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所謂大師。

【音樂節序：音樂大航海仍在進行中 】　作者／黃大旺

　　從2015年11月初開始，在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」，在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次，至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈，主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲（Mark Alban Lotz）吹奏兩種長笛、一隻短笛（piccolo）以及印度竹笛（bansuri），先舉行工作坊，再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富，不僅在於爵士的領域，更多超越爵士範疇的即興，故在此借題發揮，略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起，只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂，想到爵士樂就聯想到都會夜生活，想到都會夜生活就聯想到紅酒，想到紅酒就想到生活情調，於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞，在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠，放諸四海都顯莫名其妙。

　　顧名思義，即興演奏就是不靠視譜，也不靠記譜，完全從第一個發出的聲音開始，以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態，聽起來可能跟亂敲亂打很像，但是合乎定義的即興演奏，在亂敲亂打之中，多半存在著自己的規則，即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律，都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵（有些錄音或演奏，演奏者會以文字說明），不如用心去感覺，即使未必是享受，但只要敞開心胸、放下成見，即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂，都具有自己的血肉與靈魂。

　　其實即興表演的能力，早就根植於人的情感表達能力之中，只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始，音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演，打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良，才有了我們認識的樣子。各種音樂形式，乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人，還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手，除了細心準備表演內容以外，也必須要有一些即興，才能得到觀眾的打賞。

　　而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂，尤其是文藝復興時期前後的古典音樂，由於樂譜的不發達，以及對於歌唱的偏重，樂手依照主旋律即興演奏和音，乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現，獨奏的裝飾音（cadenza）往往需要即興演奏（記譜法發達以後，才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段）。再者，根據音樂史紀載，莫札特與貝多芬等大作曲家，都很擅長即興演奏，或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯（Diego Ortiz , c.1510 – c.1570），就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》（Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553），不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例，更透過里切卡爾（ricercar）這種更複雜的旋律，開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後，為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人，其實都以即興演奏聞名於世。

　　提到中國，漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅，古琴有譜可以參考，但不是最理想的記譜法，彈奏者可以知道左右手的位置，如果沒有老師帶進門，或是參考錄音可以記住，光憑臆測速度，是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富，光是看人操琴就覺得好有品味，左手按絃或顫音的細部動作，以及古琴特殊的擦絃聲（小音量樂器，故需要極端安靜的環境），再加上房內的薰香（什麼時候開始的？），由操琴者及時判斷的部分，往往被聽者忽略；古琴音樂的欣賞，如果沒有演奏者或解說者的引導，很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅，大爺說一句，你就模仿一句；沒有了大爺，你什麼都不是。

　　到了二十世紀，既然在作曲技法上有了更長足的進展（由白遼士到印象派，由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格，由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調），古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘（Olivier Messiaen, 1908 – 1992）的另一個身分，是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴；他在鋼琴與管風琴的即興演奏中，大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲，這些即興演奏留下的旋律，也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔，「頻譜樂派」（école spectrale）的精神導師─賈沁托‧謝爾西（Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988）使用鋼琴與早期的電子合成器（主要是ondioline）即興演奏並錄音，並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品，多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆；這樣的作曲流程，對於日後以更進步技術分析聲響，並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家，帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國，拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜（Sofia Gubaidulina, 1931 - 　），也曾經在一九七○年代，與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林（Viktor Suslin, 1942 - 　）、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫（Vyacheslav Artyomov）合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」（Astraea），錄音作品屈指可數，在二手唱片市場上千金難求。

　　新大陸的古典音樂，不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗（蓋希文；柯普蘭），還有更加挑釁的即興演奏。來自法國，歸化美籍的瓦雷士（Edgard Varèse, 1882 – 1965）的曲風，一則完全無視調性與音列，二則旋律好走不等拍，三則導入各種特別的編制，比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓（以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音，巴西傳統樂器cuica），乃至於電子音響、預錄磁帶，在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月，瓦雷士與包括約翰‧凱吉（John Cage, 1912 – 1992）、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼（James Tenney, 1934 – 2006）、「開放形式」代表厄爾‧布朗（Earle Brown, 1926 - 2002）等當時美國最前衛的作曲家，以及一群前衛音樂的愛好者，請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯（Charles Mingus, 1922 - 1979）、小號手亞特‧法默（1928 – 1999）等當時活躍的爵士樂手，進行一種特別的嘗試：在完全沒有樂譜的情形下，由瓦雷士本人「指揮」即興演出，並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下，放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型，自由即興的精神就是不斷開創未知領域；瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解，而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵（《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演，薛爾亨指揮合奏團）。同一時期，想要追求音樂上突破的爵士樂手們，也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克（Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955）一度想要拜師瓦雷士門下，當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約，帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼（Ornette Coleman, 1930 – 2015）也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素，最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年，雷尼‧崔斯坦諾（Lennie Tristano, 1919 - 1978）與弟子們的六重奏，在紐約嘗試六人同時即興演奏，成為自由爵士過早開放的一朵奇花；一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜，火花飛散到歐洲，更形成了歐洲自由爵士的百花齊放，乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛，都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。

