【#地下短評】《#南方車站的聚會》（Wild Goose Lake）
中國第 6 代導演刁亦男前作《白日焰火》於柏林影展擒下最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎。4年磨一劍的新作《南方車站的聚會》入圍今年的坎城影展主競賽單元，成為唯一一部角逐金棕櫚的華語電影。
刁亦男在此作有著與《白日焰火》類似的創作底蘊，仍將視野望向中國底層社會，不過鏡頭從冰天凍土的哈爾濱（北方）轉向潮濕悶熱的武漢（南方），刁亦男在武漢的黑夜細雨中，細膩捕捉到的是老舊建築、腐敗巷弄、龍蛇雜處的湖畔、車站，以及難以捉摸的人心，且透過攝影師董勁松的掌鏡，於高度風格化的視覺中，在萎靡的城鎮、霓虹的街景中揮灑出一幅屬於罪犯與娼妓的浮世繪，充滿中國詩意且美的如幻似夢。
此片飄散著黑色類型電影的氣質與韻味，犯罪、逃亡、警察、神秘美女、剛出獄的男人等元素構築出刁亦男的異色國度，在此世界，胡歌、桂綸鎂等人深陷在「野鵝湖」（場域符號）的計中計、騙中騙，在黑影與危樓中亂無章法地逃竄，人與影不斷交錯，不見天明，無處可逃、未來深鎖（有一幕黑影也如同《黑獄亡魂》），且透過胡歌表述了悲劇宿命論中典型的亡命之徒，並在桂綸鎂身上窺見搖擺不定的價值觀，這是一對刁亦男心中身不由己的江湖兒女。
縱看《南方車站的聚會》，很難不去聯想畢贛的《地球最後的夜晚》，兩者皆由董勁松攝影，且黃覺、陳永忠同樣入戲，黑色元素也極為相似，更重要的是，在影像質地與藝術完成度上，都帶著中國獨有的氣味，這點與張大磊的《黃桃罐頭之夜》，甚至是新加坡楊修華的《幻土》有著異曲同工，不過刁亦男這次透出的是更為暴力的黑色美學（叉車、雨傘），濕漉的潮濕感與渾厚的沉重感皆緊抓角色與觀眾，節奏沉穩、緩慢，層層堆疊出壓迫之意，令人屏息。
此外，在片中也可看見刁亦男成熟的電影語言，諸如動物園的追逐戲，透過困獸與逃犯的交叉剪輯，不發一語地鏡射出張牙舞爪地角色內心與處境，如同今村昌平《楢山節考》中的大量野獸，人物與環境便有了多一層的解構，我視作刁亦男精準地臨摹。
且值得一提的是，開場不久，胡歌在地下世界的鬥毆用大鎖砸毀現場唯一能照明的電燈泡，此設計猶如楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，燈泡喪失其功能，在冷冽、疏離地肅殺氛圍中以「光影」喻情的美學，且象徵似將人心、社會、國族間的忽暗呼明點出，刁亦男的《南方車站的聚會》，此舉便有了楊德昌的靈動神采，燈泡毀損後，山雨欲來，更呼應了風雨過後，片尾刻意反差的暖色調，舉重若輕地透出警察（廖凡 飾）在正義與道德間的兩難，並最終選擇給與角色希望與溫暖（也算是周澤農的願景），下筆之輕，卻有雷霆之勢，綿延不絕的後勁令人難忘。
或許刁亦男這次大量黑色電影的拼貼並無新意，也的確未有開創性突破，但完熟的風格與嘗試值得肯定，且雜揉黑與白，提煉出灰色的模糊與曖昧，角色與故事在場域中並非為是與非的二元對立，情感慾望交織出複雜人性，突顯出小人物的掙扎，而觀眾能在這絲掙扎中被觸碰到心中柔軟之處，《南方車站的聚會》在刁亦男的手中仍舊具備出色水準。
