關於 電影底片一般底片差別 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【作為沒做過Esprit店員】

Esprit之前，街童其實是行金都商場、荷里活和信和中心。電影《金都》呈現的是一個專售婚紗裙褂的店舖。當年的金都不是這回事，從太子站出發，先逛聯合看動漫產品，再到金都，那是跟旺角荷里活中心近似，以日系作主打，又相比鄰近女人街檔次稍高的潮流商場，地面一樓有租碟有日系浮世繪靚Tee。約1983年流行短白恤衫配淺藍Big John，荷里活賣$49女人街賣$29，當中微妙差別難以言喻；而Big John牛賣$299，開始將年輕人從財富方面分開級別，要知道當年一般屋邨仔的名牌牛仔褲是Texwood或Jive或較土的猛龍Lawman，約售$59，Levis已是稍高一級的$79～$89檔次，可以買得起Big John明顯家境比較富有。

八十年代初Esprit出現，固然把Tee和恤衫等街服推上時尚新貴，由一百元內的恤衫躍升至幾百。除了「買唔買得起！」，也更尖鋭細緻地分野出「你識唔識嘢！」，「知唔知個牌子名點讀！」，再進一步要考驗你「敢唔敢入！」第一間座落銅鑼灣興發街Esprit總壇，是每位嚮往貪靚的年輕人，在膽敢進入Joyce以前，先要通過模擬考核的神殿。由劉天蘭出任形象總監，當年Esprit的首輪部分店員由模特兒公司聘請，即是每位售貨員也是六呎的Model格局，他們的打扮造型和面相神態，不是平常你以為自己很懂打扮那種級數，他們可以比明星更明星，就算打扮入時的普羅街坊街里，走進興發街也會忽然下降兩級成為二等公民。明明都是恤衫牛仔褲，他們也會把Esprit 的制服穿得如有神助。永遠沒有忘記，第一次跟幾位中學同學走進總店的感覺，會形容比大約十年後第一次入Joyce更倒抽一口涼氣。

記憶中興發街店共有兩層，所有店員所有裝置都非常高，有些店員或站在梯級或站在二樓居高臨下，你入去必須仰高個頭。各大店員都不大像店員，他們更像在進行靜態catwalk的超模，一個二個度好位置企定定，擺一副滿不在乎的臉容。別期待他們會熱情款待你，反而你好像應該入去要求合照和簽名，甚至給他們遞水斟茶送外賣。自己本來就是鄉村少年，平常走進美心皇宮大酒樓也渾身不自在，跟幾位中學同學要鼓足勇氣進入Esprit，簡直像窮人無端端闖入李嘉誠個孫的百日宴，又寒酸又自慚形穢。明明傾盡身家幾百蚊想買件恤衫留個紀念升個level，結果入到去想係咁意揭下件衫又戰戰競競，想將件恤衫度下個膊頭又好似冇人咁做，想問下店員件衫有沒有第二隻色就好像多此一舉兼無厘頭高攀。於是有點頭昏腦脹地、又肚子暗暗絞痛地離開現場，好像再沒有來過！後來我才知道，模特格局的店員只可以是一時三刻的宣傳策略，他們可以招徠仰慕者，但店內冷漠和高傲氛圍，同時也會驅趕了部分內向膽怯但其實貪靚的潛在顧客，畢竟Esprit 主售的是幾百元的高級中產商品。

直至尖東安達中心開幕，幾個同學長大了些，有些樣子長英俊了，有些忽地長到六呎高，不幸地又預料之內地兩方面我也沒有進展。當酷愛時裝的他們（他們後來分別當上時裝設計師）知道安達中心Esprit 聘請售貨員，又好像沒有之前興發街的超高門檻，他們立即飛身申請，臨行前問我是否會湊熱鬧一起碰碰運氣？最欣賞自己還有點自知之明，暑假工作還是留在西洋菜街賣音響電器比較合襯。然後他們回來說，原來面試要用英文對話，結果較英俊的成功被聘用，六呎高的因為英文未夠靈光敗興而回。好像從此，有沒有當成Esprit售貨員，也將咱們朋友圈內分割了兩個級別，好像曾經做過Esprit店員總有點不一樣。英俊朋友會經常提及Esprit店員的福利，男孩有髮型津貼女孩有化妝津貼，每天上班的恤衫制服會有專人洗燙乾淨再放進locker，每天早上開店前店長的嚴肅訓話，接電話務必要唸準Esprit發音，每個月總公司會送來一大餅像電影底片的磁帶，使用外形奇特的播放器播放不大主流又高格調的英文歌，每件事都要好識嘢似的。

