Mickey,久不見矣。
你是熱烈的存在,即使不見,仍感其溫。挖出當年為《美麗少年》寫的影評,紀念你。我知道你後來病了瘦了,但久不見矣,我記得你最美的時候。
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紅辣椒與野百合
──關於同志紀錄片《美麗少年》
⊙張娟芬
看了三遍《美麗少年》之後,相關的併發症終於一一浮現。在常去的餐館裡聽見 熟悉的華麗舞曲,立刻興奮的辨認出:「那就是小丙跳舞的那首!」腦中立刻播出 一個小丙扮裝的集錦,美少女戰士、千手女菩薩、阿姨穿過又傳下來的珠簾披風、 炯姨做的白紗短裙……;招搖有千百種面貌,絢麗卻都是一樣的。偶爾在平日的閒 散對答中冒出一句:「一定的啊!」立刻想起此語原出自Morgan,自許為「花木蘭 」的名校掛牌小gay,一喜歡別人就沒有時間減肥,一有機可乘就給人家偷「吹」 ──這什麼意思?別問我,你自己去看就知道了。
我認識陳俊志並不久,但是卻好像認識了很久。起先,他是我的姐妹淘的姐妹淘,我老是聽到她們喊他「Mickey」。後來,因為他和陳明秀一起拍了《不只是喜宴》,透過許佑生與葛芮的婚禮來記錄台灣同志現身的荊棘之路,我才開始看見他的熱情與才華。
面對弱勢的題材,我們──運動中人──早就習慣以加倍的寬厚與無限的溫柔去看。不夠好看,沒關係,水準不佳,沒關係,千錯萬錯都錯在我們沒有資源。我們培養出一種對粗糙的品味,學著辨認其中的旺盛生命力,精緻的包裝會煽起我們的疑心,「媚俗?!」我們有新的美學觀,因為主流的美學標準是被各種權力關係所滲透的,所以我們拒絕就範。我們有自己的標準,別人的我們不希罕。
但是我看完《不只是喜宴》卻大吃一驚,它一點也不必動用我的寬厚與溫柔,我們在歡樂的笑聲中渡過一個同志慶典,一個真的讓我們開心的慶典。好笑並沒有使它媚俗。它流暢、生動,剪接尤其讓我覺得處處驚喜,一個段落順行而下,然後前浪漸平、後浪湧至,一個俏皮的轉折,就進入了下一個段落。輕舟已過萬重山。我想像長達五十四小時的毛片堆積如山,一直不知道他們如何在裡頭找到他想要的那個鏡頭,最後剪成一支五十分鐘一氣呵成的錄影帶?
因為喜歡《不只是喜宴》,在這部片子隨後引起的報導爭議裡,我雞婆的做了些足以讓我團團轉,但卻不見什麼成果的事。那時候Mickey正奔走於國際影展,我與他的越洋傳真收成一大疊。現在拿出來看,字跡已經漫漶不清,殘存的油墨,我努力辨認。Mickey描述著舊金山影展的放映現場,觀眾看完電影、聽完座談後還不肯走,排成一條長龍等著跟他們說話,隊伍裡還有各影展的負責人,熱情的邀請《不只是喜宴》參展。但是Mickey說他跟陳明秀已負擔不起再去跑影展了,他小小的字體乖巧的、低聲的寫道:「我們受苦受難的baby,貧窮的父母親再也餵養不起了。」
