關於 願你的深情能被溫柔以待作者 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

一段關係能長久維繫，
是因為懂得分配兩個時間：
「議題溝通時間」和
「身心親密時間」。

#議題溝通時間

很多情侶的情況是，
明明知道彼此的感情有很多暗礁，
卻仍睜一隻眼閉一隻眼，
持續講一些言不及義的話語，
假裝沒時間去討論
自己真正關心的議題，

例如
彼此的關係進展到哪裡？
是否有很在意的細節沒有說？
曾經吃哪一個人的醋？

這些埋藏的議題並不會眼不見為淨，
而是會越逃避越鮮明，
鮮明到有一天橫在兩人之間，
變成「不得不解決」的問題。

通常事情發展到
有問題要被「解決」時，
就表示過去這段時間
他們不曾好好地
「了解」彼此的感受。

一週至少要有一個可以坐下來，
好好溝通的時間，
聽聽彼此的感覺，
對關係的期待與失落，
就可以在問題還很小的時候，
給彼此足夠的關心與照料。

#身心親密時間

這是讓兩個人
可以好好享受戀愛的時間，
也是讓彼此墜入愛河的主因。

你有多久沒好好
看對方的眼睛一分鐘以上了？
有多久沒真誠地
對他說一句我愛你？
又有哪一次想念他，
不帶任何委託或目的？

當對方漸漸變成
自己生命中的一份子，
我們常常就會忘記
要和他「培養感情」。

如果每次的電話都是
事務性的約吃飯、吐苦水，
這樣就算是再多的愛
都會被消磨掉。

#那該怎麼辦？

每天空出時間向對方表達愛意，
十～十五分鐘都可以，
不論是電話裡面溫柔的話語、
擁抱、身體接觸，
或是見面時深情的張望，
這些都可以增進彼此關係。

當對方在你好累的時候，
或是提出重要的問題，
跟他一起訂一個「明確」的時間點
（例如星期六下午一點半），
在那時間裡好好的談，
然後保留睡前最累、
也最需要呵護的時候，
給彼此多一些親密與溫暖。

當你辜負了時間，
原先屬於彼此共同擁有的，
就會被一點一滴地錯開。
可是當親密與溝通的時間
都被安置妥當，
那些你們曾經錯過的，
也會一點一滴地拼湊回來。

如果你能將這兩個時間踩穩，
幾週後一定可以從中
找到一些信心與力量，
並且在這股力量上，
逐步察覺彼此前進的方向，
正一點一滴地匯聚在同一個遠方。

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本文摘自《#對愛_一直以來你都想錯了》
學會愛自己，也能安然去愛的24堂愛情心理學

作者： 程威銓（海苔熊）

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各位朋友好：

我之所以喜歡這本書，是除了理論完備、議題廣泛，還有方法具體可行。不過，簡單的事，持續去做，常常不太簡單。

尤其過程中牽涉到溝通，溝通的方法如果不學不練習，很容易就吵起來。再怎麼簡單，都會因為衝突過程中的不愉快，而停下來。

還有，雙方個性也都要有一定的成熟度。因為很多人要的，主要是伴侶要來滿足他，但他可以保有要不要配合伴侶的自由。以自我中心為態度，又缺乏覺察，容易指責、碎念、發脾氣，常常不知不覺中讓關係疏離。

