關於 2000年代十大日本電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

繼十大海外電影後，日本最具代表性的電影雜誌〈電影旬報〉今日公布 ＃2000年代十大日本電影。由阪本順治的《顔》榮登21世紀初期之首，此外也包括台灣人耳熟能詳的園子溫、是枝裕和、岩井俊二等導演的作品也在榜上。

比起90年代的黑幫題材、80年代的政治抗戰傾向，來到21世紀，日本電影美學有明顯的變化，緬懷過去的鄉愁以商業形式極大化，電影製作也逐漸趨向穩定，開始採用製作委員會模式，純愛少女風大賣開始成為主流，目標也轉向專注於國內自需市場。但另一部分，女導演的輩出以及新生代導演再次衝出國際，題材也逐漸著重於描述個人與大時代下的生存。

由〈電影旬報〉選出的2000年代十大日本電影，選考方式為邀請近百位影評，以一部一分的計算方式選出十部最佳日本電影。不同於十大海外電影特別容易參雜日本人觀影與導演偏好，抑或是選出年代久遠的電影會受限於觀影數，2000年代十大日本電影勢必會更貼近觀眾。


【2000年代十大日本電影】

1.《顔》 阪本順治／2000年旬報No.1
2.《人造天堂》 青山真治／2001年旬報No.4

3.
《奔放青春》 井筒和幸／2005年旬報No.1

4.
《愛的曝光》 園子溫／2009年旬報No.4
《吊橋上的秘密》 西川美和／2006年旬報No.2

6.
《無人知曉的夏日清晨》 是枝裕和／2004年旬報No.1

7.
《三心兩性》 橋口亮輔／2001年旬報No.2

8.
《神隱少女》 宮崎駿／2001年旬報No.3
《青春電幻物語》 岩井俊二／2001年旬報No.7

10.
《大逃殺》 深作欣二／2000年旬報No.5


細看此名單，可發現評審對於社會犯罪題材的偏好，不管是笨拙大媽殺親後的逃亡之路《顔》、描述公車狹持事件生還者的 《人造天堂》、兒童遺棄事件《無人知曉的夏日清晨》，就連高中生相愛相殺電影之祖的《大逃殺》也在榜上，更不用說全部瘋狂的《愛的曝光》。

其中也有幾個有趣的現象，例如宮崎駿成為唯一連續80、90、00年代皆入選〈電影旬報〉年代十大的導演； 西川美和《吊橋上的秘密》排名成功贏過其師傅是枝裕和；《青春電幻物語》是唯一不在該年度前五的電影；當然也感謝旬報不曾忘記，日本最會拍同性電影的橋口亮輔導演。

日本電影研究者四方田犬彥認為，「21世紀初期的電影，過於美化過去的時代，反倒過於排除昭和時的社會矛盾與政治難局。」因此，《奔放青春》也成為名單中唯一延伸過去歷史，描述日朝鮮人如何在混沌的時代追求自我、擺脫國家仇恨的青春物語。


最後，附上〈電影旬報〉2000~2009年每年選出的年度最佳電影。當這些該年最佳電影，放到大時代下，排名也再次大洗牌。

顔（阪本順治監督）2000
GO大暴走（行定勲監督）2001
黃昏清兵衛 （山田洋次監督）2002
霧之島美麗夏天（黒木和雄監督）2003
無人知曉的夏日清晨（是枝裕和監督）2004
奔放青春（井筒和幸監督）2005
扶桑花女孩（李相日監督）2006
鹹豬手事件簿（周防正行監督）2007
禮儀師的樂章（滝田洋二郎監督）2008
親愛的醫生（西川美和監督）2009


＃等拿到實體雜誌後再好好寫一篇分析文

世界歷史最悠久的電影雜誌、日本最具代表性的〈電影旬報〉，近日公布 ＃2000年代十大海外電影。

選考方式為邀請近百位影評，以一部一分的計算方式選出十部最佳海外電影。回望去年旬報選出的90年代十大電影，只有四部亞洲電影，並由楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》獲得首位。

此次選出的2000年代名單中，除了克林伊斯威特三部作品外，入選的亞洲電影高達六部。2000年代最佳海外電影，則為奉俊昊的《殺人回憶》 。與此同時，也不乏「如果奉俊昊沒有拿下奧斯卡的話？」 等質疑聲浪，本片更與《花樣年華》有著將近10分的差距。

2000年代十大日本電影，將公布於〈電影旬報〉七月號。


【2000年代十大海外電影】

1.《殺人回憶》 奉俊昊／2003韓國
2.《花樣年華》 王家衛／2000香港

3.
《經典老爺車》 克林伊斯威特／2008 美國
《黑暗騎士》 克里斯多福諾蘭／2008 美國

5.《黑金企業》 保羅湯瑪斯安德森／2007 美國

6.
《一一》 楊德昌／2000台灣
《無間道》 劉偉強 麥兆輝／2002 香港
《登峰造擊》 克林伊斯威特／2004 美國

9.
《鐵西區》 王兵／2004 中國
《險路勿近》 柯恩兄弟／2007 美國
《穆荷蘭大道》 大衛林區／2001 美國
《神秘河流》 克林伊斯威特／2003 美國
《綠洲曳影》 李滄東／2002 韓國