幾天之後,Mickey在沮喪中寫傳真給我,那是一封對母親的懺情書,彷彿只因某種奇妙的時空錯置而誤寄到我手上。幾十年前Mickey全家因破產而避走美國,這些年來,他媽媽過著典型的亞裔移民的生活,在低階的勞務工作之間流轉;而只有在想到媽媽的時候,Mickey對自己的理想──同性戀認同、台灣認同、電影夢──充滿了歉疚與愧悔。「如果我不是那樣認同台灣,如果我能當一個potato queen,我就不用離開媽媽了。可是我就是不能當一個Asian American。JFK機場和媽媽的道別,我知道是為了自己自私的真實創作而背棄了年紀那樣小就開始懷抱的純真願望,照顧我辛苦的母親。」他說自己是「秋菊打官司」,在寒風中手推板車賣紅辣椒來籌措旅費,「我這一趟胼手胝足打拼的旅程消耗的是我媽媽日漸老去寂寞做工的那麼平民的成本。」Mickey冗長的句法繁複的子句也像一串紅辣椒,在寒風裡微微顫動。
這樣的傷感在Mickey身上是少見的。大部份的時候,他是一個激昂而鮮豔的紅辣椒。這場「官司」後來不了了之,他卻整個人毫髮未損似的一頭栽進新片的拍攝工作裡,他大概是一種後勁很強的辣椒,百戰以後仍然完璧。感覺上似乎才沒過多久,就又接到Mickey興沖沖打來的電話,告訴我《美麗少年》要首映了。我定定的看著他這樣賣命的工作,一點一點的自我琢磨,一星一星的閃出光亮,總是覺得羨慕,默然無語。
在誠品首映當天,我得到內線消息說會爆滿,提早半小時到,搶得一位。人越來越多,我片刻不敢離席,遠遠的見到熟識的朋友站在角落裡,誰也無法跟誰打招呼,真的擠滿了。前面有人宣佈開闢第二放映室,不多久又有人宣佈說那裡也已經滿了。大家蠢動著,在開演的一刻沈靜下來,少年們有種天真而純粹的自戀,不是尊貴的水仙,而是野百合也有春天。觀眾笑聲震天,那是一種力量,我看見異性戀偏見笑得在地上打滾,不知不覺就舉雙手雙腳投降了。
「別忘了山谷裡寂寞的角落的野百合也有春天」,羅大佑從前的歌仍然雋永,但是算一算,〈野百合也有春天〉搞不好和美麗少年們差不多歲數嘍。十五、二十年過去,野百合仍然在山谷裡、角落裡綻放,不同的是,他們已經不寂寞,也不甘寂寞。三十二歲的陳俊志看見了少年們躁動的青春與野氣,細心剪裁,譜成又一個開心的同志慶典。假如異性戀霸權果真如同一堵高牆的話,那陳俊志大概已經「紅椒出牆」了。與《不只是喜宴》比較起來,《美麗少年》更酣暢,更揮灑自如,也更大快人心;真是「家花哪有野花香」啊,那些少年,你看他們野的。雖說青春人皆有之,但我迴身已幾乎不敢相認。因此對《美麗少年》自當格外珍惜。
陳俊志拍《美麗少年》是有佔便宜之處。因為男同志社群本來就瀰漫著濃厚的表演風格,很適合入鏡且戲劇張力十足,他們樂於展示、擅長表演、能夠自在面對鏡頭,而且越拍越high。有幸看過「長的街警察釣人事件」的朋友們一定能夠徹底了解我所謂的「表演型人格」是什麼意思。像Morgan和Eric可以在鏡頭前吵「偷吹」的事,小丙、大丙與丙爸的溫馨家居生活也絲毫不受攝影機影響。他們願意和導演(以及潛在的、不特定的、根本不知道會是誰的觀眾們)分享生活中的一切,而且一切都是原味的。在三段影片裡,我覺得「小羽的絕情批」是最弱的一段,並不是因為小羽的生活不有趣,而是他的表演性格就不是那麼強烈,分手時刻的黯然神傷若出現在影片裡一定也很動人,但是小羽只想保留給自己,拒絕與我們分享。主角的防線畫在哪裡,那裡就是影片的禁區。
Morgan與小丙家人卻幾乎是不設防的,影片焉能不完滿?
