2019/4/6（之二）晚上參加音樂家李哲藝與導演魏德聖的音樂會
《述說、對談與演奏的魅力》 文 / 吳孟樵
「留下來，或我跟妳走。」
聯想到這是哪部電影的名言？不只是這句台詞成為當年談論的「詞句」，拍片場景成為熱門的觀光景點。這部電影是我第一次觀看導演魏德聖的作品《海角七號》，還記得試片會時的盛大場面。接著是因影展審片與放映級別決審開會，我總共看了各兩次上下集的《賽德克．巴萊》。再就是觀看他擔任製片的《KANO》，以及他的音樂電影《52赫茲我愛你》。
創作品，是直接間接、近距離遠距離地與自己對話，若是成為展出品（書、音樂、畫作、雕塑、戲劇、電影……等等形式），與共鳴者產生對話關係。當我從松菸誠品的戲院看完電影，不到半小時內，得轉換情緒進入音樂廳，將自己的身心置於某種情狀裡，隨著電影人生起伏思緒，也將自己的情感沉浸於當下。
對魏德聖作品的認識與其說是來自他的電影，我注意到的是他受訪時的新聞與照片，他所顯露的姿態總是謙和。這晚看了他與李哲藝的對談，有多張自魏德聖的幼年童年、青少年，再到工作時期的照片。這樣的連結更為真實地反映一個認真創作者的生命情懷。我就坐在第一排觀眾席，看到的魏德聖無論是言談或是器貌，依然感受得到他的個性秉實謙虛真誠。他的童年是令人欣羨的，住家鄰接廟口與戲院，經常有機會摸黑溜進電影院。這樣的身影，必然令人聯想到義大利名片《新天堂樂園》。果然，這部配樂也是李哲藝所喜愛的，他成軍的灣聲樂團經常演奏，隨著樂團演出的人員與形式，必有所不同的「感覺」。看過這部電影的觀眾，無不被影片的語言魅力、充滿情感的配樂「留下」深深的情感與畫面。那是對於戲院、影迷與所有電影成員的致敬：
對成長過程中的啟迪巡禮；
對隱藏不捨的過往揭序幕；
對老式投影機放映師致敬；
對跑拷貝的年代真實呈現；
對忘年交的友誼真情著墨；
對初戀情懷的癡迷銘心骨；
對慈母電話線的知情牽繫；
對自我的迷思與追尋解謎；
隨著李哲藝與魏德聖的對話，故事來了！
加深於所看到的藝術表現之外，另有屬於創作者本身的生活故事。故事，可以展現的是生命節奏，有美好的、青春的、困惑的、期待的、焦慮的，甚至是「成功」後所遭致的更大「挑戰」。
人生的驚喜往往在於你無法預期的。
魏德聖自小不知道自己的志向，當兵後努力思考，並且奮力地待在當年呈谷底狀態的國片市場圈裡。令我感動的不是人必得成就什麼事，而是做事態度負責認真，那麼，人生回敬的是哪種滋味，已不是那麼重要了。
「最重要的不是製作，也不是錢的問題，最重要的是不知道終點在哪？像是在洞裡、在夢裡，不知道哪時醒過來。」魏德聖這句話撼動我，我想像著他與劇組拍攝霧社事件莫那魯道的歷史悲懷。
原來呀，《賽德克．巴萊》在魏德聖的創作時間裡，比《海角七號》更早；而棒球故事《KANO》怎麼啟發魏德聖拍攝的靈感，都是看似不經意的「撞擊」，是人生的美好相遇的故事。《52赫茲我愛你》又是在怎麼的想法下完成的愛情音樂電影？這些對談，都是觀眾置身電影院裡，走出戲院後，可以再開發的了解。
李哲藝在指揮《52赫茲我愛你》樂曲時，現場的確可以聽到與電影不同的音樂表現，低音提琴以咚、咚、咚表現出「我愛你」，而這低音提琴的頻率，李哲藝說：「就是52赫茲」。魏德聖也說起他創作聯想，來自於某類鯨魚所發出的歌喉頻率是52赫茲。
最令人振奮的該是灣聲演奏《KANO》時，有股奮鬥不懈的毅力，是「心不正，球就不正。」人生不在於搶贏，而是不認輸，「不要只想著贏，要想著不能輸。」也是在此時，聽到李哲藝說他大學時期加入校內的棒球校隊，熱愛棒球。因此，指揮此段《KANO》樂曲，更熱血吧！
魏德聖從小只習慣看國片，直到朋友介紹他看了他人生裡獨自一人看的第一部外國片《四海兄弟》（1984年，勞勃狄尼諾主演）之後，成為影響他人生的關鍵因素。
顯然，李哲藝很喜歡義大利作曲家顏尼歐莫利克奈的電影配樂，繼《新天堂樂園》，再次編曲指揮莫利克奈的電影音樂《四海兄弟》。音樂裡的排笛，在現場改為提琴，尤其是灣聲小提琴首席黃裕峯獨奏幾段樂曲時，真是動人心弦！
李哲藝的音樂才賦展現於不斷地作曲、編曲、指揮、製作音樂節目。關心台灣土地的人與情，與魏德聖所關注的歷史題材正好吻合地對談，以音樂與現場人分享電影故事。
電影與音樂的關係訴說不盡，讓我再度深思俄國（蘇聯解體前）導演塔可夫斯基（1932-1986）曾說過的：「電影音樂不只是影像的附加物，如果運用得當，音樂可以改變整部電影的情感調性。」其實，他很希望自己的作品可以不需要放入音樂，為了讓電影形象發出的聲音真正飽滿、生動，必須放棄音樂。真正在電影中組成的有聲世界本身就富有音樂感。他說：「這才是真正的電影音樂」。
由此觀想，電影需不需要電影配樂？做到如何的程度才恰當？一直是導演與電影音樂家之間必須費時溝通的項目，也涉及到預算。但是，身為電影觀眾，對於電影音樂，不僅是聆賞，也有助於啟動畫面的記憶力。
我個人認為沒有電影不發出導演所要傳遞的「聲響」，即使是不使用電影音樂的土耳其導演賽米卡普拉諾葛魯在《卵》、《乳》、《蜜》，他所使用的是環境音。愛音樂也會樂器的伍迪艾倫在《我心深處》強調不使用背景音樂，但還是有大量的環境音，以及顯示生命焦慮的聲響。
聲音，無處不在，或許是電影與音樂結合的存在要素。音樂最大的魅力在於：予人「若即若離」、「如泣如訴」，或是「澎湃洶湧」的感受。無論是黑夜或白日，獨自一人或與一群人，都能引人耳朵專注，將心靈隔開一空間靜心地聆聽。
認識李哲藝的過程猶如劇幕，見識到他逐步地實踐音樂熱忱。他能以劇目的形式展現人與曲目之間的故事性，能打動人心的不就是得具有同理心嘛！感謝他的邀約，讓我對音樂可以有更多的想像與了解。也想在此「呼喚」哲藝哪回嘗試一下，編曲演奏指揮菲利浦葛拉斯為《時時刻刻》（The Hours）所作的電影音樂。
觀眾席裡有深懂電影、音樂、文學的藍祖蔚老師在場，我還真是羞赧於寫下小小小小的心情。
此回，我沒有與任何人合照，一來是現場人太多，擠爆似地與魏德聖與李哲藝合照。更主要的因素是我太害羞（尤其是對於不相識的人），沒去與魏德聖導演合照。那麼，就以單純的觀眾聽眾的角色「聽故事」。
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