【剪接課堂：瘋狂麥斯】
這次的剪接課案例是2015年電影《瘋狂麥斯：憤怒道》。
看過電影的朋友對它的印象，想必是精彩的武打戲了。
但武打戲要足夠精彩，也是需要剪接技巧的。
以下讓我們來看看志穎老師的分析。
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瘋狂麥斯：憤怒道的剪接 / Fa Lou
曾執導過《羅倫佐的油》喬治米勒導演，2015年以《瘋狂麥斯：憤怒道》囊括當年度獎季的許多項大獎；同時也在影迷心中大嘆此生必看的曠世之作，著實是一部叫好又叫座的電影。
《瘋狂麥斯：憤怒道》是一部關於爭奪水資源、石油燃料資源，嚴重缺乏自然植物且黃沙滾滾的反烏托邦醜態父權世界的故事。
在開始今天的主題之前，首先我們先問，為什麼別人總喜歡把電影比喻成夢境？
你可以在網路上找到一大堆人的一大堆解釋。
但我始終最愛我的比喻：「你總不記得，你是從哪裡開始做夢的。」
一如你順順地看完一部電影的一個橋段，往往你會忘記自己已經從Ａ鏡頭「被帶到」B鏡頭了；一如你順順地看著電影，向來你會沒有意識到配樂到底是什麼時候「下」的；一如你看著這位演員，常常你會在中途就「被誘發」回憶了，你連什麼時候開始想哭的，你都不曉得了。
這種悄然而至的剪接，和我們今天說明的「武式柔情」（在＊同場加映時，我們會補充說明「文式激情」的部分）非常有關。
「武式柔情」，武打戲就是要帥呀！還跟你柔情什麼？
這你就有所不知了，不論是靜態還是動態的影像，只有一有慣性、出現了規律或是準則之類的東西出來，你會發現，觀眾就累了（因為他們被制約了嘛）。
「觀眾渴求看到不一樣的東西出來。」
武打戲的柔情，分為兩大部分：
1. 此情仍纏綿：
你可以從光頭男跳車（00：27～00：28）、敵人中彈（01：04～01：06）、敵人射箭（01：11～01：12）、釣走方向盤（01：15～01：16）當中，發現它一直在執行「行為延遲」的事情。
明明一件事情做一次到位即可，為什麼要「拖」？
因為你鉅細靡遺地打一拳，都比你打一百拳流水帳來得真摯動人。
一拳的溫度能直達你心坎，但一百拳的肌膚接觸（觀眾也膩了）僅僅只是過客罷了。
2. 情人眼裡出西施：
「如果你沒有稱讚你的素材，那是因為你還沒弄懂它的美。」
換句話說，善用你的寶貝素材。
兩個精彩的例子：
a. 你有發現01：01是怎麼接到01：02的鏡頭嗎？
視覺焦點一直在那位光頭敵人身上（正要轉身），下一顆鏡頭突然多了個框，原先習慣上一顆路途顛簸抖抖抖鏡頭的觀眾，即便突然出現框，但觀眾眼球還在敵人身上（略為順遂地轉身完畢），又加上顛簸鏡頭持續抖抖抖，觀眾便不易察覺他們已置身於下一顆鏡頭了（手法不殘暴，十分地柔滑讓觀眾接到下一景）。
b. 02：08倒下的車，車頭在前、車尾在後，但02：10時車頭卻已在右，車尾在左（悄悄地轉了九十度）。
它除了換了鏡位，還又用了框（框還真好用呀）。
這次反而是運用上顆沒抖抖抖，下顆鏡頭有抖抖抖，來調離你的視覺，引到突如其來的框框；等你回到倒著的車上時，你的大腦會誤以為是不是剛剛你在看框框的時候，車子有轉了一下。
＊同場加映：
「文式激情」：
這個橋段是《瘋狂麥斯：憤怒道》裡的湯姆哈迪建議莎拉賽隆，回原地才是最好的策略。
範例影片：https://goo.gl/fwkmD5
與「武式柔情」的溫情正好相反，「文式激情」則著重於「乒乓轉移」。
什麼是「乒乓轉移」？
為了破壞文戲的死寂與單調，我們運用有如「乒乓球對打」的方式，將你的眼球從A到B，再從B到A。
你可以從00：50～01：29當中看到從視覺焦點從湯姆哈迪到莎拉賽隆再到叼著牙籤的女孩，又到白髮女、老婆婆、黑長髮女，觀眾眼球的調動可大致歸類為中間、右邊、左邊、右邊、中間⋯⋯
甚至還有個素材亮點的運用，01：34～01：37，當老婆婆說：「Kaboom」（大爆炸聲）時，觀眾先在她身上，但旁邊的白髮女比她先做出動作，觀眾又馬上把關注放在白髮女身上。接著，輪到湯姆哈迪的鏡頭時，觀眾又移到鏡頭的偏右邊。
「你還可以做更多」：
(1) 讓角色講話、手勢、吞嚥、小動作被打斷，或只做一半。
(2) 讓角色臉龐、動作，是糊的。
(3) 讓角色搶話。
(4) 讓角色聽話，晚一點再接對方的反應鏡頭。
說故事，每個人都可以說故事。但當你要讓觀眾提高警覺時，就是傳達反常識事物之時。
＊「我喜歡的」金句時間：
小能（芮莉克亞芙飾演）對納克斯（尼可拉斯霍特飾演）說：「我會說那是你命不該絕。」
“I’d say it was your manifest destiny not to.” said Capable.
麥斯納技巧老師 在 [消息] 梅斯納表演技巧入門課程- 看板Indie-Film - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
課程簡介
梅斯納表演法（Meisner Technique）是美國相當著名的寫實表演體系之一，
與Lee Strasbreg（方法論）、Stella Aldler（研究論）並稱近代美國寫實
表演三大系統，這三大體系皆衍生自俄國戲劇表演大師史坦尼斯拉夫斯基建
立的體系（Stanislavski's system）與方法演技（Method Acting），三者
之間亦相互影響、吸納，技巧各異但殊途同歸。相較於前二者，梅斯納表演
法尤其注重演員的「當下」反應（當下論、臨場反應論），因此廣受電影電
視演員歡迎。
課程目的
藉由梅斯納表演法引導學員認識表演、體會表演，而非學習表演。
學員們會在課堂上實際操作基礎表演技巧，將表演的感覺記憶在身體裡
（白話就是：讓你體會表演但不會用專業演員的標準要求你，這樣），
課程亦會與其它寫實表演體系連結，建構美國當代寫實表演系統之輪廓。
教師簡介
Mia Tang（唐宛彤），紐約電影學院表演藝術碩士。
教學經歷：
紐約電影學院／上海戲劇學院 隨行翻譯暨教學助理
紐約電影學院／CCTV／北京電影學院高清電影製作培訓班助理講師
獲獎紀錄：
2012 美東華語電影節《怡的故事》最佳女主角入圍
2013 School of Visual Art應屆短片選拔《中指》最佳女主角入圍
2016 金穗獎《微笑》最佳劇情片入圍
秉持佛系教學原則，不定期開設私人小班制表演課程。
課程報名表單：https://goo.gl/PqTner
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