然而作為導演的陳俊志也沒閒著,與他搶眼的主角們比較起來,陳俊志一點也不遜色。除了開場時的旁白配得太沈重太說教以外,Morgan去頂樓抽煙、老師們婉拒拍攝、小丙考聯考等段落的字幕說明,都是創作的光芒閃耀之處。仍然是繁複似紅辣椒的句子,出現在對的時候、對的地方、有對的趣味、甚至斷句斷在對的節骨眼上,時而俏皮,時而深情繾綣。丙爸唱「為什麼」那一段更是,導演自己根本就玩瘋了。看《美麗少年》而不笑者,其人必無趣乏味。
《美麗少年》畫面的穩定與一般電視台的節目幾無二致。陳俊志用的是數位化的V8,是獨立製片者最愛用的機種Sony VX 1000,平民價格又不需現場助理。我問他為什麼鏡頭不會晃?「要屏氣凝神。我都會找支柱點,靠牆站,或是手靠胸當三腳架。我到紐約的第一個學期都在練這些,因為你不知道什麼時候會有決定性的瞬間,所以鏡頭要有流動性,但是又要很穩。那時候紐約最流行的影集就是《急診室的春天》和《NYPD Blue》,他們都是架很複雜的軌道這樣拍的啊,我就很愛學,就自己走台步,繞著主角『凌波微步』。」靠著這樣的自我訓練,陳俊志以輕便的小機器,將少年們無拘無束的帶到我們面前。
Mickey所看見的,都在片子裡了。有一些是他因為某些原因而沒看見的,例如小丙的女性家人。拍攝期間丙媽恰好不在台灣,當然拍不到,但是丙姐一直都在,但卻有著非常邊緣化的呈現。她出現三次。一次在後方一瞥後就躲開,被大丙笑英文不好;一次對鏡頭說話,在廚房鍋爐前;還有一次丙爸與大小丙同坐話家常,丙姐湊過來,在丙爸身後尷尬的站了一會兒,沒有人招呼她坐,後來她自己坐了。整部片中,(很少出現的)丙姐最勾引我去想:男同志「認同」女人或「扮演」女人,究竟是什麼意思?會造成什麼效果?對於他身邊具體的女人有何影響?對於抽象的「女人」概念又有何影響?可以擲出的問題又大又重,也許現在誰也沒有答案,但我相信這是一個通往聖殿的謎樣入口,我們總有一天要回到這裡來苦思。
還有一些是Mickey決定不看的,例如小羽說不想被拍就不拍,又如Morgan想到爸爸有些黯然,「我好想哭喔」,上身向右斜出鏡頭外;而鏡頭凝止,不去追。看多了窮凶極惡、見縫就鑽的新聞鏡頭之後,再看到「有所拍、有所不拍」的作品都難免心懷感激,覺得不拍是一種美德。
後來《美麗少年》會走上抗爭的意外旅程,當然是Mickey所無法預見的了。在誠品首映後沒幾天,《美麗少年》就被盜用,而且被電視台嵌接在一個充滿歧視的上下文裡,結果Morgan接到親戚打來譴責他「變態」的電話,丙媽則一方面拒絕與小丙說話,另一方面每天強迫性的盯著電視,看還有沒有哪一家電視台那麼不負責任的影射小丙「施打女性荷爾蒙」。在抗議記者會上,我們親眼看到美麗少年如何變成哭泣少年,如何變成「媽媽不跟他說話」的少年。小gay的神采飛揚,被異性戀霸權「加工」變成羞愧交加──不是同性戀使他們羞辱,而是外加的社會歧視,摧折了他們的志氣。
幸好清新的野百合在遇上了紅辣椒以後,內力增長不少,更加野氣逼人,他們應該擋得住這種無理取鬧。雖然《不只是喜宴》的爭議含糊收尾,《美麗少年》的著作權官司來日方長,但野百合與紅辣椒已經不顧一切潑辣上陣了,在華納威秀。「正式上映」這麼簡單的一件事情,背後仍然有陳俊志手推板車、克服萬難、紛杳錯雜的車轍足跡。
旁觀Mickey創作與抗爭交纏的路程,我只有兩個字要送給他:「Die Hard」。 中文譯成「終極警探」,一位通曉台語的朋友很天才的把它翻成「耐命」,更傳神。Mickey真是耐命。我總是覺得羨慕,默然無語。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過58萬的網紅Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/Girls 愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉 ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲 身為女孩,由自己愛❤️ 楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉...
