每週遊戲新聞觀察-2020.11.W5
上週遊戲新聞觀察分享如下,
挑出以下五則新聞:
📺《電玩主機業獲利模式改變,更賺錢!2020 年營收 450 億美元》
📺《觀察 | 遊戲行業能從Netflix等流媒體平台學到什麼》
📺《觀察 | 玩家“社交成本”的類型和克服動機》
📺《破北美最高薪!TSM 1.73 億元簽下台灣電競選手胡碩傑 SwordArt》
📺《投稿 | 無與倫比的體驗! 《街霸:對決》與周杰倫的創意植入》
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📺《電玩主機業獲利模式改變,更賺錢!2020 年營收 450 億美元》
https://bit.ly/36g0ueP
SONY官方前些日子在Twitter上宣布,PS5的前兩週銷量已經超越了PS4同期銷量,成為同期銷量最高的主機,立下新的里程碑。
除了主機賣的好以外,商業模式也正在改變,數位化與訂閱制正在席捲遊戲產業,內文提到:「用戶也可選擇每月付款的訂閱制,Xbox Series X 為每月 34.99 美元、Xbox Series S 為 24.99 美元,消費者若選擇此一方案,不只能取得新機、還能暢遊微軟和美商藝電(EA)的數百款電玩」。
意指只要選擇訂閱制,主機直接送給你也沒關係。
這讓我想起經典的刮鬍刀商業模式,刀柄以非常便宜的價格賣你或送你,真正的獲利來源是刀片。其他像是印表機便宜租,但紙張要跟該廠商購買;手機免費送你,但要綁月租費等等,都是類似的商業模式。
📺《觀察 | 遊戲行業能從Netflix等流媒體平台學到什麼》
https://bit.ly/2HRSkjq
這篇是針對訂閱制在進行深度的探討,我自己印象最深的一段話是:「2020年第二季度,19%的消費者訂閱了三種以上的娛樂服務,高於去年同季度的13%。單看影視類服務的話,訂閱一個以上視頻服務的消費者從18%增加到了28%。
似乎沒有什麼能夠阻止人們訂閱更多服務,然而,不計其數的替代品也意味著沒有什麼可以阻止他們取消繼續訂閱。
“表現出你自己的獨特之處是非常重要的,”Severin說。 “目前來看,突圍主要還是靠內容,而不是界面或者曝光率。」
📺《觀察 | 玩家“社交成本”的類型和克服動機》
https://bit.ly/2HSHFVI
每款遊戲都少不了社交機制,但到底社交機制要做到什麼樣的程度,可能每個類型的遊戲都不盡相同,這篇文章提供了一些方法論,同時分享各類遊戲的社交機制玩法,可以幫助我們在針對社交系統上的提案時,有更多的構思和優化參考。
一、遊戲中“社交成本”的類別
1.操作成本。
2.時間成本。
3.情緒成本。
4.利益成本。
二、遊戲中常見的社交類型與其成本
1.短期場景化社交。
2.長期深度社交。
3.簡單的互動。
三、玩家克服“社交成本”的一般動機
1.短期利益驅動。
2.長期利益驅動。
3.玩家本身的社交需求。
4.在遊戲中進行“自我實現”
四、“社交成本”對遊戲設計的影響
1.盡量簡化遊戲內社交行為的操作流程,降低“操作成本”。
2.對於“長期深度社交”類型的遊戲,製作組應該保證遊戲按照一定的頻率進行更新和調整。
3.對於“短期場景化社交”佔據主導的遊戲,製作組不應該設計“強制社交”的遊戲內容。
📺《破北美最高薪!TSM 1.73 億元簽下台灣電競選手胡碩傑 SwordArt》