　　即興演奏不僅講求腦筋動得快，也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫（Fred van Hove）於台北市中山堂光復廳的現場演奏，兩人的平台鋼琴對置，並且將共鳴響板拆除，周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥，光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快，在當時的演奏中，實則包含了非常豐富的音響對位與和聲；再加上「預置鋼琴」手法的充分使用，充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲，不但已經成為演奏廳常見的節目，還有不少幼兒園或是安養院，會把即興演奏排進例行節目表。

　　第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外，還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士（Mark van Tongeren）的論壇（詳見節目資訊，以下同）、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演（受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發，拆解語言要素成為類言語人聲）、本土樂手與海外來賓的交鋒，最後的壓軸，則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫（Hans Koch）與電子音響操作者湯瑪士‧彼得（Thomas Peter）的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會，既不是沒有樂譜就可以胡作非為，更不是拿到樂器就可以亂吹；在聲音中音樂的輪廓可以變來變去，甚至會帶給人聽爵士樂的感覺，但就如同節目名稱所述，今天不是來跟你們講爵士樂的，我們在音樂的探測船上，探索前方未知的目標。

【音樂節序：音樂大航海仍在進行中 】　作者／黃大旺

　　從2015年11月初開始，在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」，在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次，至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈，主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲（Mark Alban Lotz）吹奏兩種長笛、一隻短笛（piccolo）以及印度竹笛（bansuri），先舉行工作坊，再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富，不僅在於爵士的領域，更多超越爵士範疇的即興，故在此借題發揮，略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起，只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂，想到爵士樂就聯想到都會夜生活，想到都會夜生活就聯想到紅酒，想到紅酒就想到生活情調，於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞，在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠，放諸四海都顯莫名其妙。

　　顧名思義，即興演奏就是不靠視譜，也不靠記譜，完全從第一個發出的聲音開始，以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態，聽起來可能跟亂敲亂打很像，但是合乎定義的即興演奏，在亂敲亂打之中，多半存在著自己的規則，即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律，都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵（有些錄音或演奏，演奏者會以文字說明），不如用心去感覺，即使未必是享受，但只要敞開心胸、放下成見，即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂，都具有自己的血肉與靈魂。

　　其實即興表演的能力，早就根植於人的情感表達能力之中，只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始，音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演，打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良，才有了我們認識的樣子。各種音樂形式，乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人，還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手，除了細心準備表演內容以外，也必須要有一些即興，才能得到觀眾的打賞。

　　而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂，尤其是文藝復興時期前後的古典音樂，由於樂譜的不發達，以及對於歌唱的偏重，樂手依照主旋律即興演奏和音，乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現，獨奏的裝飾音（cadenza）往往需要即興演奏（記譜法發達以後，才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段）。再者，根據音樂史紀載，莫札特與貝多芬等大作曲家，都很擅長即興演奏，或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯（Diego Ortiz , c.1510 – c.1570），就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》（Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553），不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例，更透過里切卡爾（ricercar）這種更複雜的旋律，開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後，為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人，其實都以即興演奏聞名於世。

　　提到中國，漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅，古琴有譜可以參考，但不是最理想的記譜法，彈奏者可以知道左右手的位置，如果沒有老師帶進門，或是參考錄音可以記住，光憑臆測速度，是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富，光是看人操琴就覺得好有品味，左手按絃或顫音的細部動作，以及古琴特殊的擦絃聲（小音量樂器，故需要極端安靜的環境），再加上房內的薰香（什麼時候開始的？），由操琴者及時判斷的部分，往往被聽者忽略；古琴音樂的欣賞，如果沒有演奏者或解說者的引導，很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅，大爺說一句，你就模仿一句；沒有了大爺，你什麼都不是。