青春舞曲簡譜 在 王中砥的「課間筆記」 Facebook 的最佳解答
《原來二胡會跳舞—一首你我心中有過的舞曲,一段你我歲月裡走過的曾經》
(撰文:王中砥)
日本作家村上春樹曾說:「人不是慢慢變老的,而是一瞬變老的」。如果年齡不是歳數的增長,而是心境的減法—一種回到年輕、翻閱記憶、尋找初衷的情懷,重新歸於青澀、純粹,我們又怎會老邁?
還記得年輕時第一次參加舞會的場景嗎?不論被動或主動,最美的是心中的那份悸動。即使多年以後,那畫面清晰依然,我們卻已不再清澈!
如果用音樂來穿越時空、以二胡來跨界、舞曲來跨世代。能同時引起不同年齢層的音樂受眾共鳴,在台灣音樂圈非温金龍莫屬。2018温金龍二胡音樂會巡演,正是以「舞曲」為題,自8/12起至10/21止,展開北中南的四場音樂會。
8/12日晚,走入台北國家音樂廳心情是雀躍與不捨的。雀躍的是這麼多年以來,我這位同學終於可以用「温金龍」這名字,堂而皇之的在國家音樂廳的舞台上,完整呈現他的二胡音樂;不捨的是他這一路走來的跨界二胡,在傳統與流行的類化與類比爭議與批評裡,終於熬成了典範。「當你堅持你的堅持,別人就會懷疑他的懷疑」。這句話用之於温金龍這三十幾年來的始終如一,可謂再貼切不過。
音樂會一開始就讓人身處在1930~1950年代。大部分的人第一個浮現心頭的畫面都是紫醉金迷、絕色風華的百樂門舞廳了。而就在如此的時代背景裡,孕育了許多位歌藝出眾,又絕色迷人的女伶,她們以獨特的嗓音及風情萬種的姿態,替當時的上海帶來了無限地美麗時光~~~
在如此眾多的女歌星中,最被世人提及的莫過於〝上海灘五大歌后〞或是〝1940的上海七大歌后〞了。雖然,每個人心中的偏好或排名不同,但無可否認的,她們皆是叱咤歌壇一時的一代女伶!
這個時代離我們很遠,甚至有些人也想「遠離」,但一個時代所留下的音樂與舞曲,一旦成為經典,就寫入歷史成為文化印記,就是人們共享的精神文明。
當然,時空從上海來到台灣,一種名為「那卡西」的音樂風格彌漫了舞台。
那卡西乃日文「流し」的音譯,是一種源自日本的賣唱模式,賣唱者如同水一般流動,在各個旅館、餐廳、夜總會之間或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱,故稱「流し」。也就是大家所熟知的「走唱」。
那卡西在臺灣的起源與溫泉息息相關,臺北北投以溫泉出名,故被視為發源地。日治時期日本人在當地經營的溫泉旅館收費較高,藝妓的表演以三味線、能樂為主;至於臺灣人經營的收費則較低廉,表演節目也以南管樂曲、本土歌謠為主。最早的那卡西表演型態以自彈自唱居多,一人演奏樂器、一人吟唱,後來才有接受客人點唱的服務,巔峰時期常見兩個樂手搭配一個女歌手的組合。至於樂器方面,最早先是三味線,逐漸轉變成手風琴、吉他、薩克斯風等具西洋風味的樂器,後來演進成電吉他、電子琴等電子樂器。
在1980年代的極盛時期,北投每家溫泉旅館都擁有3至7個那卡西樂團,整個溫泉區則多達上百團。除了當時流行的創作歌謠外,也有從日語歌曲重新填詞的音樂作品。那卡西藝人必須熟記上千首歌謠以應付客人點歌,包括國語、臺語、粵語、英語、日語等;客人點歌後則迅速找到該樂譜開始演唱。此外尚有待命支援的那卡西樂團,電話一叫服務馬上就到,以應付溫泉旅館的急需。1990年代之後隨著實施廢娼制度、掃蕩八大行業政策、經濟不景氣的影響,北投溫泉業開始沒落;再加上卡拉OK、KTV興起,那卡西這個行業逐漸式微。卻也造就出了江蕙、江淑娜、黃乙玲、金門王與李炳輝等歌手。温金龍對這個時代音樂的二胡演繹,至今台灣仍無人可出其右。
