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你是不是覺得「彈鋼琴彈到手痠不已」是不可避免的事？最近有幾個令人傷感的案例，包括小小孩就練到受傷就醫，還有成人受傷後一直治療不好最後選擇自我傷害⋯
我們都知道要放鬆演奏，但實際上卻無法辦到，否則不會有這麼多受傷案例，而更重要的是：大家認為無解，不！你需要扭轉認知。
「順勢演奏」以碩士畢業生為最顯著案例。學琴20年，從小彈到大最基本的音階，大都練到160BPM就是極限，接觸順勢演奏半年，這些碩士往往突破220BPM，僅僅因為20年來選擇了對抗的方法，而半年的調整，他們突破以往覺得不可能的速度，其餘技巧也知道了解決之道，原因無它，#讓自己與鋼琴合作，方法很重要，而時間的換算更是驚人。
或許你覺得手痠是正常！不！這是莊子說的：「遁天之刑」，一旦手痠卡緊，往後的技巧都會受到阻礙，這是身體提醒自己的警訊。
你需要即刻的改變～
·FingersFlow初學者what’s app群組成立中，如要加入請私訊
·9/13（一）pm7:30-9:00
一階10堂「手指建立」視訊團體班開課，即刻與我們聯絡。
所有樂曲都建立在「單音支撐」與「兩音連結」，下面這兩句話可以完美詮釋。
·有穩定的平衡（原地動作）➡️《單音支撐》，才有高效的失衡（移動動作）➡️《兩音連結》
再來是「順勢演奏」的預備練習動作：
熱身：關節活動度➡️《轉指練習》+彈跳動作➡️《彈性震幅》（手腕運動模式）
上篇文章提到，驗證手指支撐力、放鬆、手型等等要求是否如實做到，最好的方式就以優雅而流暢、超越180-200BPM，並且能夠長時間演奏的音階來檢視，因為只要作到這些基礎條件，音階自然而然會優美的流動（記住：在順勢演奏下音階達到這個速度是 #毫不費力的）反過來說，如果一直無法彈到200 BPM，不流暢，緊繃或是彈幾次手就痠，就表示在這些環環相扣的環節中，有其中一項沒有定位。
原文連結：
https://www.facebook.com/1712270011/posts/10209310971887279/?d=n
放鬆支撐，沒有我們想的那麼簡單，但當你辦到後，又會發現‘’蕭邦練習曲‘’，其實沒有我們想像的那麼難！
#順勢演奏FingersFlow
討論手指的影片越來越多，這在我們剛推廣’手指建立’時很難想像，在2001年那個年代，大家對這個基礎教材不僅沒興趣，甚至浮現滿滿黑人問號？認為一位好老師應該教蕭邦練習曲、馬上讓學生彈超技練習曲，對於這個「學齡教本」前幾頁的功課只留下黑人離去的背影～
嚴老師百思不得其解為何沒人重視手指這麼重要的東西？！所以她奮不顧身跳入火坑，如今不論手指、手型或放鬆這些事已經在網路上燃燒。
我觀察大約是但紹義教授在4、5年前開始反思手指運作後，慢慢越來越多人關注這件事，很高興現在時機成熟了，不僅獲得重視，「順勢演奏」也獲得國際學生的支持。
為何我們可以堅持20年，因為發現了「流動狀態」FingersFlow，一種身體在條件具備&於放鬆狀態下，感受到手指類似‘‘自動演奏’’的錯覺，無需操控也無干擾，即使在艱難樂曲中也是一樣的，可說是解決鋼琴技巧最重要的關鍵！這也是許多音樂學碩士生突破了10幾20年來無法突破的技巧的原因。
一直以來我們透過親傳，而不是直接把方法公布，否則現在可能出現一堆流湯流汁流水狀態，但你還是望著蕭邦練習曲發呆～
現今講解演奏的影片越來越多，如同越來越多的醫生解說疾病生成原因與治療方式，但最大的重點還是：痊癒！如果看了醫生問題還是無法解決時，你二話不說找新方法：但是當你演奏時發現問題，你卻二話不說用舊方法繼續埋頭苦練。
不要讓這些知識僅止於頭腦的理解，你需要親自穿越鋼琴技巧的叢林。
經歷過「流動狀態」，你會想著魯賓斯坦而微笑，此時你渴望更多，不止在技術上想挑戰更難的，更是在音樂上，你深切地想知道蕭邦靈魂背景下的那一片天空到底是什麼？
Dawson L.
#時機成熟時關於FingersFlow的演奏法會出現在你面前