　　到了二十世紀，既然在作曲技法上有了更長足的進展（由白遼士到印象派，由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格，由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調），古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘（Olivier Messiaen, 1908 – 1992）的另一個身分，是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴；他在鋼琴與管風琴的即興演奏中，大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲，這些即興演奏留下的旋律，也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔，「頻譜樂派」（école spectrale）的精神導師─賈沁托‧謝爾西（Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988）使用鋼琴與早期的電子合成器（主要是ondioline）即興演奏並錄音，並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品，多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆；這樣的作曲流程，對於日後以更進步技術分析聲響，並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家，帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國，拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜（Sofia Gubaidulina, 1931 - 　），也曾經在一九七○年代，與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林（Viktor Suslin, 1942 - 　）、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫（Vyacheslav Artyomov）合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」（Astraea），錄音作品屈指可數，在二手唱片市場上千金難求。

　　新大陸的古典音樂，不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗（蓋希文；柯普蘭），還有更加挑釁的即興演奏。來自法國，歸化美籍的瓦雷士（Edgard Varèse, 1882 – 1965）的曲風，一則完全無視調性與音列，二則旋律好走不等拍，三則導入各種特別的編制，比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓（以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音，巴西傳統樂器cuica），乃至於電子音響、預錄磁帶，在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月，瓦雷士與包括約翰‧凱吉（John Cage, 1912 – 1992）、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼（James Tenney, 1934 – 2006）、「開放形式」代表厄爾‧布朗（Earle Brown, 1926 - 2002）等當時美國最前衛的作曲家，以及一群前衛音樂的愛好者，請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯（Charles Mingus, 1922 - 1979）、小號手亞特‧法默（1928 – 1999）等當時活躍的爵士樂手，進行一種特別的嘗試：在完全沒有樂譜的情形下，由瓦雷士本人「指揮」即興演出，並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下，放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型，自由即興的精神就是不斷開創未知領域；瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解，而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵（《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演，薛爾亨指揮合奏團）。同一時期，想要追求音樂上突破的爵士樂手們，也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克（Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955）一度想要拜師瓦雷士門下，當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約，帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼（Ornette Coleman, 1930 – 2015）也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素，最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年，雷尼‧崔斯坦諾（Lennie Tristano, 1919 - 1978）與弟子們的六重奏，在紐約嘗試六人同時即興演奏，成為自由爵士過早開放的一朵奇花；一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜，火花飛散到歐洲，更形成了歐洲自由爵士的百花齊放，乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛，都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。

　　即興演奏不僅講求腦筋動得快，也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫（Fred van Hove）於台北市中山堂光復廳的現場演奏，兩人的平台鋼琴對置，並且將共鳴響板拆除，周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥，光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快，在當時的演奏中，實則包含了非常豐富的音響對位與和聲；再加上「預置鋼琴」手法的充分使用，充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲，不但已經成為演奏廳常見的節目，還有不少幼兒園或是安養院，會把即興演奏排進例行節目表。

　　第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外，還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士（Mark van Tongeren）的論壇（詳見節目資訊，以下同）、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演（受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發，拆解語言要素成為類言語人聲）、本土樂手與海外來賓的交鋒，最後的壓軸，則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫（Hans Koch）與電子音響操作者湯瑪士‧彼得（Thomas Peter）的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會，既不是沒有樂譜就可以胡作非為，更不是拿到樂器就可以亂吹；在聲音中音樂的輪廓可以變來變去，甚至會帶給人聽爵士樂的感覺，但就如同節目名稱所述，今天不是來跟你們講爵士樂的，我們在音樂的探測船上，探索前方未知的目標。