約莫在1950-1970年代,美軍於台灣設置的美軍招待所,以台北美軍招待所其交通最為方便,也較具都會氣息所以成為越戰參戰美軍於休假期間的渡假聖地。1965年起,台北美軍俱樂部的附近商圈與街道,諸如晴光市場、農安街、雙城街、德惠街、吉林路、林森北路北段,不但包含舶來品、餐廳、精品等等商店林立,更出現了當時台北市其他地方沒有的pub與夜店;短時間內,該區域生活方式充滿濃濃美國味。另外一方面,正因美軍帶來的商業契機,也於該地產生某些社會問題,例如大量未婚生子的混血兒出現與治安問題惡化。除此,最嚴重的是,該地區於那時期迅速增加以色情賭博行業為主的八大行業。1972年後,駐越美軍雖停止在台休假,這些俗稱八大行業的許多聲色場所仍繼續存在,並延續至今。這段時期出現了大量的駐唱歌手,也是西洋流行音樂去台的「黃金年代」。其中最具代表性的有比莉(王雪娥)與「鵝媽媽天團」,以及蘇芮Julie、沈文程、黃鶯鶯(Tracy/黃露儀)、王珍妮、陳淑樺等人。這時期的舞曲音樂,可能也喚起不少四、五年級生那段青春年華,青澀的舞會記憶!
上半場的日韓系列與探戈系列,可謂高潮。隨著音樂年代的拉近,台上台下的共鳴度也就越高。回顧這幾年温金龍音樂會的呈現,有幾件事情可看出他的用心:主題、穿越、跨世代。與素人學生同台,從二胡技巧差異化的樂曲編配以及舞台走位,都是越來越多同類樂器團表演中的翹楚。更值得一提的是,全場音樂會幾乎不假手他人,前台、後台、跳舞、演戲、編劇到影像拍攝(温金龍正在認真的學拍片與撮影),都要求到近乎完美,當然也在考驗温於二胡之外的創作與製作的創意與能力。
下半場的音樂呈現容筆者在此保留。其間一段學生自編,由文字與旁白呈現的影片,是温金龍個人對於狗的熱愛而投射到流浪狗的關懷,期待透過音樂會拋磚引玉,為流浪狗勸募。雖然有些突兀,但也揭示了未來每年專場音樂會必有的關懷主題。這未嚐不是音樂工作者對這個社會與弱勢關懷的一項具體而為的行動。如果音樂能感動人心,喚起這網路世代漸趨疏離與冷漠的人情,何以不為呢?感度來自音樂,温度始於人性。這或許是知天命之年的温金龍,另一種「天命」的召喚使然吧!
本場音樂會也邀來了知名的Keyboard手嚴亞斌以及鼓手簡銘宏。亞斌是我在藝工隊服役時的樂隊班長,音樂感十足。當年就是一等一的高手,而今身體變得厚實,音樂也更為豐富與紮實。另外,温金龍若是音樂會的靈魂,他那群素人學生就是骨肉。能想像從完全不懂音樂到能演奏音感需要極佳才能掌握的二胡,這中間除了個人的刻意與持續練習之外,絕對需要一位好的教練。這或許是這些年來,對温金龍音樂熟悉不過的我,對其教學方式更感到興趣與好奇的地方。
誰說年紀會成為學習樂器的阻礙,有興趣的朋友,當一回温金龍的學生,就會讓你跨越,擁抱音樂的人生;
誰說年齡與世代會成為人際的阻隔,親自去參與,聽一場温金龍的音樂,就能使你穿越,擁有跨世代的共鳴!
