【VOCALOID曲談】如何評論初音2019魔法未來主題曲:
來談談ブレス・ユア・ブレス與 其作者
手機音樂遊戲 #プロせか 連續兩天上傳了和田たけあき(くらげP)的曲子,在感嘆歌曲券已經見底的同時仍舊快樂買歌的我,也突然想起前年我曾經對作曲者 和田たけあき(くらげP)與當時該年主題曲,同時也是今天於プロせか更新的《ブレス・ユア・ブレス》做過個人曲談與討論。
於是也來把當年的心得簡單搬運過來fb專頁吧
(※完整內容影片與文字稿連結置於留言處)
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提到和田たけあき(くらげP),大家對他最有印象的作品,應該就是他在2016年,使用結月ゆかり的《チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!》這一首歌曲。所以當我一開始聽到他竟然在邀稿的2019魔法未來主題曲,選擇用相較之下,溫和許多,帶點小小陽光的曲風來做這首「演唱會主題曲」時,感到有些意外。
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因此在那之前,我們必須要先稍微說說和田たけあき這名創作者背後的故事。
在和田たけあき於2019年再次使用初音的上一首歌曲,已經是2017初音10週年商業專輯「Re:Start」的商業邀稿,所以實際上他自發用初音已經是在2015的《わたしのアール》 。而到他真正被大家熟知,並成為曲風成功轉型案例,則又是在《わたしのアール》下一首作品,也就是剛剛提到 ,2016的《チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!》。
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在那之前的和田たけあき已經有6年的投稿經歷,你甚至還可以從古川P或是之前介紹過的KulfiQ等人作品,看見他以吉他演出身分出現在製作列表裡。是位少數在默默投稿多年後,躍身成為一線P的案例。
對於和田たけあき來說,他已經不再使用初音來唱出他的歌曲一段時間了,原因可以從歌詞中看見,《ブレス・ユア・ブレス》歌曲有這麼兩句歌詞:
コレはきっと 僕自身の歌だった
「這真真切切 是屬於我自己的歌 ,而沒有生命的你是載體」
今やもう 誰の目にも同じ ひとりの人間
「而如今,你不管在誰眼裡,都同樣是一名人類」
(兩句歌詞翻譯皆來自:89)
VOCALOID最一開始只是張普通的圖畫紙,一張大概不怎麼顯色,但是可以拿各種媒材進行創作的畫布。所以最初的初音未來對於創作者而言,就像是什麼都沒有的畫布,沒有真人歌手自身情緒的加倍渲染,任何一切都只能仰賴與屬於你自己。
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然而因為這十幾年來,大家的創作下所形成、所拼湊出來的初音未來,形象已經逐漸完整。對於和田たけあき而言,初音未來已經成長到不再需要他來接續她的創作故事。
照理來說該只是張單純圖畫紙的初音未來,因為多年來他人所拋入的情緒,已經不再只是軟體,而是名真正的「人類」。和田たけあき則認為那反而拘束住了自己,所以開始使用其它VOCALOID。(※2019後的現在基本上算自己出來唱歌闖闖看,雖然最新網路公開個人新曲是五個月前,不過還是可以在不少歌曲的吉他演奏名單裡看見くらげP的名字)
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在了解了和田たけあき這名創作者的經歷後,你不得不承認,《ブレス・ユア・ブレス》是一首「只能專屬於VOCALOID的主題曲」,裡頭有太多太多和田たけあき自己對於初音未來所投下的情感與觀點。
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《ブレス・ユア・ブレス》歌詞:
ああそうか 僕らきっと 対等になって
「啊啊原來如此,我們一定會變得對等。各自踏上不同的路」
(翻譯:89)
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那種感覺,你很難用言語說出來,但《ブレス・ユア・ブレス》就是說出來了。我們在成長的當下,被初音帶領著長大,隨著時間的流逝,我們也不再將伴自己成長的初音視為唯一。這是一首大家有共同感受,並且還連帶講述了和田たけあき(くらげP)自身故事的一首主題曲。
※雖然本貼文很長,但其實已經是簡單導讀※
※如果想要詳細點的說明,不妨可以點該篇貼文下方連結※
魔法未來 主題曲 在 加零他正站在電線桿下 Facebook 的最佳貼文
今天是魔法未來大阪場演出
>>所以我們也來講講今年的魔法未來主題曲吧<<
把先前在專頁寫的《ブレス・ユア・ブレス》心得潤一下、加些內容剪成影片了。
──在評論《ブレス・ユア・ブレス》之前,
我們必須要先稍微說說くらげP這名創作者背後的故事。