https://bit.ly/3fLSi9f
內文提到:「華盛頓郵報報導,北美電競聯盟知名戰隊 TSM 以 2 年 600 萬美元(約新台幣 1.73 億元)簽下台灣「英雄聯盟」電競好手胡碩傑(綽號蛇蛇,遊戲ID:SwordArt),據信已刷新北美 LCS 聯盟紀錄,打破韓國選手許勝勳(Huni)先前據傳所簽的 2 年 230 萬美元紀錄。」
希望蛇蛇未來能在新戰隊發光發熱。
📺《投稿 | 無與倫比的體驗! 《街霸:對決》與周杰倫的創意植入》
https://bit.ly/37iEXRZ
這款遊戲台灣沒上線,主要想分享的是《街霸:對決》對於代言人的操作深度。
以往我們認知到的代言人,頂多就是出現在宣傳素材上,然後記者會時露個臉,最多可能就遊戲內充當個NPC之類,因此對於代言人,我一直覺得是投資報酬率很低的操作:因為明星很貴,但能要求他們做的事情太少,成效很難追蹤。
如果要我現在想出最有印象的代言人操作,此刻腦子裡擠出的就以下兩款:
●一款是《神魔之塔》:開發商將代言人陳妍希作成卡牌,強不強、好不好用那是另一回事。
●一款是《萬國覺醒》:主打蔡依林親自坐鎮,在K100王國帶領著「JQM」Majesty聯盟軍團,招募各界菁英入盟。
上述兩款的共同特徵就是將代言人進行更深度操作,而這款《街霸:對決》也是如此,遊戲內有專門為周杰倫量身打造的遊戲角色、招式、BGM,這樣的合作我認為更能發揮代言人的功能。當然,如果周杰倫還能親自遊戲或是組創軍團的話,那魅力將會更大。
要明星作的事情越多,需要投資的行銷費用就會越大,這點無庸置疑,換個角度思考,如果花高價卻只能買到代言人的出席與肖像權的話,是不是要做這件事情,或許有很大的討論空間。
以上就是本週的遊戲新聞觀察,下週見!
#文章同步部落格
韓國 人 對 周杰倫 的 便宜 在 Krystal的韓國斜槓生活 Facebook 的精選貼文
上週跟 욱정의 한국일상/塔蘿的韓國日常 一起走在釜山西面的街道上
走著走著經過一家咖啡店
看到窗戶上貼著產品圖
一看韓文竟然是鮮果茉莉綠!
完全是超台灣味的飲料
看了一下店名是麥吉
我們兩個鄉巴佬還說:欸 這名字好台灣喔
然後說好等等吃完飯再來喝
吃完飯後回到麥吉
我原本想點鮮果茉莉綠
結果一看到價格
真的是嚇到我了
折合台幣一杯要$180!!!!!!😱
立馬打消想喝的念頭
原本想要換去對面的老虎堂
但是到瞄到老闆已經站在收銀台在等我們點餐了😅
於是就點了相較之下便宜一點的奶綠跟鐵觀音奶茶
雖然這兩個折合台幣也是要$120左右🤣🤣
一喝下去的瞬間
我們兩個都超驚豔!!!
超好喝,就像台灣飲料店賣的一樣
這個時候我們兩個還不知道這就是台灣的飲料店XDDD
等我一時好奇上網查之後
才發現原來麥吉是台灣的飲料店品牌
而且還聽說是周杰倫開的(?)
真的是兩個鄉巴佬XDD
在打這篇的同時
我又想起他們家鐵觀音奶茶的味道了 > <
真的好好喝~~~
可是這價錢太鑲金了哈哈哈
啊!小聲問一下
還有人想要訂親簽專輯嗎?
想說如果大家都訂得差不多的話
我就要提早收單提早訂了~~
這樣比較保險😚
韓國 人 對 周杰倫 的 便宜 在 李善願Maki Facebook 的最佳貼文
台灣演藝人才應該要更早起步培訓💪
[你相信不相信 ]
►大家好~我是TPI社長阿沁(親發FB)今天我想跟大家分享「你相信不相信」^^
►大家都拿 TPI練習生比「韓國已經出道的藝人」?!