在遊戲開始時，史克爾和賽法在軍事院校巴拉姆學院外的訓練課上決鬥，決鬥中二人都給對方留下了傷疤。就在同時，加爾巴迪亞入侵多蘭公國，多蘭只得僱傭巴拉姆學院派精英傭兵部隊「SeeD」援助。SeeD將此任務當作學員的最終考試；在教官奎特斯特的協助下，史克爾完成了獲取最終考試資格的任務。史克爾、賽法與賽爾分為一組，在任務中賽法違反命令並拋開了他的團隊，負責傳令的瑟爾菲不得不在任務期間陪同史克爾與賽爾。任務結束後，SeeD阻止了加爾巴迪亞的先遣部隊；史克爾、賽爾和瑟爾菲畢業成為SeeD，而賽法因違反紀律未能畢業。在畢業舞會中，史克爾遇到了和他個性看起來相反莉諾雅。在賽爾和史克爾接受命令，協助莉諾雅在被加爾巴迪亞占領的汀泊的反抗組織後，史克爾得知加爾巴迪亞最近戰爭是因為背後一名叫伊迪亞的魔女。在巴拉姆和加爾巴迪亞學院的聯合命令下，史克爾和他的夥伴——包括新加入的莉諾雅、奎特斯特和亞威恩——試圖暗殺伊迪亞。然而魔女挫敗了這個計劃，隊伍被關入監獄。在計劃中，史克爾一行知道賽法離開學院成為伊迪亞的副手。
在團隊逃脫後，伊迪亞發射飛彈轟擊了特拉比亞學院。因擔心伊迪亞計劃的下一個目標是巴拉姆學院，團隊兵分兩路。史克爾一隊返回巴拉姆發出通知警告，但他們要先阻止SeeD投資人諾古煽動的學院內鬥。瑟爾菲一隊前往飛彈基地阻止發射然而沒有成功。史克爾不小心觸發了巴拉姆學院的「移動堡壘」形態，讓學院躲避了飛彈；然而因為不會控制學院，它撞上了漁人之地平線的碼頭。在當地技師修復學院時，加爾巴迪亞軍隊開始尋找一名叫艾隆妮的女孩，而她知道最近都在巴拉姆學院。艾隆妮最終逃到世界超級科技大國艾斯塔。史克爾在見到艾隆妮時，知道了曾將他和夥伴「傳送」到17年前的過去正是她，她徒勞的想要改變現狀。遊戲透過考爾一行的「夢境」，分多次倒敘了拉格納和他兩個夥伴奇洛斯與沃德的故事——拉格納從加爾巴迪亞士兵到一個鄉村的保護者，再從魔女阿黛爾抵抗運動領導者到艾斯塔總統。