因為有英俊朋友在，我們比較肆無忌憚走進安達中心找他，可以試試這試試那，但會發現英俊朋友的確招積了，稍微自高身價了。又奇妙在，後來在安達買過幾件Esprit放在身上，沒想像中稱心如意，那份曾經想膜拜的心情輕易消失掉。然後刑李源把Esprit炒上每股過百元，變得全球性超大量生產，成為媽媽姐姐們恩物。相比無印良品的無相神功，Esprit這個曾經被奉若神明的標誌，她的過氣確實可以來得更具體更顯眼。打後還要面對H&M和Uniqlo等超高速度的快吃潮流，昔日站在高端位置的時尚印記下挫得特別劇烈，轉眼間變得曖昧失效。

網路上已經有很詳盡的測試與開箱照，這裡只簡單講幾個一周（a9）與一天（a7r3）的後記，後記擺在前面是因為這篇大部份我都在講古，所以重點放前面比較不會浪費想了解新機資訊朋友的時間，但說真的手上使用的時間還太短，這禮拜婚禮實戰以前都只是紙上談兵，等婚禮後的心得比較實在（但如果已經有買轉接環或準備要買轉接環的朋友，可以看一下第七點，我覺得蠻重要的）

1.說到對焦，在我曾經用過的所有相機，綜合各種環境我認為Nikon D5的對焦沒有對手，但連續用了兩台速度型的DSLR旗艦機以後，我覺得以我拍的習慣和類型來說，D5對焦性能在快準狠的強度之於我過剩了，A9/A7R3的對焦強在無反系統特性帶來的價值，例如a9對焦點達到93%畫面的涵蓋率（A7R3達到68%），尤其眼控對焦可以粘在拍攝對像上面（都是破渡張道慈害的><），這個已經進入實用性的功能，也是我從dslr轉換Sony無反系統的原因之一。

2：A9/A7R3單機的手感，我覺得還是A9比較就手（但跟d5比還是d5好拿太多），昨天剛拿到電池把手與a7r3，還沒有比兩台裝手把的分別，但我想如果裝手把後手感應該會很接近，因為送客合照的人數在四個人以內，我大多會用直拍的構圖，有手把對手腕的保護還是比較好，雖然增加一些重量但依然比傳統dslr輕許多。

特別要注意機身上的電池艙蓋，試a7r3時我不知怎麼的拿了起來，結果裝在把手後不會拆，研究了快半小時才看懂原來要先扳電池艙蓋上的黑色扣榫，兩邊的金屬卡榫就會收進去，是很厲害的設計，但沒看說明書還真不知道怎麼拆裝。

3：A9/A7R3的接環非常的緊，個人覺得鏡頭相對於nikon難裝很多，卡的位置和方向都不同，尤其搭配Metabones轉接環，轉接環的安裝點設計的很不明顯，拆裝時我都很拍把機身上的金屬卡口一起拆下來。（最後會詳細說明轉接環）

4：這次購入和a7r3同步發表的新鏡 sony fe 24-105mm f4 oss，之前原本是想入手24-70mm F4 ZA，但新鏡就規格看來頗為厲害，而且我想改變過去長久以來用24-70 f2.8的習慣，就改成入手這這顆，目前在a7r3和a9上交叉使用覺得這顆鏡頭在兩台機身上合焦速度都很接近，但其實我這樣講沒什麼意義，因為只有早上半天試一下而已，暗部使用af-s因為兩台都會先投射對焦輔助燈，所以即使很暗並且對比度極低的物件還是對得到（在陰暗處的黑色尼龍袋）。

