[想攝影144] 細說分鏡 Vol.21
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=298
🖍倘若無法充份解釋，在創作過程中，每一滴辛苦創作的過程心血
🖍對我來說
🖍那僅是空有點、線、面、色彩與明暗組合的作品
🖍那是空泛的靈魂，難以激起我心中的共嗚
好像，只有自己的照片，才會讓自己一看再看，無論在哪裡看到的作品，拍的再好、獲得金獎首選，當下感到驚豔，心底好像少了些什麼，說不上來，或許，這就是前幾篇所提到的「一張作品與攝影者的 “連結” 」少了吧，少了這個連結，我們與照片的距離也就越遠了一些。
🟥影片素材挑選
「細說分鐘」這一系列的文章，到這一篇已經第 22 篇，每一篇講的主題都不同，都是在講述這則影，每一個畫面、每一句旁白背後所隱含的意義與心血，而挑選出來的每一個分鏡，無論是「動態影片」或是「照片」，不但盡量符合旁白所說的內容，同時在挑選過程中，也有我與我自己作品「連結」的感受下，加以挑選出來。
比如說這麼一句話「每一滴辛苦創作過程心血」好了，為何會挑選那段影片? 因為錄製那段影片時，那天是剛下飛機第二天，還有一點時差外，白天走了大半天，回到旅館休息了一會，醒來還有一點昏沉，算好適當的時刻，也就是天空出現藍調的時候，背起器材前往該處，並且設定好器材開始錄製教學所需要的影片。
選擇這些片段，是一段辛苦的過程，除了還有點時差外，為了往後工作，白天的踩點、拍攝與記錄，晚上更帶著更多的器材走出門，對當下其實也是精神與體力的壓力，如果要我再多說一些，我可以再用 3000 字細說更多的故事，但這裡，省了免了，雖然看影片的觀眾無法了解當時我的身體狀況，而我也只在這裡輕描淡寫過，是不容易體會我挑選這段影片的考量，其實，就是那個「連結」，不然 15 天的旅程，更多次的「攝影旅行」，我可以選的素材更多，為何挑選這畫面，背後有一小段挑選的抉擇。
🟥攝影、生活脈絡
過去我曾對自己說，或是對朋友，學生說過一些這近 20 年的拍照片得，有一段時是這麼說：
🔹「我不會刻意的去追大景，我知道漂亮出色照片，這個 “大景” 是很需要的，過去剛接觸攝影，也會去追尋特別的主題來拍攝，但隨著好幾年下來，好像這種追尋的精神越來越薄弱，一般人可能會說…，拍多了，失去攝影的熱忱，但我很清楚我並不是如此，而是心中有一種想法 – 我不喜歡刻意去拍，與我生活較無直接關係的主題。」🔹
我並不是一開始就有這層感受，而是在我從事現在的工作，每天都在跟「攝影、照片」相處，因為「二件事情」的發生，讓我思考出這個心得。
第一件事是，多年前曾發現疑似他人盜用我的圖片，很久很久前，久到不知何時去了，曾在網路上看到一張照片，那張照片是拍攝高雄西子灣的燈塔，日落時太陽落下，很接近燈搭的漂亮日落，直幅構圖，海面比例佔四分之一左右，一時間我心裡一楞 – 怎麼會有人拿我拍照片，當作自己的作品去分享呢? 於是為了證明自己是「原作」，當然第一個念頭就是去找出原檔，上頭有日期可以證明，是找出來了，但構圖略有不同，近 8 成接近，燈塔與太陽相對位置略有不同，海面在照片比例也不同，直覺看是很像沒錯，細細比就差很多、很多。
找完比對後才覺得，自己真不該花這時間去做這件事情，因為這種西子灣燈塔本來就是當時熱門的景點，再說這樣子的主題也很多人拍，會拍出「很像的照片」也再所難免，何必花上那麼多時間去翻找自己這張照片做比較呢?
