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日期 2021/07/14 星期三 農曆六月初五日 天氣 晴
基隆市議員張淵翔服務處新式工作法✨
👉方式：臉書粉專線上直播服務
👉時間：週一~週五 9:00~9:30
👉內容：接受各方建議，分享有趣的時事與基隆市新聞分享
因應新冠疫情，保持社交距離，淵翔的服務處暫時關閉，大家都少出門，少了與民眾面對面互動，因此淵翔開直播跟大家聊聊天，大家有問題也可以上線來問我歐👌
🎥直播連結: https://www.facebook.com/keelungsean/live_videos/
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張淵翔Line ID: @m0937507877 聯繫電話：02-24692122

📣直播了一段時間，分享好友吳勝凱留言說：「午安吉祥好。」

＃今日分享主題：
分享一 SDGS

驚！紐西蘭外島近100頭領航鯨擱淺死亡 場面令人心痛
紐西蘭環保局發出聲明證實，在該國東南部的查塔姆群島（Chatham Islands）海灘上，發現大批鯨豚集體擱淺，雖然立即派人手協助搶救，仍有逾120隻鯨豚最後依舊不幸死亡。

英國衛報報導，該島嶼海灘上共有97頭領航鯨（pilot whales）和3隻海豚擱淺死亡，另外有28頭領航鯨和3隻海豚處於虛弱狀態，必須被安樂死。
紐西蘭環保局22日中午接獲通報，但查塔姆群島位在紐西蘭以東800多公里，距離本島相當遙遠，因此環保局旗下巡防隊無法在第一時間趕到救援。
環保局生物多樣性保護員威爾許（Jemma Welch）表示，由於事發地點偏遠，加上島上供電不穩造成聯繫困難，讓救援工作有所延誤，等抵達海灘現場時已是下午。

威爾許說，由於海洋險峻的環境條件，且考量到海岸上奄奄一息的鯨豚很可能引來大白鯊覓食，救援團隊必須將這些鯨豚安樂死。
塔姆群島的居民懷爾德（Sam Wild）為一名攝影師和潛水員，他表示，在當局擔心大白鯊可能出沒，並要求當地潛水員離開救援海域時，他敢拍下現場照片，並形容場面相當令人悲痛。
而導致鯨豚集體擱淺的可能原因很多，包括疾病、導航出錯、遭到掠食者追捕、退潮太快或極端氣候等等。科學家們認為，氣候變遷也可能是原因之一，隨著海水溫度升高，鯨魚的獵物可能因此更靠近岸邊，因此這些鯨豚為了捕食才被迫進入較淺的水域。
新聞網址:https://udn.com/news/story/7470/5044614



分享二 東澳台灣選手

羽球 男子單打 周天成 奪牌指數:⭐⭐⭐⭐
最佳成績:2018雅加達亞運單打銀牌
周天成從國小學習羽球，不過剛開始只是父母讓他有運動的機會，沒想到他卻展現超齡的天賦，除了球技，人生態度也一直受到教練鄭永成影響，「要一個很專心的態度去面對事情。」
2014年周天成成為台灣第一位在世界羽聯超級系列賽奪冠的男單選手。2018年後再上一層樓，先在亞運拿下銀牌，創下台灣選手最佳成績。2019 年於超級 1000 系列印尼羽球公開賽男單決賽奪下冠軍，同年8月積分超越中國石宇奇升上世界第二，創下生涯最高排名紀錄，亦創下台灣本土男單選手最佳紀錄。
2020年周天成全英羽球頂級超級賽抱銀亦寫下台灣男子選手最佳紀錄。

羽球 男子單打 王子維 奪牌指數:⭐⭐⭐
最佳成績:2017台北世大運男單金牌
第一次接觸羽球運動，王子維才在讀幼稚園，那時只是公園玩耍，但和其他大人對打時，已經可以碰觸到球，展露天份。之後就讀台北市雙蓮國小一年級，因為大三歲的哥哥參加學校羽球隊，因緣際會下，被教練詢問，正式踏上羽球路。
王子在維2014年紐西蘭羽球大獎賽獲得生涯首座大獎賽冠軍；2017年臺北世大會拿下男單與團體雙金。2018年雅加達亞運則與隊友聯手拿下團體銅牌。
2021年王子維靠泰國公開賽第2站闖進8強、年終賽挺進4強，世界排名從第12名衝上第9名，創生涯新高，得知重返世界前10後，也為自己設下新目標，「我想進前3」。
新聞網址:https://udn.com/tokyo2020/heros#game3


