#激進狂放背後！紀錄片《#凝視瑪莉娜2》帶你一窺行為藝術教母 #瑪莉娜 近半世紀的創作藝術是如何而來！
#大人物
阿布拉莫維奇藝術家在此 在 大人物 - 創意生活設計好物 Facebook 的精選貼文
阿布拉莫維奇藝術家在此 在 Facebook 的最佳解答
-凝視瑪莉娜2
8月20日上映預告片中有段 #Slogan
「把痛苦化為創作，是最好的療癒」
https://youtu.be/PX_E5zd57wI
23歲時，
我曾經被看過我作品的資深出版社編輯用兩句話形容：『妳是傷痛型作者，沒有傷痛就無法創作』
那時候的我，還沒能很了解她的意思。
（有趣的連結是，我那部導演處女作 #愛情長片 亦曾入圍瑪莉娜的出生地 #Belgrade 南斯拉夫的貝爾格勒影展競賽片）
然後多年後的編導和人生歷程走到現在。
當年看了紀錄片凝視瑪莉娜後，始終印象深刻這位藝術家。
最近搶先看了凝視瑪莉娜2（光是預告片就已經眼眶熱），果不其然看的過程數度起雞皮疙瘩，
感同身受哭了好幾遍。
原文片名“ #homecoming ”。
世界走了一圈，最終，還是要回家。
而什麼是家？
英文有句話：”Home is where the heart is”.
回到源頭，回望創作人生，
作為藝術家/創作者/導演的我們，
用藝術創作這種方式，
本質上是選擇了用一種儀式感的、時空穿越的，
或者說沒有時間/創造時間的方式，
回到自身，回家。
這條路看似如此近，但我們走得如此漫長。
走過的人才知道，它有多麼難、多麽痛，
要舉起手敲家門，原來需要那麼多勇氣。
然後我才終於懂了當年出版社編輯所說的話，
是什麼意思，
以及瑪莉娜之所以能成為世界級藝術家，
是為什麼。
最後，我想用自己前些日子所寫的句子收尾：
“不要崇拜我,
不要模仿我,
甚至不需要愛我或恨我,
更不要想變成我,
相信我，
如果你能感受到所有我曾經歷的一切,
你不會想要的。”
所以我想誠摯地推薦大家這部紀錄片，
如果可以透過觀看藝術作品去領會就好，
真的是幸福的。
真的。
_感謝 聯影電影cineplex邀請
手臂上的紋身是以Marina Abramović & Ulay 的經典作品– Rest Energy, 1980 為圖案，現在買預售票就送紋身貼紙（限時限量，只到明天）
-
《#凝視瑪莉娜2》8/20(五)我們戲院見
#經典電影
#喜歡凝視瑪莉娜1的你必看
#瑪莉娜阿布拉莫維奇
▍《#凝視瑪莉娜𝟮 》𝟴.𝟮𝟎 感動上映▍
𝙃𝙤𝙢𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 -
𝙈𝙖𝙧𝙞𝙣𝙖 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙢𝙤𝙫𝙞𝙘 𝙖𝙣𝙙 𝙃𝙚𝙧 𝘾𝙝𝙞𝙡𝙙𝙧𝙚𝙣
Marina Abramovic
Marina Abramovic Institute
#𝙃𝙤𝙢𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜
#瑪莉娜阿布拉莫維奇
#烏雷 #瑪莉娜・阿布拉莫維奇 #凝視瑪莉娜 #紀錄片 #電影 #凝視瑪莉娜2 預售票
#蔚爾姊姊看電影
阿布拉莫維奇藝術家在此 在 Facebook 的最佳貼文
《KUSAMA: Cosmic Nature》2021草間彌生展
.
這幾年常常在紐約的藝廊看見草間彌生的展覽，不同的是，今年不需花三個小時排隊，水泄不通地擠在小小的藝廊裡，草間彌生這一次以戶外裝置藝術為主，將作品融入250英畝的紐約植物園之中，魔幻點點爬滿了整個大自然，名為《Cosmic Nature》，逛起來舒適又愜意。
.
草間彌生早在1965年就創作出了軟雕塑《Floor Show》、1966年創作了 1,500 個銀色不銹鋼球體《Narcissus Garden》、後續《南瓜》系列......，這次她把大型雕塑放在叢林裡、水池上，有些大到一層樓高，人可以直接走進去觀賞，她的雕塑越長越大、越看越著迷。
.
藝術家的展覽就是一直重複她的一生，如同她繁衍的點點在一樣，無限重複、無限循環，每一件作品都可以回溯到她年輕的時候，這些創作一展就是一輩子。草間彌生可以同時在紐約、德國、日本、中國展出，民眾趨之若鶩，場場爆滿。你不會因為看過了就看膩了，每年還是會情不自禁地去看她的展覽。
.
我一直在想，為什麼一樣的點點，讓世界為之瘋狂、歷久不衰呢？不是都看過了嗎？
.
有一種藝術家是不斷地反映社會、另一種藝術家是不斷地自我探索。草間彌生、鹽田千春、瑪莉娜·阿布拉莫維奇都是屬於後者。
.
在她們的身上，常常思考自己與疾病的關係、環境與自我的關係，比較沒有濃厚的地方文化與國籍影響，她們是跨越國家、種族跟文化的。她們常常用藝術表達自己的病痛、掙扎與無助。
.
當你文化色彩太重，其他國家的人就無法產生共鳴。有人說：「人類無法理解沒見過的東西。」換句話說，人們只想看自己想看到的。
.
人，最想要看到自己，所以讓觀眾拿著貼紙去貼，賦予觀眾成為創作的一部分，是草間彌生厲害的地方。點點貼紙隨你貼，花花貼紙隨你擺，每個人都想要成為草間彌生，卻又永遠達不到。
.
什麼都可以被取代，唯獨「觀念」不會被時間淘汰。草間彌生利用鏡面創造無限反射的空間感，就是一種「觀念」。觀念相同，質材、內容不同，往內心深處探索，在不失個人特質的性狀下，帶給大家耳目一新的感覺，這就是草間彌生歷久不衰的原因。
.
她既是同一個草間，又是新的草間，相同的觀念，只是不同的元素重新排列組合。每每可以帶給世人驚喜。
.
美國藝術網站My Morden Met選出得「21世紀十大前衛藝術家」，各個都是如此，抽象即永恆，成為不侷限於時代的世紀經典。
.
了解自己、接受自己，是創作的最重要的一步，不需要強迫學生做一些社會實踐，或是為了拿補助硬做本土文化主題。草間曾說她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist），這些點點都來自於她的幻覺，代表了她的生命，「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」她說。
.
當藝術家把自己活好，就是她最好的作品了。
.
.
.
《KUSAMA: Cosmic Nature》
April 10 – Sunday, October 31, 2021
New York Botanical Garden
#cosmicnature #dancingpumpkin