可惜因為疫情的關係，我猜本來要辦的新書分享活動，有部分會取消。但作者還是持續有文字與影音的討論，非常值得大家追蹤。

祝願您，能讓這本書陪伴著您，在關係遇到僵局時，拿出來指點迷津！

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【像極了愛情，像極了小說】
#道理伯
#我是唯一（自未來）逃回向你報信的人
#5月7日開始預購
#好奇怪為何我好像有時候被鎖留言
‧
關於「存在於小說中的論述」這件事，教我最多的是米蘭‧昆德拉。
‧
當然了，這高度相關於我個人偏好──
某些小說家極其厭惡於小說中呈現思想，或曰論述；
無論該議論出自於小說敘事者，或小說人物。
他們通常僅著迷於故事。
而另一方面，又有些小說家顯然對此相當偏愛（無論其出自於角色或小說敘事者）──
上至杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰如此，下至勒卡雷、菲利普‧羅斯、唐‧德里羅與米蘭‧昆德拉亦如是。
平心而論，作為一範圍「和語言一樣大」之藝術類別；小說門派既多，愛使什麼招數皆屬個人自由。
拳腳、內功、兵刃、暗器皆可傷人，原本無須自我設限。
然而「議論」（或曰論述，或曰思想）這招，自然直接相關於小說家內蘊之思維儲備與筆力。
台語有個傳神的說法：「道理伯」。
‧
道理伯是愛說道理的男人。道理嬸，是愛說道理的女人（好啦just kidding──並沒有這種說法，因為mansplaing畢竟較為常見）。
然而無論是mansplaining或womansplaining，內容才是關鍵。
有人說起教來味同嚼蠟，有人指點江山卻是虎虎生風，群鶯亂飛，令人拍案叫絕。
昆德拉教會我的是，如果情節之布置足夠精彩（以其《小說的藝術》中所言──
若是那「終極悖謬」確然足堪匪夷所思），那麼道理伯的道理也是說不**盡**的。
這不難理解：如果愛情的道理能夠被窮究講述完畢，那麼也就不會有「像極了愛情」這回事了──
你之所以說「像極了愛情」，正是因為你知道自己縱然舌敝唇焦亦無從以言語精準再現其酸甜苦辣。
一言以蔽之，你還真以為自己知道愛情像什麼嗎？
你還真以為，自己能知道愛情「是」什麼嗎？
‧
「終極悖謬」。那是「道理伯」老昆德拉最初與最終的執迷。
他的小說情節指向它，他的「道理」（那天花亂墜、不擇地而出卻往往令人讀來嘆服不已的議論）同樣一往無前地向它趨近。
小說情節存在的理由，是為了有力凸顯這悖謬之核心
（對，《玩笑》：思想警察舉發了從未意圖謀反的某甲，而某甲為了逃離牢獄之災，唯一的選擇就是永恆地叛離這個國家；
成為一個某甲原本無意成為的，不折不扣的叛徒）；
而小說中的議論存在的理由，同樣是為了以論述將讀者帶往幽深地底，
愈帶愈深，直至這終極悖謬之中的......終極悖謬。
‧
《零度分離》是一本屬於未來的小說。
這不是比喻，而就是字面上的意思──
於我構想中，那是一部出版於西元2284年，由未來的一位深度調查記者Adelia Seyfried所撰寫的非虛構寫作。
也因此，小說中有議論──作為一位記者，她的夾敘夾議理所當然。
她既可藉此述說對受訪者的第一手觀察，亦可述說自己於調查採訪中遭遇的困難。
我在此其實頗有輕描淡寫的嫌疑，因為當寫作題材涉及刑案，涉及殺人，那麼調查記者之身分則幾乎等同於警探──
她極可能令自己深陷險境。
也因此，她必然有權述說自己遭遇的危險，有權將自己涉入的事件賦予一社會學意義──
就像社會派的松本清張，像松本筆下那「日本的黑霧」。
而同樣並無例外的是，如果能夠，如果那樣的述寫足夠尖銳或深沉，
那麼她自然也能向他人指出事件之中具體實存的「終極悖謬」。
‧
這是《零度分離》的屬性。
而Adelia Seyfried之寫作既為「非虛構」，內容原應真實無比，
但由於某些年代上的錯置，導致此書的出版商（Vintage Books與其母公司雙日傳媒集團）對書中敘述之真實性產生了懷疑。
然而作者Adelia Seyfired卻對此毫不在意：她拒絕給出解釋。
她有她自己的理由，至少對她自己而言，那是更重要的理由──
她個人的「道理」在書中已然闡明，她甚至寧可在書末附上一紙與書中重要角色（一位AV業大亨Adolfo Morel）的對談，也不願意給出版商一個明確說法。
而這場對談，正是以我們身處的21世紀初（2020年代）至23世紀之間，長達二百多年的「歷史」為基礎。
‧
換言之，那是史學家的回望，也是書中人的見解；同時又是我個人對未來的評估，或謂虛構。
那是深度報導記者Adelia Seyfried對過去的深情凝視
（是，《零度分離》中，她凝視著破解了虎鯨語言的動物學家Shepresa、因反人類罪而被處以虛擬極刑的夢境播放器Phantom、
無可救藥地愛上了不存在的虛擬偶像的葉月春奈，以及隻身遁入了不可思議的時空維度中的失蹤影后郭詠詩），
她心中的「終極悖謬」，也正是我個人對人類文明未來的測繪──
類似艾西莫夫（Issac Asimov）《基地三部曲》「心理史學」（Psychohistory）那般的思索、運算，以及預言。
此處，一段文明被三種時間所共享、詭異地同步於三個相異的曖昧時態中。
我無法不想到《百年孤寂》那被引之再引的小說首句：
‧
> 多年以後，面對槍決行刑隊，奧瑞里亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去尋找冰塊的那個遙遠的下午。
‧
三種時間。三個時態。Adelia Seyfried將如何寫下那些？
我如何寫下那些？
‧
這是隸屬於「噬夢人宇宙」的《零度分離》。我想那或許是因為，我正是唯一自未來逃回，向你報信的人。
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#最新長篇《零度分離》，2021年5月 台灣麥田／中國中信
兩岸同步出版
#據說是5/7會開預購，5/13正式上市
#所以今天打書過後我應該就可以休息幾天不打書了是嗎耶耶
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#目錄