這個還是想說一下nikon d5對焦厲害的地方，去年買d5時我自已在家測過同一個場景，d5完全不需要對焦輔助燈就瞬間嗶嗶兩聲對給你（從d4開始我已經五年沒看過這個東西了 xd），如果用-4ev的中央點大概再更快0.05秒吧，雖然a9/a7r3投射對焦輔助燈也幾乎是同步會對到，但這就是一個超強跟強的分水嶺，尤其af-c模式下a9/a7r3對焦輔助燈不作用，這樣跟d5的差距就會很明顯，所以拍攝習慣上要做調整，以前我拍婚禮習慣只用af-c，現在適時要切換到af-s，要記得你現在不再是只靠自已一個人了，你有對焦輔助燈了（好奇怪的比喻）

這顆鏡頭本身有光學防手震，初入sony系統我不太清楚跟機身防手震一起用有什麼差別，只覺得防手震真的很好用，重量也剛好，鏡身長度適中很好握，如果拿把魯斑尺量一下長度說不定是大吉這樣，我沒有24-70za沒辦法比較，但目前感覺我認為從速度到畫質都不會輸給我常用的24-70mm g鏡（是說兩顆也差了十幾年的設計），加上有多了70~105這段與防手震，在婚禮上我想用途會更豐富。

5：機身防手震也是我轉向無反系統的一個原因，雖然dslr很多鏡頭現在都有防手震沒錯，但我想用的定焦鏡大多沒有這項功能，例如我前陣子用的sigma 135mm f1.8，這是一顆非常厲害的鏡頭，但是它的重量超過一公斤，1130克的鏡頭在沒有防手震的情況下安全快門要求更高，以我的手抖程度大概要1/320才能避免微震的情況，但在a9/a7r3上轉接canon 135mm f2L重量只有750克，加上機身的防手震，同樣是135mm的安全快門1/160就沒有問題，而這個快門速度在凝結一般人物非移動的狀態也已經足夠，更不用說重量對手造成的負擔，我自從買入sigma 135mm f1.8以後我很喜歡，但因為鏡身短又重，每次換這顆鏡頭都是。

6：sony a7r3 / a9 機身主要明確的分別是在單轉盤和左右雙轉盤，在用了a9一個禮拜與a7r3一天之下，我覺得a9的雙轉盤的設計儘次於選單一樣天才，我很想叫設計師自已去轉幾次左肩轉盤看看，看他是覺得手好用還是手指會打結，防止誤觸的機制要有沒錯，但這麼難按結果只是更讓人抓狂，下翻螢幕兩個都差不多吧，a7r3有個把lcd當觸控板改變對焦點，這個功能我還沒時間去試。

7：在購入機身前先在網路上訂了sigma mc-11轉接環，選擇它的原因是sigma做NC兩廠af接環的經驗豐富，軟體會持續升級不怕變孤兒，更不用說恆佛總是訂一個有誠意的售價，sigma 35mm f1.4是我的主力鏡之一當然就選自家品牌，而且網路上看去年和高價的Metabones 4比較還互有領先。

昨天早上才從網購入手mc-11，下午打開包裝接上機身帶去和一同買a7r3的的婚攝友人會合，嗯…大家都覺得為什麼我的a9對焦速度比同行朋友的a7r3慢?我說轉接的鏡頭不同嘛，他是用標準變標鏡當然比大光圈合焦來得快，買完機身大家出來喝咖啡，買metabones 5的朋友借我轉接同一組機身鏡頭，但轉接環從mc-11換成Metabones 5，結果我不禁想罵髒話，在metabones上合焦速度明顯變快，而且AF-C模式下邊緣對焦點可以合焦了!!!

sigma 35mm f1.4使用MC-11轉接在a9/a7r3，af-c模式只有在中央區塊能合焦（全對焦範圍約1/3），邊緣就會開始反覆拉風箱，多對幾次也不會合焦，只是拉風箱可以拉出一條藍色多惱河，這點我之前做轉接環功課也有看到人提過，原以為轉接鏡都是如此不能太要求，至少af-s可以用就好，但想不到最近新的metabones即使用af-c在邊緣都能正常合焦的，於是立刻回原購買的網路店家，原本想換貨但他們沒有進metabones就只能改辦理退貨（後來我還是主動提出將物流費和手續費補回給店家，順道再跟他買了三張記憶卡，大家交易愉快離開）

btw，但我只有開箱測試一顆鏡頭，mc-11也沒有做過韌體升級，短時間測合焦速度比較主觀（但現場四個人都有相同感覺），所以也有可能現在更新的韌有改進了? 這點很歡迎手上有mc-11和sigma 35mm 鏡頭的朋友提供實際心得。