「阿沁你瘋了嗎?花這麼多錢做教育幹嘛?」
「學校又賺不了錢?」
「練習生五年後成本回收,投資人跑了!」
「錢拿去賣雞排都比較好賺」
以上是我現實生活中常聽到的^^(笑)
以下是網路上常看到的~
每次轉Po台灣練習生的影片或是消息,大家80%都是攻擊,歸類以下「都在學韓國」「跳得好爛跟韓國xxx團比起來差多了」「有心,但台灣做不起來啦」~
雖然我一直認為這個評論的邏輯很怪,就像我不會拿周杰倫的作品,或我自己FIR的歌曲來嘲笑與比較我現在教的創作班學生。因為時代年紀輩份都差太多,搞不好當年「高中大學17-18歲的阿沁更爛」(笑)!TPI Entertianment我創立時開宗明義的理念就很清楚,我沒有要短視的打敗「現在」Right Now當紅的韓國Big Bang與少女時代,也沒有要超越日本當紅的one ok rock。因為台灣時光無法倒流到10年前YG開始訓練GD的時期,one ok rock主唱還在傑尼斯受訓或剛組團的時期,並別提10年前還在英國學音樂的Adele。我們要努力超越的是「現在」12歲的韓國「小GD」,日本小「one ok rock」英國小「Adele」,在台灣12-14歲我們自己藝人還在青澀的啟蒙期間,給予最正確而且最「強大又正確」的教育。
►我常開玩笑說!父母打不過就叫小孩去打~^^
雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人,但是,我可以傳授20年功力給下一代,讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的(哈哈大笑)
►嘲諷式的說「學韓國」不如「真心的謙卑」
很多人說「哼~你們學韓國」,看似站在韓國角度批判自己台灣練習生,老實說我也知道韓國比台灣強多了,就像我也知道iphone/MAC好用,我自己也不想用台灣製造的手機電腦一樣^^。
但是,請問,你們到底是哪一國人?
另外我本身也是是BIG BANG粉絲,我也崇拜YG、JYP社長從藝人成功轉型經營者與創業家。如果未來能合作都開心了,我只是一個願意「在檯面上」真的虛心承認「台灣投機式娛樂文化已經的徹底失敗」。從根部虛心檢討後,決定從教育做起吧。
2010年開音樂學院,是我認為台灣需要從音樂教育做起(畢竟流行音樂產業核心是音樂)。
2013覺得只有音樂不夠,還需要創辦藝術學校,才能培養更多元如Adele、泰樂斯這樣的全方位表演型藝人,藝人已經發展到不止音樂、現場表演魅力好聽好看也佔超級大的成分。
2014年只好成立娛樂公司砸錢培訓新人。
平台也需要拓建給練習生,所有一般平台只願意給紅的與正式發片歌手。
展演場館需要拓建與合作,場館只想租給有票房的藝人。
老師需要拜託,老師都想幫厲害藝人教唱編舞,才有credit。
►為什麼TPI都是唱跳歌手?
其實大家一直誤會,我們練習生中一定有各類型藝人,我們有樂手、Rapper、舞者、歌者、主持、創意者、創作者、都有。有男也有女。大家從片面的一些舞蹈影片就開始狂下定論,這也是我百思不得解^_^但我們目的是訓練,又不是為了釋出影片而存在。然後「創作」在TPI不算才藝,是基本,我們每位練習生都有自己的創作作品,是必修。「編曲軟體」Logic是訓練起第一個月就要學會的基礎。我常說如果你word都會用了,不要跟我說你學不會Protools、Logic、Reason。
只是,培訓表演新人,你能不會跳舞或是肢體展現嗎?這年代年五月天怪獸彈吉他都要練習邊跳邊甩頭了(笑),韋禮安都要跳姐姐,這就是所謂的表演感,並非一定是唱跳歌手才需要的,那難道不需要上肢體律動課程?難道不需要現場演練?還是大家都認為台灣小孩應該都要是無師自通的天才^^或是韓國藝人都是無師自通?BoA、2ne1大家都看看youtube就會跳舞了?