2020台北電影節焦點影人－大林宣彥

影像魔術師，日本電影是如此稱呼大林宣彥的。對導演來說，電影就是電影，於是他在每一部電影的開頭，都用抖大的「Ａ Movie」圖示，強調「這是一部電影」。既不是現實，也不是電視劇，更有別於舞台劇，大林宣彥的任性的不把電影章法當成一回事。

也正因為如此，才顯現得出大林宣彥的與眾不同。


越是對日本電影有偏見的人，越適合看大林宣彥，畢竟魔術師的專長就是能把觀眾唬得一愣一愣的。但是，越是喜歡日本電影的，越不能錯過大林宣彥的經典好片，他的前衛早已領先日本電影好幾十年，卻又令人著迷。

今年台北電影節，將放映大林宣彥導演的五部長片與四支實驗短片。

無條件推薦的，莫過於去年由〈電影旬報〉選出1980年代十大日本電影，排名第七的《＃轉校生》。作為大林宣彥以家鄉為背景的「尾道三部曲」的首部作品，他將「性轉」題材提升至男女情愛之外的青春與性徵的認知，也讓大林宣彥一躍成為知名新銳導演。此外，本片更從2000多位童星中提拔小林聰美，能在大銀幕上看到她剛出道時的青澀模樣與精湛的演技，可謂一大奢侈享受。與之共演的則為尾美としのり，日後也成為大林宣彥的御用演員，現今仍活躍於電視電影，沒錯，就是《小海女》中飾演天野秋爸爸的那位。

2007年大林宣彥將《轉校生》重新翻拍新的故事，甚至往後延伸成對於靈魂與肉體的探討。但時至今日再看1982年的《轉校生》，大林宣彥依舊走在前端，不禁令人反思，是導演走得太前面，還是這個世界從不正視青春期的教育呢？

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=289


大林宣彥之於日本電影一大功勞，則是他開啟80年代「偶像電影」的浪潮，打造「電影創造偶像」的時代。1980年山口百惠引退後，隔年藥師丸博子一連演出大林宣彥的《ねらわれた学園》與相米慎二《水手服與機關槍》，不只一舉將藥師丸推向高峰，兩位大導演也成為偶像電影的推手。

本屆北影將放映日本偶像電影代表作之一的《＃穿越時空的少女》。作為筒井康隆的知名SF短篇小說，至今已先後改編成至少七個版本，但最為人津津樂道莫過於大林宣彥1983年的版本，也一舉捧紅原田知世（近期代表作為《輪到你了》的女主角）。本片延續大林宣彥主流出道作的奇幻風格，整體故事也最為貼近原著。倒也提煉出「穿越時空」外濃濃的哀傷情懷，以簡單的特效與手法製造出時空錯亂之感，看似小孩子般的惡作劇，反而凸顯而出青春的浪漫，

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=290


看一位導演的作品不看他第一部電影要看什麼？是的，《＃鬼怪屋》奠定大林宣彥鬼才地位，本片更是日式邪典代表作，也是最貼近導演本質的作品。結合青春成長類型與西方恐怖片元素，要說恐怖其實也不，反倒是令人佩服的大膽與前衛。在CG尚未普及的年代，本片以大量粗糙的拼貼、廉價音效、疊印鏡頭、快速剪接，讓一棟會吃人的房子與「青春美少女」融合成一部異色感十足的恐怖片（但真的不恐怖）。可謂，美少女恐怖電影的鼻祖。

你從未看過的日本電影，足以令人驚豔的作品，這就是《鬼怪屋》。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=288


看一位導演的作品不看他最後一部要看什麼？今年逝世的大林宣彥，將他畢生對於電影的愛與想法，全部濃縮在《＃大林宣彥電影藏寶盒》。原本預計在4月10日於日本上映，最終因疫情影響而延期至7月31日，大林宣彥導演卻也不幸在4月10日這天逝世。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=292

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。

最後要提的是，在片單中知名的稍低的《＃戰裡的野孩子》，但綜觀大林宣彥的創作歷程，本片是他第一部明確提出「反戰思想」的作品。透過二戰時期小孩子把戰爭當作遊戲的胡鬧，映襯軍國主義下的殘酷現實，堪稱「戰爭三部曲」的前身。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=291


關於大林宣彥，的確很難用三言兩語概述。只因他可以一下變出鴿子、一下又能從口中拉出撲克牌，在強烈的自我風格中對應到各式類型的電影。「Ａ Movie」大林宣彥拍得不只是電影，而是用一部部電影告訴觀眾，現實人生有多美好，

工商時間：CharMing本人將於 6／17（三）20:00-21:00，在誠品的空中閱覽室，與台北電影節選片人一起線上直播，聊聊今年的《焦點影人：大林宣彥》。


影片資訊：https://bit.ly/2N29Y2F
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.