若不是曾經到訪過愛爾蘭,也許不會對《敗犬求婚日 Leap Year》(2010)有太大反感。
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劇中,艾美.亞當斯(Amy Adams)所飾演的紐約室內設計師安娜因為遲遲等不到男友結婚,偶然得知愛爾蘭在閏年的2月29日有著女性可向男性求婚的傳統,於是邀請男友前往都柏林。不過理應先抵達目的地的她,卻因為天氣影響,班機迫降威爾斯,只好改搭漁船,乘風破浪來到愛爾蘭西南部小鎮丁格爾。
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在此地,她與粗魯的馬修.古迪(Matthew Goode)飾演的酒館老闆迪克蘭相識,在大眾運輸欠奉的情況下,出高價請他擔任司機。與傳統好萊塢愛情電影的公式沒有任何不同,條件相差甚遠的這對男女相看相厭,隨著旅程的種種波折,情愫慢慢滋生。等到終於要拉回現實之後,變數也為之產生。
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角色之間的確存在化學反應,但本片問題恐怕不在演員本身的魅力。而是編導一廂情願地將愛爾蘭視為一個充滿迷信、奇異風俗的化外之地,不僅如此,保守的民宿老闆不允許非單身旅客入住(卻願意在眾人面前大方舌吻),竟還有設法搶人行李的暴力集團,彷彿這個背景的存在只是為了讓美國人有種冒險、獵奇的快感,與現實無涉。愛爾蘭即便已經早已進入先進國家之列,但進入到美國電影視野,還是要還原成20世紀時的舊有刻板形象。
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至於閏年求婚的文化,原先傳遞的價值其實有其運用空間。它打破了求婚只能是由男性對女性提出的傳統,女主角安娜在美國不敢主動,打算利用愛爾蘭傳統來壯膽,顯見她的心態仍然保守不前。能否透過這段旅程改變舊有思維,成為主動求婚的那一個人,顯然是結局看點。但編導顯然不願剝奪所謂的男性尊嚴,給了觀眾一個最理所當然的收場,使得本片大費周章設立的前提毫無用武之地,角色的成長顯得相當有限。
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愛爾蘭的美景盡收眼底,相信這樣的作品也能帶來旅遊效應,不過究竟彰顯了多少愛爾蘭文化的人情與文化底蘊,卻相當令人懷疑。看在美國觀眾眼裡,也都覺得彆扭,爛番茄僅給予23%分,愛爾蘭媒體的批判尤其猛烈,《愛爾蘭時報》影評人唐納.克拉克(Donald Clarke)語帶諷刺地指出:「期望劇組不要選中國為下一個拍攝地,那個國家的人可能不會接受。」顯然,對好萊塢來說,得罪愛爾蘭人的風險確實遠低於得罪中國人。
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有趣的還有男主角馬修.古迪本人的反應,他在這部片遭受猛烈砲轟之後,含蓄地說之所以會簽約接演,只不過是因為拍攝地點離家很近。
#敗犬求婚日 #NETFLIX
馬修古迪 在 Facebook 的最佳解答
前年知道《守護者》要推出影集版時,第一是期待,第二是小緊張,當時抱著有點忐忑的心情,決定先觀望一下、想說先看看有跟著追的觀眾的評價是什麼。最後一季九集,普遍看的評價都還不錯,擱著擱著,到了今年年初才起心動念,終於看了延續十幾年前《守護者》電影的影集版。
先說,第一次知道《守護者》這個故事,是在2008年人生第一次去大直美麗華的imax看《黑暗騎士》,所以當時在正片前面的預告就是隔年冬天要推出的電影版,那時的好奇點,是那個光頭肌肉藍人──也就是名字從「曼哈頓計劃」來的、如神般的超級英雄,期待了幾個月,終於看到這個不被原著作者艾倫摩爾承認(但當時導演查克史奈德也因為「仿製原著漫畫的分鏡構圖」的作法不斷被詬病)的《守護者》。
關於故事,說實話,我是沒有太多感想,因為在艾倫摩爾改變真實的「越戰已勝」世界觀裡,除了曼哈頓博士,超級英雄只不過是穿著奇裝異服、擁有比凡人稍勝一籌的力量(包括腦力)的尋常人,他們所謂的「正義」,有著人性裡再真實不過的謊言,而那底下,有著他們各自的私情私慾。
笑匠與變臉羅夏,二代靈絲及夜梟,還有那個俊美的馬修古迪(但我覺得他在《慾謀》才真的師到不行)飾演的智謀者,各種人物情慾糾葛,我一直都覺得那個電影版本,就像是把場景設置在架空八零年代美國的武俠片,而他們的武功,只能在戴上面具的那瞬間才能舒展開了,不過,那電影裡我印象最深的,果然還是「曼哈頓博士誕生」的奇觀場景(看到這七個字,腦裡應該會響起Philip Glass為紀錄片《機械生活》編寫的那段配樂吧),透過艾倫摩爾的驚人想像力與查克史奈德的影像執行能力,真的具現化了一位、也許俗世真的會誕生的神祇。
因為那樣的神,與那些有如身懷絕技的超級英雄們相比,像是超脫了人性,即將不再有七情六慾──但有趣的是,他有,而且多情──語調溫潤,但一言一行冷淡,有如他外表深藍的那種冰冷感,但偶爾間仍會流露出對人的憐憫。是我第一次在影視作品裡覺得,如果這個世界有「人為」的神,在個性上,十之八九一定是像他這樣,對任何事物的情緒已經淡化,但對創造自己的理念仍有崇敬(額頭上的符號)也不自大的神。
所以,抱著期待又怕受傷害的心情,隔了一年多才看《守護者》影集版(期間有看到好評不少),結果,出乎意料的好看,甚至覺得比2009年的電影版本(包括那三個半小時、特別加入動畫片段的Ultimate Cut版)好看。
為什麼?