►「專業教育」替代「自學撞牆」
韓國日本其實都是模仿「美國」的專業學校訓練制度,包含傑尼斯、早安少女組,是源自於「太陽馬戲團」這類的「團體綜合藝人表演培訓」訓練,並且不斷推出新的優秀的藝人,在全世界賭場劇場公演。日本引進這樣的訓練體系,成功打造迪士尼的表演SHOW、偶像團體、一直到AKB48,表演模式場合風格各異見仁見智,但是核心價值都是「一條龍專業又健全的教育」當日本、韓國不斷招募12歲-14歲進入公司的「初學練習生」的今天,台灣哪一間公司願意真的謙卑說「哇~你們做得好」,也開始模仿學習,還是依然故我一直在網路找尋「正妹帥哥」「最好已經有能力的新人」「如果自己在社團學過舞有加分」「最好粉絲已經自己經營破幾十萬」「最好還可以自己寫歌省點預算收歌」^^撿現成這就是台灣人與外國人,最大的差異,最好巨星都在馬路上逛街剛好能被星探發掘。
台灣人不是比較笨,也不是不懂,就是貪小便宜,喜歡走捷徑。但是就算知道問題在哪,奇怪,就是不願面對,而真正願意面對的公司,就一直被罵(笑)
真正願意投入熱情與努力的年輕小孩,爸媽一定誓死反對到底。你覺得,12-14的小孩說「爸!我要當練習生了,以後為台灣爭光」你覺得下場是?^^就可以清楚知道台灣的價值觀。
►TPI成立之後會「成功」或「失敗」?
幾乎學生所有學生都會問我,老師你覺得我會不會「成功」,我會回答,「那你要先定義成功是什麼」。^^
我做TPI練習生第一步反而不是急著證明練習生很強、很猛、很威。也不是為了賺錢,如我要賺錢當作成功目標,三千萬投資可以做10家雞排連鎖店,加上5家手搖加盟店^^一定比較好賺。哈。但如果以推廣流行文創產業教育化,我認為我們未來會離成功很近。
我這兩年在大專院校講座、學院授課、都在講的是:
台灣流行文創的未來,需要你我共同去「相信」。
呵呵,我知道講得很「大」。但是,我做個比喻吧,如果12歲的小孩跟爸爸說「爸!我決定了,未來當個醫生,考上臺大醫學院,出國繼續鑽研博士,15年後27歲當實習醫師,然後開始賺錢養你」你猜爸爸會說什麼。應該是感動落淚,大喊「兒子,你真棒。」爸爸努力工作15年,大約花個百萬千萬台幣,讓你完成夢想。以機率而言,你覺得這跟成為GD的可能性相比哪邊較大^^但是,很奇怪,花個15年成為披頭四,8年變成蔡依林大家會覺得很像白日夢,那花個5年變成「阿沁」呢?為不會簡單一點?以我個人而言,當醫生的更像白日夢^^因為我一點興趣都沒有。
所以很多人才會批評,一堆人喊「台灣文創」是騙人的,因為他們根本不真心相信台灣文創,只是炒炒短線文創財。因為如果你真的「相信」,你怎麼會不敢投資?
如果你「相信」流行文創是未來,你會不敢投資千萬成立「一間藝術學校」?
如果你「相信」藝人表演工作者的價值同等於「醫生」,你會不支持小孩說「我想當GD或蔡依林或阿沁?」
如果你自己「相信」自己心中對舞台的渴望,你寧可欺騙也欺騙爸媽說,我更想當醫生勝過一個優秀的表演工作者或流行音樂人。
如果你相信每個人的未來與夢想都值得被尊重,那你會嘲笑雖然跟你同年紀,但是下課就網練習室跑的同班同學?
如果你真的相信台灣的小孩,台灣中生代的老師、藝人,沒有這麼爛這麼差,那你還會看不起「台灣自己的練習生」「每一間大中小的練習生訓練機構」?
►其實大家更多嘲諷與輕視是更好的機會^^
因為我武斷的認為,這是台灣娛樂最後的機會。如果再不做練習生,現在的Jolin還可以拼一拼2ne1 CL,現在的羅志祥還可以拼一拼GD,現在的五月天還可以拼一下one ok rock,但是,不要忘記大家都35歲囉,阿信剛過40,阿沁也剛過36(誤!笑)我們能再頂幾年?