分享三

國際聯青社
一.名稱、宗旨、目的與信條
國際聯青社的英文全名為The Y's Men's Club由全世界各地各聯青社組成的國際組織稱為「The International Association of Y's Men's Clubs」，又叫Y's Men International，其宗旨為:
「聯合各種信仰人士，以耶穌基督教示為基礎，熱誠服務基督教青年會，互尊互愛促進友誼，共同努力熱心服務，以發展鼓勵及培養領導才能，為全人類建立美好社會為宗旨。」
由國際協會訂定的目的有下列：
1. 以個人服務及共同努力。作為基督教青年會之服務社團。
2. 支持其他公益機構。
3. 在國內外事務上提倡公義，避免涉及黨派政治任務。
4. 促進社員認知並積極參與有關宗教、公民、經濟、社會及國際事務。
5. 培養良好友誼。
國際聯青社並以“行其義毋計其利，享其權須致其功”為信條，其原文
“TO ACKNOWLEDGE THE DUT Y THAT ACCOMPANIES EVERY RIGHT”
二. 成立簡史
國際聯青社是在1922年美國Ohio-俄亥俄州，Toledo-多利多市的一位法官，名為Paul William Alexander(保羅威廉亞歷山大)所發起成立的。當時美國各地盛行成立服務社區的社團如國際獅子會、國際扶輪社等。他當時是當地基督教青年會(Young Men's Christian Association， 簡稱YMCA)的會員，於是會同其他的會員組成服務性的社團，以便支持當地的青年會並服務該社區。
　　美國人把YMCA更簡稱為Y，既然是青年會的會員就稱Y's Men，由青年會會員組成的社團就稱Y's Men's Club。在中國被翻譯成為”國際聯青社”。
　　Y's的發音與Wise相同。在聖經裏有記載，當耶穌基督在伯利恆誕生時，有幾位東方的智者或稱博士(英文翻譯智者為Wise men)，發現一顆星，那是猷太人新王(新的救主)的星，知道新的王誕生了，因此要來伯利恆尋找新王，這顆星就引導他們到了耶穌基督誕生的地方，並會見了耶穌。因此當時的Y's Men就引用這段聖經，把一顆星放在社徽的中間，隱喻聯青社友們也將受這顆星引導建立耶穌基督所教示的有公義、有愛、有和平的美好社會。
　　在美國其他地方青年會的會員也贊同Paul William Alexander的理念，迅速成立了聯青社，同年在加拿大Sydney市也成立了第一個美國國土外的聯青社，而使聯青社成為真正的國際性社團，1924年在上海成立了國際聯青社，成為亞洲第一個聯青社，其後在天津、青島、北平、福州、南京、香港、九龍、廈門、蘇州、濟南、廣州等地相繼成立聯青社。直到第二次世界大戰，才終止活動。現在有上海、廣州、北平、天津、西安、南京等恢復聯青社的活動。
　　台灣的聯青活動始於1955年，由台北市中華基督教青年會總幹事鍾啟安等七人籌組成台北國際聯青社。迄今台灣有29個社近700名的社友，按照地區分有:台灣北區有10社—台北社、台北中正社、台北城中社、台北中央社、基隆社、台北大橋社、台北聯合社、台北百合社、台北新生社、淡水社；台灣中A區7社—埔里社、台中長春社、草屯社、台中長輪社、台中長興社、台中長虹社及台中豐興社；台灣中B區5社—台中社、台中長青社、台中長榮社、台中長松社、台中大墩社；台灣南區7社—高雄社、台南社、屏東社、高雄錫安社、屏東南山社、屏東椰城社及高雄港都社，其中台北百合社與台中長虹社是由女性社友所組成的社。
　　在亞洲洲域中，在日本、韓國、菲律賓、香港、泰國、新加坡、斯里蘭卡、尼泊爾有聯青社。在全世界68個國家中有1430個社，社友數約27,000多人。
　　國際聯青社的功能除了支持青年會，服務地方社區以外。建立友誼及自我成長是另外二個主要功能。就像基督教青年會徽章，三角形是代表靈、心、體的健全發展一樣。所舉辦的活動，分做國際階層、國家階層(區域)及社階層分開舉行。國際性及國家性的活動就如下述。

分享四
希望之丘工程(總經費約3.22億)
一.既有道路環境改善計畫(1億9500萬)
1.大佛廣場至役政公園景觀道路改善
2.役政公園至二沙灣砲台道路環境改善
3.二沙灣公園至十八羅漢洞道路環境改善

二.停車設施與休憩平台改善計畫(1千3百萬)
1.大佛廣場旁既有停車場改善
2.遊客中心休憩平台
3.既有停車場改善+休憩平台

三.廣場及綠地空間改善計畫(7千6百萬)
1.市民休憩廣場
2.大佛廣場暨跳望平台
3.山丘野餐綠地

四.既有步道改善串連計畫(1千6百萬)
1.仁壽里既有步道改善計畫
2.正義里既有步道改善計畫(龍頭山步道)
3.中船里既有步道改善計畫
4.入船里既有步道改善計畫
5.中砂里既有步道改善計畫

五.主普壇至大佛禪院路段拓寬工程計畫(2千萬)
1.主普壇至大佛禪院路段拓寬工程計畫

https://myway.cpami.gov.tw/admin/fileDataUpload/1528975747Mydop.pdf

2018年10月，我有幸欣賞了林摶秋導演作品的數位修復版：《丈夫的祕密》、《五月十三傷心夜》與《六個嫌疑犯》。看完這三部台語電影之後，激動的情緒久久未能平復，十分地感動！感觸也非常多！除了認識了一位厲害的導演和幾位演技精湛的演員（張瀋陽、吳麗芬、張清清、陳雲卿⋯），還看到了熟悉的老演員（素珠、阿匹婆、易原、田明、賴德南）年輕時的模樣。