史克爾因當前事態產生了個人焦慮，如他被希德學院長任命為SeeD新長官，以及他對莉諾雅的感情逐漸增長。在調查毀壞的特拉比亞學院時，史克爾與夥伴得知，他們（除莉諾雅）、賽法和艾隆妮都是一起在伊迪亞的孤兒院長大的；他們在分開後，因為守護之力的使用而逐漸失去記憶。他們還得知，學院和SeeD正是希德和伊迪亞為打敗墮落的魔女而建。在獲悉這些之後，由史克爾和賽法分別領導的巴拉姆學院和加爾巴迪亞學院在孤兒院上空展開了大戰。在巴拉姆擊敗加爾巴迪亞後，玩家得知伊迪亞只不過是阿爾緹米西亞——來自未來，希望將時間壓縮為單一時刻的強大魔女——不得已而使用的工具；她正是為壓縮時間尋找艾隆妮。伊迪亞在和SeeD的決定性戰役中敗陣，阿爾緹米西亞只得將她的力量轉移到莉諾雅身上；伊迪亞恢復了正常，但莉諾雅卻陷入昏迷。史克爾為了讓他甦醒，背著她前往艾斯塔尋找艾隆妮，他確信她能幫助莉諾雅恢復。
在莉諾雅被送往艾斯塔太空站後，阿爾緹米西亞操控她將魔女阿黛爾從軌道監獄中解放。阿爾緹米西亞之後命令賽法啟動月之潘朵拉設備，如雨般的怪物夾帶著阿黛爾的封印設備從月球落向星球。阿爾緹米西亞選擇阿黛爾成為她的下一個宿主，並在外太空放棄了莉諾雅。史克爾將她救出，並搭乘遺棄的星際飛船回到了星球。在著陸後，艾斯塔代表因恐懼莉諾雅的魔女能力而將其隔離，接著史克爾救出了她。總統拉格納對此事表示歉意，並說明了Odine博士的計劃——先讓阿爾緹米西亞占據莉諾雅，艾隆妮將莉諾雅（也就包括把阿爾緹米西亞）送到過去後再送回現在，讓阿爾緹米西亞成功發動時間壓縮，史克爾一行再籍此到達阿爾緹米西亞的時代。史克爾一行為此進入了月之潘朵拉，擊敗了賽法和阿黛爾，莉諾雅由此繼承了阿黛爾的魔女之力。緊接著時間壓縮發動；史克爾與夥伴穿越到了阿爾緹米西亞的時代並將其擊敗。
在擊敗阿爾緹米西亞後，世界開始回歸正常；但史克爾卻幾乎時間之流在中迷失。他見證了遊戲故事的開端——當垂死的阿爾緹米西亞回到過去，將她的力量傳送給伊迪亞時，史克爾也告知了伊迪亞她將創建的學院與SeeD的概念。之後在莉諾雅的幫助下，史克爾正確回想起了他的記憶並回到現在。結局動畫描繪了史克爾回到現在後的事件。已不屬於學院的賽法和他夥伴風神與雷神重聚；拉格納拜訪了鈴的墓（並回憶了他向她的求婚），同去的還有艾隆妮、沃德和奇洛斯；學院舉辦了慶祝會，史克爾和莉諾雅在月光下接吻。