簡單幾個心得如上，昨天買A7R3點貨時我跟店家開玩笑，我說：

「換系統與換人工關節之間，我選擇了換系統。」

當然不是真的那麼嚴重，但是拿了幾天a9（幾乎等同a7r3的重量），上手把加閃燈與現在的24-105新鏡，整體重量與d5+24-70mm g+sb5000，相差大約400~500公克，大家可能覺得沒什麼，但一天下來舉起放數百到上千次之後，差不多到送客階段對身體的負荷絕對是有影響，不過當然這是以我一個過了四十還在賣命賣肝的角度來看。

但需不需要換a7r3/a9，我並不能給任何建議，畢竟每個人的 體力/拍攝習慣/後製方式/器材包袱…都不一樣，在婚禮現場已經實戰的工作者評價也不同，尤其這次a7r3是a7系列首次在對焦與效能達到婚禮攝影門檻的畫質機，a7r3的像素即使12bit都超過40mb以上，這對後製作業的時間與電腦都是很大的考驗，需要使用一段時間以後的感想才負責任，目前只能說這兩台的確實是SONY“畫素即正義，速度即王道“的代表作。

-------以下講古時間------------

從2004年拿第一台DSLR d70到現在拿了Nikon 13年，換另一個角度說是拿了DSLR13年，並不長但也不算太短的時間，斗膽托大的說一句，感覺DSLR的發展瓶頸一直在那裡，不要說底片時代，從數位的d70到d5，很多東西沒有太大的改變，這個瓶頸之於我自已也是相同的，我很熟悉現在的拍攝模式，尤其在婚禮中非常安全，看到蛙大（婚攝大青蛙）最新分享a7r3提到他對nikon的機身熟悉，這點我也有同感，因為我也是閉上眼晴，

昨天去拿Sony A7R3前先去買了Canon 135mm F2L，有一種送尼回佳的感覺，因為其實這是我攝影生涯裡第二顆Canon接環鏡頭，我的第一個單眼系統裝備其實並不是Nikon，而是Canon。

2004年Canon 350D剛出沒多久，當時很愛拍人像（對，我也參加過Dcview的model團拍，3次）“Canon適合拍人“這句話在當年比現在更有公信力，所以先在二手拍賣買了一支Tamron A09（我還記得是9000元），結果買完鏡頭後看到Nikon D70，聽說nikon d70對焦比canon 350d厲害，而且更吸引我的是全黑機身，這點想想很有趣，因為10多年前銀色機身看起來業餘是一般版，黑機看起來專業賣比較貴，但現在是銀機比較有文青感（笑）反而比較搶手，結果反而入了N家的門。

在決定做系統轉換時，因為職業工作一定要有第二台備機，所以考慮了幾種不同的組合方案，A9+A7R3 / A7R3+A7R2 / A7R3x2 / /A9+A7R2......跟幾位有使用sony系統的攝影師朋友訊息聊到，他們都有相同看法，就是A7R2畫質極好，但在婚禮攝影這種整體操作上對焦與存檔延遲可能會影響拍攝節奏，雖然第二機我是定位在備機，但若真的需要這樣也是不行，尤其最後我才知道原來A7R2還是單卡槽，那就更不能考慮了，最後心一橫就A9+A7R3吧

所以上禮拜五其實我已經先買了Sony A9，光是一開始選單設定的羅輯就讓我頭昏，不知道是哪個天才設計的選單（如同婚攝英聖說的，初入sony選單會讓你迷路），想到家裡的rx100 m4的選單我到現在也只看懂一半，原本以為消費級的小相機如此很正常，但設定為職業機的選單也是同一套思維只是變的更複雜，正所謂沒有最難懂只有更難懂，跟本就是rx1000 m4選單的動力旗艦版，所以新機剛到手雖然很興奮，但心裡其實也非常忐忑，想到《一代宗師》裡的老姜對著決意奉道的宮二說：