原來二胡會跳舞!那是一首你我心中有過的舞曲,那是一段你我歲月裡走過的曾經。音樂使我們不再老邁,舞曲讓彼此找回年輕,二胡給了我們穿越時空與跨越世代的共鳴。喚醒久違的温度與感度,2018温金龍二胡音樂會《親愛的,來跳舞吧》,期待同聆。
中南部場次:
2018/10/6 台中中興堂
2018/10/11台南文化中心
2018/10/21高雄文化中心至德堂
(2018/08/24星巴克台北西門昆明店)
青春舞曲簡譜 在 男子漢樂團 Facebook 的最讚貼文
青春盃大隊接力!第四棒 - 宏大!
「媽,我想學吉他,可以嗎?」
請搭配歌曲閱讀:
https://youtu.be/8dt2EBgrr84
關於青春...現在回過頭想想,我的青春歲月好像整個都和樂團扯在一塊,那些歡笑的夜晚、到處演出的日子,即便是戀愛了、失戀了,對未來的徬徨與人生迷惘,也總是有這些傢伙陪在身邊,我是幸運的人。
來說說組樂團之前的事吧~
小時候我的兩位哥哥都喜歡聽音樂,他們聽什麼我就跟著聽什麼,一個聽舞曲一個聽搖滾,結果長大後玩音樂的卻是我。
17歲,我跟許多這年紀的少年一樣對未來感到茫然,不知道以後要幹嘛?也完全沒有人生目標和規劃,只知道自己對讀書毫無興趣。
(對女同學制服裡面的世界比較感興趣XD)
高二(佳冬高農)那年寒假,有一天睡醒不知怎麼搞的賴在床上自問自答...很認真覺得自己一無是處,乾脆畢業後跟老爸學種檳榔好了。
唯一說得上的興趣是美術之類的,但也從沒認真要發展過什麼。喜歡看漫畫、打籃球、打電動、和朋友在外面鬼混、飆車、幹壞事......沒了。
我如果繼續這樣的人生是不是很沒意義?
起床後依然呆坐在客廳,不知道自己要怎麼打發漫長的一天,突然想到前幾天剛買的伍佰「世界第一等」VCD還沒拆來看,就拿來客廳播放...然後事情就發生了...
「媽,我想學吉他,可以嗎?」
我走到廚房跟正在煮午飯的老媽說出這句話。
「蛤?!吉他?」
我永遠記得那時老媽臉上滿是驚嘆號與問號的表情。
我能理解她那時的感受,因為我們家沒有人會彈奏樂器也從來沒有人學過音樂。然後老媽就開始很困擾的跟我說這些事情她不懂,不知道什麼老師還是教室之類的要去哪裡找...
「不用,我自己學。」我不知哪來的自信說了這句話。
「你又不是天才,沒人教怎麼會?」
「買教科書來看。」
「可是我們家又沒有吉他。」
「你過年給我紅包,我去買。」
「可是哪裡有賣?一把吉他多少錢你知道嗎?」
「我和志維騎腳踏車去潮州買遊戲片的附近好像就有賣吉他的。」
(我和志維從國中(萬巒國中)就認識到現在,我第一次摸到吉他是因為去他家看深田恭子的寫真集,他突然拿出一把吉他在旁邊玩。那時候只覺得吉他是一種怪東西,木頭上裝幾根鐵絲摸一下就會發出好聽的聲音,也聽說會彈吉他比較容易交到女朋友。)
「那你先去問看看多少錢我再買給你。」媽。
「不用,紅包不夠買我就不學了。」很有個性吧。
大年初三下午,我爸開著藍色小發財車載我到潮州鎮某條街上一間不起眼的樂器行,反正我事前也沒作功課,懵懵懂懂的就走了進去。
牆上掛了幾把電吉他看起來都貴貴的,當然不用考慮...直接跟老闆說「我要買木的吉他,便宜的就好。」
老闆從玻璃櫃拿了一把尼龍弦的古典吉他給我看(我那時候不懂木吉他有分民謠和古典),說這一把1200元,有附一個吉他袋子...