後人類愛情考古學——伊格言《零度分離》／王德威
1｜美國Vintage Books出版公司 暨 雙日傳媒集團 公開聲明｜A Public Statement by Vintage Books Publishing & Double Sun Media
2｜【代序】零度分離 ◎Mike Morant｜Preface to Zero Degrees of Separation by Mike Morant
3｜再說一次我愛你｜Say I Love You Again
4｜夢境播放器AI反人類叛變事件｜The Dream Projection AI Uprising Against Humanity
5｜霧中燈火｜Lights in the Mist
6｜二階堂雅紀虛擬偶像詐騙事件｜The Masaki Nikaido Virtual Idol Scam
7｜來自夢中的暗殺者｜The Assassin from a Dream
8｜餘生｜The Rest of My Life
9｜【附錄】我有一個夢：於神意之外造史──Adelia Seyfried對談Adolfo Morel｜I Have a Dream–Making History beyond the Divine Plan, a Conversation between Adelia Seyfried and Adolfo Morel
我想結束這一切——《零度分離》伊格言對談韓松
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在科技世界中注入感性，一方面暖化柔化科技的冰冷，另一方面又讓情愛顯得涼薄虛幻，是伊格言從《噬夢人》以來的獨特筆觸，新作《零度分離》尤其發揮極致，溫柔旖旎又絕望。未來世界的荒蕪莫過如斯。
伊格言在科技航道中探情，冷冽中透著少許迷離、一絲憂傷、些許浪漫，堪稱是科幻小說的抒情詩人。
──范銘如（政治大學台灣文學研究所特聘教授）
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神秘的事件、難以靠近的心智、不可思議的犯罪（不可思議到，連「罪行」究竟為何都是個難題），而總是停留在那個不可能處。他走到想像力的邊界，邊界之外了。這一直不是容易的事，猶如潛進了無意識的領域，回返，並記得且說出，他做到了。
──朱嘉漢（小說家）
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什麼力量能打破人心與心之間的距離，讓六度分離成為零度分離呢？從六到零的距離，是不是就是一整個宇宙？還是其實，只是我們意識的幻象？
伊格言在《零度分離》一書中，實現的就是這樣的，創造的力量。
此書終將在歷史留名。
──黃健瑋（演員）
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每個故事都說不出地好看......如果有同為寫小說的頂尖對手問我，我最「平凡人」的回答，就是「厲害！」「真是厲害！」
對我而言，這已經不是「天才」或「才華」的層次，而是另一種新的智能人種搶走了古老的賣夢人、食夢貘，或僅屬於幻影（與毒品對大腦作用無異）的舊一套VR的IP公司，這些人的古老行當。
──駱以軍（小說家）
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這是繼《噬夢人》之後的野心之作。私心認為，入選二○一九年年度小說選的書中首章〈再說一次我愛你〉是台灣當年最好的短篇小說......《零度分離》最後，那位神祕的Adelia Seyfried像一個埋伏暗處已久的殺手，身份揭露時，幾乎給了我致命一擊。我知道這本書還有後續，如此，更令人拭目以待了。
──張貴興（小說家）
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《零度分離》令人震撼。文學性和思想性都很了不起。
──韓松（小說家）
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這本書的臨場感特別吸引我......一本藏著許多溫柔的科幻小說。
──鍾瑤（演員）
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我幾次見到伊格言，他都彷彿在修行，沉靜地待在一邊。現在看來，他是在像煉金一樣，鍛造一個脫離現實的空間。啊，就是我們眼前看到的這本書。它如此危險而美麗，真像是拍一個巴掌就會震碎的精緻的水晶宮。
──阿乙（小說家）
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伊格言的《零度分离》将科幻投入叙事的迷宫，思想上的实验走在深渊的边沿。六个属于未来的故事闪烁着巴洛克的璀璨光芒，点燃后人类技术时代的情感迷狂——「再说一次我爱你」，人与非人的区隔已然倒塌。这是关于未来最出人意料的预言，这是关于我们时代最深不可测的寓言。
A brilliant new novel by Egoyan Zheng! A science fiction novel shining with the Baroque splendor! A most incredible prophecy about our posthuman future; a most profound revelation about our human condition. Six experimentalist stories tell us: no, there is no difference between them and us, just like there is zero separation between you and me! Yes, “I love you——I will say again!” -——宋明炜，美国卫斯理学院东亚系教授，科幻文学学者