因為《守護者》影集版,直接把故事線拉到原著的三十年後、也就是2009年電影版的十年後,2019年,在與現實議題相互影響的完美時間點推出。
先爆一個小雷,也是我覺得改編最棒、最符合社會寫實的細節:那就是偏頗的白人至上主義,在劇裡是延續在電影版已死的「變臉羅夏」的那張「面具」,甚至可以說,他們斷章取義了變臉羅夏蒙面的主因,轉化成三K黨那著名的白色蒙面挖孔服裝。
這樣的聯想,劇裡劇外,這簡直就是裏表一體(當然,這其實也是艾倫摩爾在創作時已經想到的概念)──特別是我們都知2020年美國的各種民族對立紛爭,黑人主角(而且她還是警察、後來成為變裝超級英雄),我自己在看《守護者》影集版的第一集還原「1921年土爾沙種族屠殺」時,我突然有點「等等,去年美國就是這樣吧...」的感覺──包括主創戴蒙林道夫在第六集(這集已經值得一座艾美獎了,因為我在這集看到今敏的精髓),用這樣的思維,去解釋最早的超級英雄蒙面俠客,「他為什麼要成為蒙面英雄?」這個問題的解答,是真實的痛苦及悲傷。
更不用說《守護者》影集版講述那些已經老去的超級英雄們的後續發展,非常有意思,特別是曼哈頓博士──再爆一個雷,劇組用了一首老歌給曼哈頓博士當作插曲,是1959年的The Fleetwoods的抒情老歌〈Mr.Blue〉,以前在電影聽到這首歌,還是在楊德昌意圖還原六零年代老台北的《牯嶺街少年殺人事件》裡(記得是王柏森翻唱),而無論是歌名(太讚嘆了,真的太神),或是歌詞內容,劇組把這首歌套用在如神的曼哈頓博士,講述他那細微且矛盾的情感。
無論怎麼看,《守護者》影集版不管是延續未來或是解釋過去,都做了一次非常漂亮的想像展示,不管是喜歡電影前作的粉絲,或是沒看過的觀眾(你甚至不用知道這些漫畫角色,因為那無妨劇情敘述,只是先知道會更有感),單看社會議題,都非常值得看的DC影集。
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另外,CATCHPLAY+現在有新年優惠活動,在活動期限內看電影或影集可以抽PS5等獎項: http://bit.ly/2N6PYiZ
馬修古迪 在 英倫酒哥說說酒 Facebook 的最讚貼文
《The Wine Show 美酒追緝令》第二季 今晚9點TLC旅遊頻道首播!
長期追蹤我的朋友們應該曉得,雖然今年因為外務繁多撰文頻率降低,但基本上不會看到我做業配,即便有推薦,那肯定也是我真心喜愛,而且分文不取。
嚴格來說,這次也不算業配(畢竟沒收錢嘛),由於本來就很喜歡這個頻道,因此節目單位邀約下,搶先看完第二季的首集......
結論是...各位...真心不騙...值得一看!
英國的主持,法國的文化與美酒,美式的氛圍,這次由Discovery監製的《The Wine Show》(美酒追緝令),倫敦街道的影像,都是我經常去的地方,對我這個在英國旅居8年的葡萄酒愛好者而言,沉浸感非常深。
節目以多主軸的方式呈現,是演員Matthew Goode(馬修古迪)與James Purefoy(詹姆斯伯爾福),一起在法國普羅旺斯找尋餐酒搭配的酒,並與我最敬愛的珍媽 Jancis Robinson,一同選出六款與法餐搭配的葡萄酒。
首集節目中有一段我非常喜歡,是主持人Joe Fattorini帶著英國籍好萊塢藝人Gina Yashere,尋找屬於她味蕾的葡萄酒,與我這些年來一直推廣的VINOType概念基本相同!
這位Gina大姊,與我的「前女友」...雖然從外型上來說,完全是不同類型...但卻有著相同的味蕾。
前女友以前不喜歡葡萄酒,她總覺得葡萄酒怎麼喝都又酸又澀、酒精味重、尾韻很苦。當年為了說服她喝葡萄酒,花費巨資,給了她一杯要價數萬的1990 Chateau Mouton,換來的仍是敬謝不敏。
後面的故事.......大部分的朋友應該知道了,這位前任女友,在VINOType大神的加持下,變成了我的現任老婆,也愛上了葡萄酒,畢生的志向,在睡飽吃、吃飽睡之外,又多了一項:
「找尋最棒的德國Riesling及Moscato d'Asti。」
不過是這樣,老子曾說過,陰陽本為一,在我感到欣慰的同時,當年積攢的JJ Prum家族,在極短的時間化為過往雲煙......
#前女友就是現任老婆 #母胎單身第一次交女友就結婚
#聽到英國腔備感親切
#我幫各位查了一下TLC不是頻道20就是71
#各位今晚趕緊去看再來分享心得
旅遊生活頻道 - TLC Taiwan
Jancis Robinson
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