「要試彈看看嗎?」
「我不會。」
我直接拿出紅包袋裡的錢(剛好1200元)買了人生第一把琴,但其實心情並沒有特別開心,應該是擔心自己學不會吧。
老闆可能是看我憨直,還送我一本吉他入門教學本以及兩片PICK。
當天下午,我就像中邪一樣!一頭栽進吉他的世界裡,直到我老媽來敲門罵人我才知道晚飯時間到了...
也許我真的有一點點天才吧(自己講XD),學生時期最討厭上音樂課又討厭看書的我竟然靠著老闆娘送的那本奇怪的吉他教學學會了最基本的音階和樂理還有幾個簡單和弦。第三天我就能順暢的彈出小蜜蜂和幾首兒歌,覺得很開心,莫名的很有成就感。
我開始每天鑽研吉他,這輩子從來沒有如此積極的想要做好一件事。
一股想要學會彈吉他的渴望!
每天早上出門上學前一定都會先練一下吉他,爬個格子。也因為這樣常常忘記時間才匆匆忙忙騎腳踏車出門,整台校車就等我一個人,司機氣到遠遠的就對我大吼大叫。放學回家也不會亂跑就龜在房間練琴,常常抱著吉他睡著。
自從我買吉他後身邊那群一起打籃球的朋友也都不知去哪生出來的每個人都有一把吉他,大家會開始交換心得還有吉他譜,那時候很愛約去逛書店買最新出版的吉他譜,好像叫六弦百貨的樣子。
「潘銘傑!聽一下,我新練的刷法!」
那時候網路還不發達,也沒有手機視訊功能,就三天兩頭打家用電話和朋友透過話筒互相交流、炫耀新練的吉他技巧,家長都笑說明明住同村莊還常常通電話,實在不太正常。
有一陣子在校車上常看到一個讀農機科的學長背吉他去學校,不喜歡找人攀談的我猶豫了好幾天才找機會去認識他,後來他就變成第一個教我彈吉他的啟蒙恩師,我和朋友放假就會騎車去找他學幾招。就是他教我封閉和弦按不好就用膠帶把手和吉他捆在一起的......結果有一次我這樣睡著,起床發現手指頭發紫!真的快嚇死我了!
後來我當過一陣子吉他老師,也把這絕招傳承給我的學生XD
高三上學期有一次學校好像舉辦才藝競賽還是迎新?那時後我是學藝股長(覺得衰),竟自告奮勇代表班上表演,這個學長(已畢業)知道後很好心的把電吉他借給我,說用電吉他比較帥。後來我就找班上兩個敢唱的同學(鎮宇、瑞豪)一起上台,我彈給他們唱,歌曲是五月天的溫柔。
這是我人生第一次在台上彈吉他,緊張到快澇屎了!雖然彈得很鳥,可是接下來幾天在學校都有學弟來找我說想學吉他,想加入吉他社。
可是學校只有福利社,沒有吉他社這種東西啦。
(覺得很有成就感,覺得為什麼都不是學妹來問......)
可惜後來和那學長失去聯絡了,不知他過得好不好?
時間很快就來到高三下學期,想往更帥的領域邁進...也想快點交到女朋友...同樣是拿過年的紅包錢加上兩位哥哥的金援,終於買了我人生第一把電吉他(如圖),這時候的心情是真的很開心的那種開心。
沒多久我們就組了這個團名很傻的樂團。
後來的故事就是我在男子漢十年回憶錄寫的那樣了。
【男子漢樂團十年圖文回憶錄】傳送門
http://theman168168.pixnet.net/blog/category/6511043
人生啊~
只有一次,無法重來。
喜歡什麼就去做吧!