其二的原因就是，當開始做這些攝影教學、寫作工作後，翻找照片就成為日常工作之一，為了找尋特定的照片，有時會找找十幾年前曾經拍過的照片，那些照片性質，大多是記錄自己生活「吃喝玩樂」居多，偶爾會有些為了追景而拍的照片，我發現…，我的目光停留在「吃喝玩樂的照片」上的時間，遠多過在欣賞「追景拍攝照片」還要更多。
也許你會說「你在找照片時分心了哦」，對，有一部分的心情是分心了，但在看那些「偏向記錄生活的照片」比較讓耐得住我一看再看，因為這些照片可以告訴我很多故事，比如「我當時年紀、住在哪裡、生活型態、打工、感情關係…」等等，因為這些照片就是因為與「生命脈絡」有著非常強大的連結關係，「如果不是那時候我的生活條件，也不會有這些朋友、這些事件發生」，所以在看這些照片，特別能勾起腦海中曾經深刻卻又漸漸淡忘的故事。
而那些「刻意追景」的照片，儘管這些照片漂亮順眼，有些也在後期處理特別下了一些功夫處理，確實比前者照片更加精彩許多，但過了十數年後再次欣賞，那種當時的感動好像「沒了」，我仍記得當時為何去拍這些照片，但帶給我心頭迴響，比前起者卻少了許多，有一種與「當時自己生活脫節」的感覺，因為這些照片並非是我平時會去想拍的 (可能心情不對? 或是不符合當時生活作息?)，這些照片無法帶給「現在的我」更了解「過去的自己」。
🔹感覺自己拍的照片，與自己的 “連結” 感受越來越淡了，對此，我也找到了答案 – 因為這些照片並不符合我的生活「脈絡」，不是我平時生活中會去拍的照片，一個照片資料夾裡上百張照片，在還沒打開細看前，大概心中就有點拒絕去看的心情，當我發現「為了記錄生活所拍照的照片」與「刻意追景而去拍的作品」之間的落差後，漸漸我就不再去拍這種照片了。🔹
🟥作品生命
誠如前幾篇文章說到，一張照片的「生命」不該有 0 與 1 的數位磁性電腦記錄所組成的照片，更多的故事留在身為「創作者」我們身上，如果可以的話，用簡單的文字、錄影、錄音，來為這張照片給予更多生命記錄，但我們是無法為每一張照片做到這一點，隨著我們日子一天天的過，這些照片永遠保存原有的樣貌，只是「他的故事」漸漸消失在我們的腦海裡，就像是製作成標本的動物，保有他的外在，卻無法留住牠的靈魂。
🔹「這張照片死了」，我會這麼說，過去拍的照片已經無法再帶給我心中一點漣漪的話，那麼這張照片是「死了」，就算是照片永遠保留住他的點、線、面、光影、色彩，就像是動物標本一樣「永恆」地存在，我還是會說，這張照片依然是我所拍的，由於這張照片生命對我來說，已經到此為止，但連結依舊存在。🔹
至於越久的照片，是不是越先走到死亡? 倒也不是，如果這一張照片更與我的生活脈絡結合，這張照片並不只是個漂亮的作品，同時也代表那時我的生命、我的生活。
🔹「這張照片是用 Canon 350D 所拍攝，我的第一台數位單眼相機，透過標準 Kit 鏡頭，我帶著它出門練拍，讓我第一次獲得感動，竟然是拍出過去從來得不到的夜間清晰的夜景照片，雖然這台相機是水貨，也不是最新款的入門級單眼，但那時為了練習夜拍，同時也測一測新買的相機，這些練習的照片不見得多漂亮，但帶給我的記憶恍如昨日般清晰，那份感動還在」🔹
越能結合我生命脈絡的照片，越是記錄著當下種種大腦與身體的感觸，藏在大腦裡某一處，直到你回頭看到這些照片，你又重新想起當時的印像，也許更加深刻讓你省思現在的生活，或是帶給你新的攝影想法與目標，我想這也許也是多數喜歡、熱愛攝影的朋友們，也曾經感受過的體驗。
🟥感動不了自己
又怎麼能感動得了他人? 藝術，不只是創作，也同時代表著「表達與分享」，少了前後一環，都是作為攝影藝術可惜的地方，但往往欣賞他人作品，驚豔的作品下，都是辛苦創作的心血，卻缺乏好的表達、好的陳述、好的呈現，讓他人無法擁有你十分之一的感動、感觸，我覺得很可惜，而且天天在生活中出現。
🔹如果感動不了自己，如何感動他人? 照片呈現已經是固定不變，卻帶給觀者差異解讀，唯有創作者本身給予照片更多的生命故事 – 就是除了照片外，更多照片的故事，以及你與照片之間的連結，才能讓他人在各自差異解讀下，更多一些作者想傳達的想法在心中，我相信，越能感動自己的照片，越能帶給更多值得與他人分享的故事內含，產生「作品、攝影者、觀者」三者的共鳴的機會也越多。🔹
當我欣賞他人精采的作品，不時產生這種感覺 - 這些空有外表，空泛的靈魂，激起不了心中的認同與共鳴，但這感覺是一定存在，因為…，自己多年前的作品，一但被我宣布「死亡」那一刻，也是同樣的感覺。
於是我告訴我自己，若想要讓自己對攝影的熱忱能持續下去，並且保持快樂，那麼…，未來所拍的那些稱作「照片、作品」也好的東西，必然更加與我的生命更加貼切，讓往後自己再看這些照片、作品，能讓未來的自己感動、感受，而不是一張張僅有外表精彩的照片而已。
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