《黑魔王》、《整容液》、《40衝一波》：女人20、30、40。
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#黑魔王
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黑魔王派邪惡妖精獵殺獨角獸，讓世界陷入永夜狀態。純潔的公主莉莉不顧規則，撫摸了獨角獸，導致獨角獸喪生。邪惡妖精繼續獵捕世上最後一隻母獨角獸，莉莉為了贖罪，出面阻止反倒遭到俘虜。黑魔王戀上莉莉的美貌，他送莉莉華服與珠寶，想要污染她的心，讓她投靠黑暗勢力。此時，與莉莉相戀的勇士：傑克，為了拯救世界與心愛的莉莉，帶領著精靈們一起勇闖魔窟...
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一，純潔女孩不聽話，出於慾望(性慾)撫摸神聖的獨角獸，造成世界大亂。女孩要乖，要服從，要克制慾望，要等待男人的救援，世界才會恢復正常。雷利史考特執導的《黑魔王》彷彿是聖經與童話故事的變形，保守且傳統。
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二，以現在的眼光來看《黑魔王》，可能會覺得故事節奏慢了些，觀念也老舊，不過《黑魔王》的美術、攝影、場景設計非常驚人，邊看邊讚嘆，上網查了一下，本片只入圍過奧斯卡最佳化妝獎，同等精彩的美術、服裝造型沒能獲得提名，有些可惜。
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三，電影裡，莉莉和黑魔王共處時的每一幕畫面，都有讓我聯想起動畫版的《美女與野獸》，不知道《美女與野獸》是否有跟這部影片汲取靈感？
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四，由於 80 年代沒有電腦動畫，因此片中發著暈黃光線的小精靈一角，是用一條線綁著燈泡甩啊甩的，製造飛翔舞動的錯覺，有些較為明亮的場景，還會看到穿幫的線喔，哈哈。
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五，湯姆克魯斯的演技這麼多年來幾乎沒有改變，始終如一。飾演莉莉的 Mia Sara ，前半場純情後半場豔麗，表演相對搶眼。另外，飾演黑魔王的是《洛基恐怖秀》的 Tim Curry ，難怪我覺得這個魔王沒有給我很壞很邪惡的感覺，反而有種奇妙的喜感，哈哈。另外，飾演精靈頭頭的是《錫鼓》的小男主角 David Bennent 。
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#整容液
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為了美，你會做到什麼地步？
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看完《整容液》只覺得：「好獵奇的故事喔。」外貌不太討喜的女主角為了讓自己變美，付出慘痛的代價。電影會讓我想起梅姨和歌蒂韓主演的《捉神弄鬼》，敘述女性對於美貌的過火追求，也會讓我想起《原罪犯》，憤怒扭曲的心讓人做出極端偏執恐怖的事情，還會想起《神力女超人：1984》，不要隨便許願，代價可能超乎想像。
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《整容液》的節奏明快，故事也夠吸引人，但看完影片的感想就跟劇中追求美的女主角一樣，有些空虛。一，我沒有很喜歡影片的動畫效果。二，電影提及親情的犧牲、男女權力的不平等、社會的歧視、霸凌、剝削等議題，但都沒有講得太深入，流於粗略的二分法(外貌普通=沒自信、親情=犧牲等)。無論是保守的《黑魔王》或是激進的《整容液》，片中的女性都被慾望所綁架，都被視為罪惡的源頭，都會給我一種：貪戀美貌、不遵守規定、變得美艷等於「邪惡」的感覺...