「羨慕你,可以一直做自己喜歡的事。」
出社會後結交了形形色色的各種朋友,常常會聽到有人這樣對我說。
我都會說「你也可以啊!」
雖然每個人都有自己的人生課題要面對,現實與理想也總有差距,往往在選擇理想前就因為猶豫而卻步了...心裡很無奈很感嘆吧?
你有夢想嗎?別管結果會怎樣了,去做就對了!過程才是一切,那才是屬於自己的人生。
或許這輩子擠不進什麼人生勝利組,幹不成什麼轟轟烈烈的大事,但至少努力讓自己活得不簡單。
再會吧!青春 - 宏大
青春舞曲簡譜 在 Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道 Youtube 的最讚貼文
🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/Girls
愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉
ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩,由自己愛❤️
楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌,從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕,緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題,第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷,讓歌迷大讚她努力求新求變的用心!而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間,楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物,特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中,丞琳提出女女合唱歌曲的想法,統籌期間亦討論過許多人選,但在丞琳心中覺得只有心凌最適合,而當心凌接到邀約時,也是一口答應,認為丞琳對歌迷十分貼心,今年是「2020」年,同時是楊丞琳的出道「20週年」,不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷,都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲!
這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲,在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式,而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡,讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵!這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫,從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入,用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油!
〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導,中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV,不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品,這一次難得合體,中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景,二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型,其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定,以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服,二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串,透過男孩的眼光來看女孩們,誰說女孩不能盡情吃喝享受美食?男孩女孩為甚麼同工不同酬?為什麼胸襟和胸圍是二回事,但媒體下標總是選最廉價的那個?女孩應該經營的是內在,不管男孩或是女孩都應該要學習自愛!二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作,期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌,和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉!
#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲:Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞:嚴云農/剃刀蔣RAZOR
完美就是個 折磨人的念頭
想在它耳邊 說 現形吧 惡魔
我們身體裡 有 一座皇宮
外牆卻 過份雕琢
LADY 諧音是淚滴 對不起 靈魂是 水做的
誰下了標題
胸圍與胸襟 他們選了 最廉價的 那種
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
給WOMAN一個 夢想與方向盤
馬路上 的人會 說 快 快 快 避難
偏頗的眼光 有 太多飛沫 卻在指責 誰咳了嗽
DARLING 是說你大齡 對不起 說出了 小秘密
那甜言蜜語
是要你相信 天下為公 同工不同酬
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
Rap:
經營的是內在
別再迷失 不再虧待了自己
誰的評比
不用默認世界上的無理(無禮)
可以多一點華麗 一點叛逆
不用小心機 比較大器
誰沒那些過去 那些秘密
就當作是在品味 演個戲
女孩們 加油 為何你要 加油?
這世界 是誰狀況外 YEAH
為生命 開頭 還要收拾 善後
這世界 是誰在擔待 YEAH
請你自愛 由自己愛
自由自在 身為女孩 請自愛
請你自愛 由自己愛
自由自在 所有男孩 請自愛
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製作&經紀公司Production & Artist Management:
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer :楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management:林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager:楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 & 視覺總監:周啟民
化妝:陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理:梁安妘
髮型:Sydni Liu(Zoom Hairstying)
髮型助理:方雅雯(Zoom Hairstying)
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曲 Composer : Tae Wan/Alicia Angel/Nico Larsson/Jay Max
詞 Lyricist :嚴云農/剃刀蔣RAZOR
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司:天晴娛樂有限公司
監製:張嘉容
藝人經紀:余承倢 、鄭俊豪
化妝: Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型:Rick Lin (ZOOM Hairstyling)
髮型助理: 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling)
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理:蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影:陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視
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