團隊,這些內容真的很有趣,我很慶幸我跟書上設計展的團隊一起辦了這個講座,然後努力讓他人生第一場售票講座如此爆滿!我很滿意!(鼻孔噴氣!)
可以小小分享一下昨天劉愷煊提到他對精品與奢侈品定義不同的想法。當時我在採訪他時,對於「luxury design」他總是使用「奢侈品」來定義,但我覺得「奢侈品」在中文中有貶義,所以總是用「精品」取代。他昨天說,他覺得產品在他的定義裡分成三種等級:
一般產品(必需品)
高級品(精品)
奢侈品(工藝品)
必須品與精品都算是在大量製造的範疇,差異便在細節的要求度,如果能將細節做到完美,那就能讓一般產品晉級到精品的等級。奢侈品的工藝等級並非一般市集的手工製品,而有更多是需要呈現累積在手工技巧當中的歷史感與精練,那才能被稱呼成「藝」,因此有更多是在追求自己的產品是否能成為一種「藝術作品」。因此他也說愛馬仕的設計總監很常從藝術品當中找靈感,而不是像台灣設計師很多人都只看設計作品,不會去了解藝術脈絡。
從旁看他侃侃而談這些事情,我知道他已經不是4年前那個剛畢業的毛頭小伙子,現在更積極準備著要在瑞士完成他創業手錶品牌的夢想。我幾乎可以預見,再過幾年他興奮拿著最新完成的錶給我試戴的dejavu,我相信他一定能做到!
然後我等不及要買他主力設計、明年即將上市的 hermes 男士皮件新品了!
#其他後浪賞得主同學也繼續加油啊啊啊
#能被我選進來的都有自己特殊的能力
#要來成立後浪者聯盟了
#我就是X教授哈哈哈
如果你錯過了這一場沒有關係。下禮拜二還有一場一樣精彩!來聽我們聊比較實務的部分:設計師如何轉行不做設計發!大!財!(誤)
轉彎之後的風景(書上設計展2019系列講座)
#不做設計賣台日混血刨冰網路爆紅之旅_
金雞母Jingimoo 主廚 #黃泰彥
與談人:設計浪人、JinJin金金良甜負責人 #楊舒帆
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2019 青春設計節 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳貼文
第六屆後浪賞 難以歸類特別獎
預知夢—朝陽科大工設系(進)2019畢業展
設計團隊 |
太空流浪者(VIDA):吳珮羽、石羽岑、蕭聿廷、邱于倫、陳宇湘、賴泓全、施乃銓、蔡岳融
特殊災害搜救隊(SART):廖秉宏、黃哲睿、謝承志、曹員誌、賴昱橙、邱奕鈞、劉沛東
森林護管員(喬莫):孫臆婷、游斯婷、姚翊凱、詹雯伃、謝鈺涵、紀家祺
戰地醫生(帕納克.斯):游琇雅、陳靖宜、蔣敬瑋、范勝凱、林尚毅、楊宇萱、黃詩富、陳加祐、陳明志
通常進行專題製作的時候多半都是同學各自為政,最後再由大家去找到彼此作品當中的共通性,去票選出整個科系當年畢業製作的主題名。但老實說,這樣倒果為因的策展方式,其實觀者很難真的對那個主題有共鳴,最後只能決定出一個主題性較不明確的展覽名,才能包容所有個性不同的作品。
不過這樣的狀況或許在最後一次於世貿舉辦的新一代設計展當中,看到新的解決方式。朝陽科大工設系進修部的同學齊心協力,班上35位同學一起針對同一個專題來做作品,眾人合力打造出一個「漫威宇宙」!
指導老師兼工設系 蕭明瑜 主任跟我說,這些同學多半早上都有上班,資源與時間都不像一般同學充裕,加上場地與日間部的設計系同學共用,不希望只能選班上前幾名的同學作品來,希望大家一起來參展,因此他說服班上所有同學,以35位同學一起做同一個專題的創新形式......(全文與多圖詳見連結 http://designsurfing.biz/page/117/1)
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第六屆後浪賞 難以歸類特別獎
尋找川田一樹
策展人 | Tom Chenche Sun
未知爆炸|2019政大傳院第二屆聯合畢展
如果從這個作品的展覽形式去看,會覺得似乎是一個來不及發現千里馬的伯樂,為一個旅途中邂逅的已故攝影師作品,所特地策劃的展覽。
策展人孫晨哲在策展論述中表示,川田一樹先生是他在日本旅行的時候,莫名在途中的藝廊邂逅的一位藝術家,他著迷於川田一樹攝影作品中隱藏不為人知的影像美學,尤其是這位攝影師竟留下眾多關於攝影美學分析的文字稿件,於是他開始解讀他留下來的文本,為這位遺世獨立的攝影師進行出版攝影文集──《影像美學的21種形態》。透過他的影像作品與攝影美學自述,足以一窺這位偉大作者為世人所留下的藝術瑰寶。
孫晨哲提起另外兩位藝術圈內的人物──攝影師薇薇安・邁爾(Vivian Maier),和音樂人西斯托・羅德里格斯(Sixto Rodriguez)。他們的才華及創作表現已是有目共睹,然而他們即便處於原先的時空背景下,也未受重視。即便有些許賞識者,可能也不把他們當作一位大藝術家來看待。而川田一樹,就是類似這樣的一位人物。他有才華、能創作,更擅於藝文評論書寫,卻無人聞問。從 wiki 資料可以發現,川田一樹不僅畢業於東京藝大,甚至獲得日本攝影界最高榮譽木村伊兵衛賞。
看了他的展覽,我覺得這樣的畢展形式很有趣。我告訴他我欣賞他以一個學生之姿卻要進行獨立出版攝影集的勇氣,但沒想到他這樣的畢展背後卻有一個很驚人的原因.......(全文與多圖詳見連結 http://designsurfing.biz/page/117/2)
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封面:劉克韋
內頁:海流設計 Flowing Design
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