雖然我也不想承認,但是,放眼望去我們惟一的出路,就是學習韓國10年前在做的、日本20年前做的、美國30年前百老匯與歌舞劇在做的。就是~
「用專業來教育流行表演藝術與音樂人才」
另外換個角度而言,大家都跑去當「醫生」,你跑來當蔡依林,那你是走對的方向^^因為你的機會更高。
p.s.一直舉「醫生」當例子,只是單純因為醫生是算一般人覺得不錯有地位的工作,我很尊敬醫生的(敬禮)。
►如果再不做,我大膽的預言,台灣娛樂圈不全垮也半垮。
截至今天為止,今年剛被召募的小GD 小CL已經在YG訓練了,你相信嗎?今年剛入英國「音樂學院的小Adele」已經再寫下一首未來的世界名曲了,你知道嗎?日本的小one ok rock正在組團,在澀谷音樂學校練團與架構編曲,你理解嗎?
►你相信嗎?
而日本、美國、韓國,一樣正在尊重且從政府、企業都「相信」著自己國家的流行娛樂教育,支持著流行娛樂教育。也推廣著流行娛樂教育。
其實這幾年年大陸對岸都在開始構思做「練習生」。
台灣啊、台灣啊、在位者有能力者顧著自己能賺多少外,誰還願意照顧這片土地?
►我認為台灣小孩資質聰明完全不輸
「表演藝人」「音樂創作」並像非籃球、棒球、跑步這種體力運動、黑人、白人有先天優勢爆發力。表演藝術是沒有人種先天限制的(舞蹈亞洲國家也很強)
只要給我跟日韓年紀相仿的年輕人,12-14歲我完全有自信。
給我2年我可以讓他寫出跟韓國30歲製作人一樣的主打歌^^
給我3年我可以教會做出百大DJ的EDM曲風。
給我5年嘻哈、饒舌、樂器與ROCK,都可以得心應手。
那年「他」應該才17-18歲。
在講直接一點,六塊肌、人魚線、馬甲線,從15算開始練,每天專注於健康飲食,正確專業的健身教練,練個3年出現六塊肌都算慢吧^^所以,資質是問題嗎?國籍是問題嗎?台灣人種有缺陷嗎?問題還是在掌權者與公司有沒有心。
►這個12-14的「他」何時要加入我們TPI
社長已經準備好了,在這裡等你加入,等你的爸爸放心、等你的媽媽同意、等你的同學不嘲笑你、等你自己下定決心。
►課程師資、準備等著你來挑戰!要超越的是你8-10年後同年齡的日韓歐美藝人~
TPI Entertainment由我親自領軍音樂製作、演唱、創作教法一定不輸韓國美國製作人。這不得不「自傲」一下,我的「極簡創作」理論作曲法,至今與國際重要音樂大師交流幾回,還沒有看到幾個人可以跟我的極簡流派相抗衡^^(也有可能他們謙虛),2007年悟出「極簡創作法」之後,還沒有一首歌需要超過30分鐘從構思到完成。
當然我也不是全能,舞蹈、化妝、造型、彩妝、需要更多老師一起來打造。我們TPI Entertaiment與Playgroud學院,也還在建構更完整的教學教材與系統。完成舞蹈台灣也有世界冠軍老師。只是需要整合,我這幾年比較像到處三見孔明,把老師請出來教學。請他們不只接案教藝人、也花時間教素人。然後老師不能藏私,全身功力,一次傳授交給現在12歲的台灣小孩。等我們的小孩8年後或許20歲出道,期待他或她超越當時國外20歲的藝人、樂團、或舞者,(深呼吸)直到那天,台灣「這次一定不能再輸」。
最後結尾,我回到常講的一句話,雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人,但是,我可以傳授20年功力給下一代,讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的(哈哈大笑)
「我相信」不是因為相信自己,是因為「相信台灣」。
「我相信音樂」(五月天很棒~誤!)更相信,台灣的小孩。
►你願不願意一起相信?相信台灣?台灣小孩?台灣的未來?相信請幫轉發出去。
TPI練習生紀錄片:http://youtu.be/-V9E40GGs_s
TPI 練習生 『PlayGround』夢幻遊樂園 x 水心天空音樂學院