在遊戲開始時，史克爾和賽法在軍事院校巴拉姆學院外的訓練課上決鬥，決鬥中二人都給對方留下了傷疤。就在同時，加爾巴迪亞入侵多蘭公國，多蘭只得僱傭巴拉姆學院派精英傭兵部隊「SeeD」援助。SeeD將此任務當作學員的最終考試；在教官奎特斯特的協助下，史克爾完成了獲取最終考試資格的任務。史克爾、賽法與賽爾分為一組，在任務中賽法違反命令並拋開了他的團隊，負責傳令的瑟爾菲不得不在任務期間陪同史克爾與賽爾。任務結束後，SeeD阻止了加爾巴迪亞的先遣部隊；史克爾、賽爾和瑟爾菲畢業成為SeeD，而賽法因違反紀律未能畢業。在畢業舞會中，史克爾遇到了和他個性看起來相反莉諾雅。在賽爾和史克爾接受命令，協助莉諾雅在被加爾巴迪亞占領的汀泊的反抗組織後，史克爾得知加爾巴迪亞最近戰爭是因為背後一名叫伊迪亞的魔女。在巴拉姆和加爾巴迪亞學院的聯合命令下，史克爾和他的夥伴——包括新加入的莉諾雅、奎特斯特和亞威恩——試圖暗殺伊迪亞。然而魔女挫敗了這個計劃，隊伍被關入監獄。在計劃中，史克爾一行知道賽法離開學院成為伊迪亞的副手。
在團隊逃脫後，伊迪亞發射飛彈轟擊了特拉比亞學院。因擔心伊迪亞計劃的下一個目標是巴拉姆學院，團隊兵分兩路。史克爾一隊返回巴拉姆發出通知警告，但他們要先阻止SeeD投資人諾古煽動的學院內鬥。瑟爾菲一隊前往飛彈基地阻止發射然而沒有成功。史克爾不小心觸發了巴拉姆學院的「移動堡壘」形態，讓學院躲避了飛彈；然而因為不會控制學院，它撞上了漁人之地平線的碼頭。在當地技師修復學院時，加爾巴迪亞軍隊開始尋找一名叫艾隆妮的女孩，而她知道最近都在巴拉姆學院。艾隆妮最終逃到世界超級科技大國艾斯塔。史克爾在見到艾隆妮時，知道了曾將他和夥伴「傳送」到17年前的過去正是她，她徒勞的想要改變現狀。遊戲透過考爾一行的「夢境」，分多次倒敘了拉格納和他兩個夥伴奇洛斯與沃德的故事——拉格納從加爾巴迪亞士兵到一個鄉村的保護者，再從魔女阿黛爾抵抗運動領導者到艾斯塔總統。
史克爾因當前事態產生了個人焦慮，如他被希德學院長任命為SeeD新長官，以及他對莉諾雅的感情逐漸增長。在調查毀壞的特拉比亞學院時，史克爾與夥伴得知，他們（除莉諾雅）、賽法和艾隆妮都是一起在伊迪亞的孤兒院長大的；他們在分開後，因為守護之力的使用而逐漸失去記憶。他們還得知，學院和SeeD正是希德和伊迪亞為打敗墮落的魔女而建。在獲悉這些之後，由史克爾和賽法分別領導的巴拉姆學院和加爾巴迪亞學院在孤兒院上空展開了大戰。在巴拉姆擊敗加爾巴迪亞後，玩家得知伊迪亞只不過是阿爾緹米西亞——來自未來，希望將時間壓縮為單一時刻的強大魔女——不得已而使用的工具；她正是為壓縮時間尋找艾隆妮。伊迪亞在和SeeD的決定性戰役中敗陣，阿爾緹米西亞只得將她的力量轉移到莉諾雅身上；伊迪亞恢復了正常，但莉諾雅卻陷入昏迷。史克爾為了讓他甦醒，背著她前往艾斯塔尋找艾隆妮，他確信她能幫助莉諾雅恢復。
在莉諾雅被送往艾斯塔太空站後，阿爾緹米西亞操控她將魔女阿黛爾從軌道監獄中解放。阿爾緹米西亞之後命令賽法啟動月之潘朵拉設備，如雨般的怪物夾帶著阿黛爾的封印設備從月球落向星球。阿爾緹米西亞選擇阿黛爾成為她的下一個宿主，並在外太空放棄了莉諾雅。史克爾將她救出，並搭乘遺棄的星際飛船回到了星球。在著陸後，艾斯塔代表因恐懼莉諾雅的魔女能力而將其隔離，接著史克爾救出了她。總統拉格納對此事表示歉意，並說明了Odine博士的計劃——先讓阿爾緹米西亞占據莉諾雅，艾隆妮將莉諾雅（也就包括把阿爾緹米西亞）送到過去後再送回現在，讓阿爾緹米西亞成功發動時間壓縮，史克爾一行再籍此到達阿爾緹米西亞的時代。史克爾一行為此進入了月之潘朵拉，擊敗了賽法和阿黛爾，莉諾雅由此繼承了阿黛爾的魔女之力。緊接著時間壓縮發動；史克爾與夥伴穿越到了阿爾緹米西亞的時代並將其擊敗。
在擊敗阿爾緹米西亞後，世界開始回歸正常；但史克爾卻幾乎時間之流在中迷失。他見證了遊戲故事的開端——當垂死的阿爾緹米西亞回到過去，將她的力量傳送給伊迪亞時，史克爾也告知了伊迪亞她將創建的學院與SeeD的概念。之後在莉諾雅的幫助下，史克爾正確回想起了他的記憶並回到現在。結局動畫描繪了史克爾回到現在後的事件。已不屬於學院的賽法和他夥伴風神與雷神重聚；拉格納拜訪了鈴的墓（並回憶了他向她的求婚），同去的還有艾隆妮、沃德和奇洛斯；學院舉辦了慶祝會，史克爾和莉諾雅在月光下接吻。