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#40衝一波
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即將邁入 40 大關的拉達，母親剛過世未久，生活又不上不下，拉達為此感到焦慮，一方面想辭去教職成為饒舌歌手，一方面覺得 40 歲才當饒舌歌手太不切實際，一方面接下舞台劇的編劇工作，為了迎合市場，不得不大幅修改劇本，不再像是自己的創作。追逐夢想與當真正的自己，或是學會妥協的生活下去，成了拉達心中不斷拉扯的難題...
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Radha Blank 自編/自導/自演的《40 衝一波》，令人眼睛一亮，雖是老套的追尋自我與身份認同與中年焦慮的題材，但影片的節奏、氛圍、對白極為迷人，私密又不濫情，片中充斥著許多一閃即逝卻深情溫柔的段落，例如母親的畫作與老照片，訴說著上一代的辛苦與付出，以及與自己相近的生命旅程。
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電影讓我想起《靈魂急轉彎》：安於成為學校教師，或是勇敢追夢？現實與理想的雙向拉扯，既想要符合社會標準，又渴望突破框架，選不定的方向，讓人像無頭蒼蠅般，前一秒找回衝勁下一秒又龜縮回舒適圈。電影也讓我想起《盲點》，片中大量的饒舌歌曲，是從生活中汲取靈感的創作，字字句句，有血有肉，而非辭藻華麗空洞的文字堆疊。
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《40 衝一波》是一部真誠的作品，能夠感受到創作者掏心掏肺地告訴觀眾，她面對世界的眼光，她的猶豫不決，她的夢想，她的悲傷，她的挫折與失敗以及喜悅與成長。《40 衝一波》是黑白電影，直到片末才出現色彩(不包括幻想場面)，顏色，成了主角心境的展演，唯有接受自己，才能從黑白的世界走向多彩人生。飾演拉達的 Radha Blank ，表演細膩深刻，不賣弄悲情，也不誇張搞笑，今年奧斯卡入圍上，或許女主角、劇本、原創歌曲有機會一拼。
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要說《40 衝一波》的缺點，大概是片尾拉達在舞台劇首演會上的致詞吧，那是唯一一個無法打動我的時刻(其他部分我非常非常享受)。拉達反省自己為了獲得成功(改善經濟)，依照出資老闆(白人權力者)提出的建議修改劇本，導致劇本變得軟爛，無法完整表達她最初的創作核心。為了不讓自己繼續跟權勢者妥協，她在首演的舞台上承認自己的作品只是一團屎。
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能夠真誠地做自己當然很好，拉達在公眾場合與出資者撕破臉，看似給予老白人一頓教訓(出一口氣)，事實上，由於他們(出資者)仍是業界的掌權者，舞台劇若被撤掉，受害最深的恐怕還是幕前幕後的劇團人員。
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拉達的致詞之於我的困擾，是所有人陪著她一起把作品端上檯面，無論作品的好壞，已經不是拉達單一人的作品，而是一整個團隊共同努力得出的結果。拉達在舞台上的爆炸性宣言，等於讓所有參與這項計畫的工作人員陷入兩難，繼續演完這齣戲或離開這齣戲，好像都不太對，那該如何是好？其實，拉達就算沒有在台上嗆聲，只要她婉拒再次與白人金主合作的機會，她的不滿與想法已經不言而喻。但我猜想每個人到了某個時刻，都會想要為自己出一口氣，發洩內心的怨氣，即便那個場合，可能會牽連傷害到他人，也無法管那麼多吧......