魔法未來 主題曲 在 加零他正站在電線桿下 Facebook 的最佳解答
【2019魔法未來主題曲心得,有點長】
ブレス・ユア・ブレス - 和田たけあき feat. 初音ミク
https://www.youtube.com/watch?v=a-Nf3QUFkOU
想要特別在這裡謝謝翻譯89以及CC字幕的大知
這一首主題曲不能不配歌詞,謝謝你們讓更多人感受到這首歌的魅力
老實說當初聽到和田P要做今年魔法未來主題曲時
我本來以為他應該會為了炒熱演唱會氣氛,選擇拉搭搭那種毒性超高的曲風
所以當我一開始聽到他竟然選擇用他另一種溫和許多,帶點小小陽光的曲風來做這首「演唱會主題曲」,我有稍微被嚇到。第一次聽的當下也是比較好奇到時候演唱會編曲版本會如何救場
直到看到了youtube本家版本上的中文cc字幕
我才知道這首主題曲,又是一首VOCALOIDP透過曲子,來思考何謂VOCALOID、初音未來的VOCALOID哲學論
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我們都知道當一件事物陪我們一段時間,他就會因為回憶而不僅僅只有他原先的價值
初音、VOCALOID也是如此,過去也有很多VOCALOID P都有利用作品討論這一點,詮釋他所認為的VOCALOID
「而如今,你不管在誰眼裡,都同樣是一名人類」
每個人都有屬於自己的VOCALOID,而在大家的初音未來聚集下來的初音,形成了一個真正的「人」,那反而造成了和田P他認定「初音已經不需要他,而他也不需要初音了」的心理狀態
(這一點 未來群像的欸摳講的更仔細,大家都該來看看)
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「你已經,不再需要區區的我。我也不再需要你」
和田他上次用初音是2017的十周年專輯邀稿,所以實際上他自發用初音已經是2015的《わたしのアール》的事了。而到他真正被大家熟知,並成為曲風成功轉型案例又是在2016的《チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!》,在那之前的和田已經有6年的投稿經歷,是位少數在默默投稿多年後躍身成為一線P的案例
這樣的過去,以及敢在採訪中嗆米津的《砂の惑星》個性,都讓和田在創作者的一面,有些意外、無法預測性與火藥味(?)
所以這首主題曲才讓人不得不注目,害我明明2018影片做到一半還跑來打感想
它第一時間作為演唱會主題曲,
聽起來會讓人覺得「這是不適合需要帶動氣氛的主題曲」。
但在了解了和田這名創作者的經歷後,你不得不承認,這是一首「只能專屬於VOCALOID的主題曲」
因為你通常不會聽到有哪首主題曲會說「我不需要你,你也不需要我」的結論,我們人類通常也不會這樣做,畢竟這等於潑對方冷水,人家很嗨來聽演唱會還要被你嗆
但正這是VOCALOID的演唱會,台上那個不是人,台上什麼都沒有。
所以當你在看著台上的時候,反而有點像是在跟他進行對話。我要在這裡附上我在人生首次看完初音演唱會後,一時激動畫下來的心得漫畫,就像是漫畫裡那樣的感覺。
【圖文心得】2019 臺灣MIKU EXPO 參戰心得
https://www.facebook.com/pg/jia0kelvin/photos/?tab=album&album_id=2411699142409211
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因為她不存在,但又因為大家對於她的愛,她形成了種類似上帝視角的存在,所以她有可能是母親、也可以是女兒、也可以是我所認為的鄰家姊姊形象。
所以當她陪伴在你一段時間,你也因此成長後,這樣的存在開始形成像是戰友、又像是同儕般,很難說清的關係。因為她不可能改變,但是你會變。
我一定要說,チェリ子的曲繪神韻是多麼精彩,尤其是3:13那一張
那個眉毛那個視線那個嘴角弧度,像是惋惜自己已經不再將陪伴自己成長的初音視為唯一,卻也因為彼此的成長感到滿足,要我繼續胡亂扯也可以,這張圖就是可以說那麼多故事,但我必須要準備收尾了。
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「啊啊原來如此,我們一定會變得對等。各自踏上不同的路」
不要臉一點,就是這首曲子正是我在看完了今年台灣場後,所畫的那篇心得漫畫的感受,我一瞬間還懷疑和田P是不是有偷窺我的內心。
那種感覺,你很難用言語說出來,但《ブレス・ユア・ブレス》就是說出來了,這是一首大家有共同感受,並且還連帶講述了和田自身故事的一首主題曲。
如果單純要論討論度的話,
我覺得這是一首不輸給兩年前,讓和田P在採訪上針對的《砂の惑星》的曲子
我很喜歡。
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昨天本來想說在噗浪簡單講講就好,結果不小心打了點長度。至於會不會再寫深一點,變成影片稿
再...再說(期末苦海)