「姑娘，把那麼好的親事給退了，值得嗎？你可要想清楚啊，奉了道....那可是回不了頭的」。

是啊，如果離開了Nikon，換系統奉了Sony的道，看看每支FE原生鏡頭的價格……呃…雖然Nikon新鏡也很貴，但還有上一代鏡頭可以搭配選擇，比如Nikon平均二手價在七、八千的85mm f1.8d（市面應該沒有新鏡）和全新不到一萬五的85mm F1.8G，轉到sony沒有什麼二手與上一代舊鏡可以選，原生鏡頭對應的是18980的FE 85mm F1.8和39880的Carl Zeiss Batis 1.8/85。

但如果你想換系統，全世界都會聯合起來幫你換，甚至王家衛都會過來補一腳（王家衛：閃開，讓專業的來!!），於是又想到宮二說：

「寧可一思進，莫在一思停。」

（其實對白都是徐皓峰寫的，他自已當導演的另幾部片我也很喜歡，《師父》大家應該都看過就不用多說，如果家裡有mod199電影，推薦《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》這兩部，對白都很有意思，也可以看出導演的風格還真是從一而終。

於是系統轉換的這一個禮拜不到，就先噴掉三十幾萬（這已經是合乎我正常工作需求最節省的買法，如果是買齊GM大三元順便帶幾顆Batis大光圈定焦甚至Milvus鏡，請自行再加一倍以上），想到mod電影199最近上映我一直想看的《生存者》（THE BAD BATCH），雖說是部接近Cult Film的怪片（但太過精緻），但裡面的音樂和攝影都很不錯，片中基努李維對女主角說一句話：

「來到這裡要付出天大的代價，妳就付出一隻手和一條腿」

我是沒資格講“錢可以解決的事都是小事“，這種話是留給隨手拍生活會拿Phase One的人，不過婚攝就像被老鷹反覆啄肝的普羅米修斯，每天熬夜工作完都會再長出新鮮的肝繼續賣（科普小常識，有些婚攝甚至會邊喝酒邊工作，這就是「酒肝倘?某」這首歌的由來（亂講）），所以捏著肝東湊西湊就還是換了。

這裡要付出天大的代價，我覺得是長久以來對Nikon機身的經驗和使用習慣的累積，除了截然不同的手感之外，最直接的是從DSLR的五稜鏡與無反的二極發光體看見的感覺完全是兩回事，好像噴乾冰的野台布袋戲與AE粒子特效的東離劍遊記，當然這裡並不是說乾冰比較遜或AE特效很假，而是從眼晴到大腦轉換的那種現場感截然不同，EVF/LCD非常明亮清楚，那個看出去的感覺大概是賽璐璐片畫的卡通與最新CG動畫的分別，不能說哪種一定是好，那是完全不同的體驗。

在入手Sony A9隔幾天，莎莎幫小莎買了把美勞安全剪刀，吃飯時原本以為小莎低著頭在剪紙，哪知一叫她吃飯轉過頭，我和莎莎馬上大笑出來，她也回一個得意的燦笑，原來她居然一刀把前額的頭髮剪了一大把下來，頓時換了畫風變成斜瀏海的妹妹頭

大人剪頭髮都是小心的一點一點修剪，深怕一個不小心把頭剪壞了，只有小孩才會這樣一把就剪下來，但想想這也是為什麼小莎的畫特別有創作力和想像力（好吧，其實每個爸爸都覺得自已的小孩最有創造力），小莎看到我的A9說：「拔拔，我不記得我們家有這台小相機，我們家的相機應該是大的，你是用魔法把它變小的嗎?」

小孩不怕歸零這件事，那是他們學習的方式
大人才會怕歸零

我全職婚禮的第一場是2009年5月16日在中壢的南方莊園，用的是Nikon D300（一個月後的第二場買了D700），但如果回到我拍攝第一場完整的婚禮記錄（迎娶+宴客）是2007年10月14日，用的是Nikon D200。

10年了，也該是讓自已歸零。