在遊戲開始時，史克爾和賽法在軍事院校巴拉姆學院外的訓練課上決鬥，決鬥中二人都給對方留下了傷疤。就在同時，加爾巴迪亞入侵多蘭公國，多蘭只得僱傭巴拉姆學院派精英傭兵部隊「SeeD」援助。SeeD將此任務當作學員的最終考試；在教官奎特斯特的協助下，史克爾完成了獲取最終考試資格的任務。史克爾、賽法與賽爾分為一組，在任務中賽法違反命令並拋開了他的團隊，負責傳令的瑟爾菲不得不在任務期間陪同史克爾與賽爾。任務結束後，SeeD阻止了加爾巴迪亞的先遣部隊；史克爾、賽爾和瑟爾菲畢業成為SeeD，而賽法因違反紀律未能畢業。在畢業舞會中，史克爾遇到了和他個性看起來相反莉諾雅。在賽爾和史克爾接受命令，協助莉諾雅在被加爾巴迪亞占領的汀泊的反抗組織後，史克爾得知加爾巴迪亞最近戰爭是因為背後一名叫伊迪亞的魔女。在巴拉姆和加爾巴迪亞學院的聯合命令下，史克爾和他的夥伴——包括新加入的莉諾雅、奎特斯特和亞威恩——試圖暗殺伊迪亞。然而魔女挫敗了這個計劃，隊伍被關入監獄。在計劃中，史克爾一行知道賽法離開學院成為伊迪亞的副手。
在團隊逃脫後，伊迪亞發射飛彈轟擊了特拉比亞學院。因擔心伊迪亞計劃的下一個目標是巴拉姆學院，團隊兵分兩路。史克爾一隊返回巴拉姆發出通知警告，但他們要先阻止SeeD投資人諾古煽動的學院內鬥。瑟爾菲一隊前往飛彈基地阻止發射然而沒有成功。史克爾不小心觸發了巴拉姆學院的「移動堡壘」形態，讓學院躲避了飛彈；然而因為不會控制學院，它撞上了漁人之地平線的碼頭。在當地技師修復學院時，加爾巴迪亞軍隊開始尋找一名叫艾隆妮的女孩，而她知道最近都在巴拉姆學院。艾隆妮最終逃到世界超級科技大國艾斯塔。史克爾在見到艾隆妮時，知道了曾將他和夥伴「傳送」到17年前的過去正是她，她徒勞的想要改變現狀。遊戲透過考爾一行的「夢境」，分多次倒敘了拉格納和他兩個夥伴奇洛斯與沃德的故事——拉格納從加爾巴迪亞士兵到一個鄉村的保護者，再從魔女阿黛爾抵抗運動領導者到艾斯塔總統。
史克爾因當前事態產生了個人焦慮，如他被希德學院長任命為SeeD新長官，以及他對莉諾雅的感情逐漸增長。在調查毀壞的特拉比亞學院時，史克爾與夥伴得知，他們（除莉諾雅）、賽法和艾隆妮都是一起在伊迪亞的孤兒院長大的；他們在分開後，因為守護之力的使用而逐漸失去記憶。他們還得知，學院和SeeD正是希德和伊迪亞為打敗墮落的魔女而建。在獲悉這些之後，由史克爾和賽法分別領導的巴拉姆學院和加爾巴迪亞學院在孤兒院上空展開了大戰。在巴拉姆擊敗加爾巴迪亞後，玩家得知伊迪亞只不過是阿爾緹米西亞——來自未來，希望將時間壓縮為單一時刻的強大魔女——不得已而使用的工具；她正是為壓縮時間尋找艾隆妮。伊迪亞在和SeeD的決定性戰役中敗陣，阿爾緹米西亞只得將她的力量轉移到莉諾雅身上；伊迪亞恢復了正常，但莉諾雅卻陷入昏迷。史克爾為了讓他甦醒，背著她前往艾斯塔尋找艾隆妮，他確信她能幫助莉諾雅恢復。
在莉諾雅被送往艾斯塔太空站後，阿爾緹米西亞操控她將魔女阿黛爾從軌道監獄中解放。阿爾緹米西亞之後命令賽法啟動月之潘朵拉設備，如雨般的怪物夾帶著阿黛爾的封印設備從月球落向星球。阿爾緹米西亞選擇阿黛爾成為她的下一個宿主，並在外太空放棄了莉諾雅。史克爾將她救出，並搭乘遺棄的星際飛船回到了星球。在著陸後，艾斯塔代表因恐懼莉諾雅的魔女能力而將其隔離，接著史克爾救出了她。總統拉格納對此事表示歉意，並說明了Odine博士的計劃——先讓阿爾緹米西亞占據莉諾雅，艾隆妮將莉諾雅（也就包括把阿爾緹米西亞）送到過去後再送回現在，讓阿爾緹米西亞成功發動時間壓縮，史克爾一行再籍此到達阿爾緹米西亞的時代。史克爾一行為此進入了月之潘朵拉，擊敗了賽法和阿黛爾，莉諾雅由此繼承了阿黛爾的魔女之力。緊接著時間壓縮發動；史克爾與夥伴穿越到了阿爾緹米西亞的時代並將其擊敗。
在擊敗阿爾緹米西亞後，世界開始回歸正常；但史克爾卻幾乎時間之流在中迷失。他見證了遊戲故事的開端——當垂死的阿爾緹米西亞回到過去，將她的力量傳送給伊迪亞時，史克爾也告知了伊迪亞她將創建的學院與SeeD的概念。之後在莉諾雅的幫助下，史克爾正確回想起了他的記憶並回到現在。結局動畫描繪了史克爾回到現在後的事件。已不屬於學院的賽法和他夥伴風神與雷神重聚；拉格納拜訪了鈴的墓（並回憶了他向她的求婚），同去的還有艾隆妮、沃德和奇洛斯；學院舉辦了慶祝會，史克爾和莉諾雅在月光下接吻。