今（2018）年10月上旬，我有幸在光點華山電影館欣賞了「第25屆台灣國際女性影展」特別放映之三部林摶秋導演電影作品的數位修復版：《丈夫的祕密》、《五月十三傷心夜》與《六個嫌疑犯》。看完這三部台語電影之後，激動的情緒久久未能平復，十分地感動！感觸也非常多！除了認識了一位厲害的導演和幾位演技精湛的演員（張瀋陽、吳麗芬、張清清、陳雲卿⋯），還看到了熟悉的老演員（素珠、阿匹婆、易原、田明、賴德南）年輕時的模樣。

（影片來源：國家電影中心）

林摶秋（1920年10月6日－1998年4月4日）一生之中只拍了五部電影，而他這些作品的命運則是和片中主人翁一樣坎坷。

林摶秋於1920年在台灣桃園出生（摶音「ㄊㄨㄢˊ」，因罕見而常被誤植為「博」，所以他幼年在家鄉被暱稱為「阿伯」），16歲赴日本求學，3年後進入明治大學就讀，並開始接觸現代戲劇，在校以幾齣風格清新的劇作而受到矚目。

大學畢業後，林摶秋憑著戲劇上的突出表現，進入當時日本最大的電影公司「東寶影業」擔任副導演，因而習得了電影製作的觀念與技藝。

1943年初，林摶秋返台定居，4月與王井泉、張文環等人成立「厚生演劇研究會」，繼承因中日戰爭而中斷的新劇運動，編導《閹雞》、《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等四齣戲劇，於9月在台北永樂座公演，並大獲成功。當時他巧妙地在戲劇裡表現了台灣的歷史、語言、歌謠，其中在內容與形式上都帶有大量文化抗爭色彩的《閹雞》，更成為台灣新劇史上的經典劇作。

戰後，林摶秋繼續舞台戲劇工作，並於1946年成立「人劇座」劇團，在台北中山堂演出林摶秋編導的《罪》與《醫德》等舞台劇。1947年228事件爆發後，林摶秋告別劇團，返鄉接掌家族之礦牧事業，包括「大豹煤礦」與「嘉美牧場」。

後來，林摶秋因為日籍導演的一句話：「台灣的電影水準，比日本差了三十年」，遂奮起，於1958年創辦了「玉峰影業公司」，並在鶯歌山區的中湖鄉興建了「湖山製片場」以攝製台語電影，為當時台灣最大的電影製片廠。

湖山製片場從拍攝到後期製作都可以獨力完成，不少設備甚至是土法煉鋼所自行研發的產物，並以近似電影學校的規格訓練演員，後來分別在台灣與香港成名的張美瑤和凌雲就是出身於此。

林摶秋於1959年執導台語電影《阿三哥出馬》與《嘆煙花》上、下集；1960年執導《錯戀》（1965年曾被修剪並更名為《丈夫的祕密》欲重映而未果），由於對角色心理的刻劃細膩深入，該片被公認是台語影片中的傑作；1964年執導《五月十三傷心夜》（原名《女性的條件》）；1965年執導最後一部電影《六個嫌疑犯》但未公映。

林摶秋在玉峰時期一共拍攝了五部台語片，可惜玉峰影業公司成立之後正值台語電影景氣遽變的下坡期，結果，就在這幾年裡，林摶秋的電影理想也就隨著玉峰影業的結束以及湖山製片廠的沒落，而驟然畫下了句點。

林摶秋在玉峰的第一部作品《阿三哥出馬》被電檢單位剪得支離破碎之後才得以上映，而第二部作品《嘆煙花》之拷貝早已佚失，如今已無緣得見。

第三部作品《錯戀》雖被後世譽為佳作，但當年上映的票房十分淒涼，林摶秋因而心緒難平，決定暫停玉峰影業的一切活動。後來在1965年，林摶秋曾應片商之請將此片修剪變短並將片名改成較為通俗的《丈夫的祕密》，打算要重新上映，但最終還是沒有推出，目前流傳下來的版本即是在1965年經過修剪的《丈夫的祕密》，此片在2002年被香港影評學會選為最佳華語電影兩百部之一。

第四部作品《五月十三傷心夜》是林摶秋在1960年解散玉峰班底並歇業5年之後，因受到友人的鼓勵與支持，而復出拍攝的電影，這部由信東藥廠投資的台語片在1964年10月28日上映後，在票房上獲得了巨大的成功，但還是無法挽救玉峰影業與台語片蕭條的命運……。不過，片中在台北大稻埕實景拍攝的「5月13迎城隍」慶典畫面，可說是彌足珍貴的歷史影像，而在桃園的信東藥廠實地取景（包含了化驗室、玻璃工廠、網球場等）的內容，亦記錄了信東藥廠在60年代的樣貌。

接下來的第五部作品《六個嫌疑犯》，是《五月十三傷心夜》在市場上大獲成功後，林摶秋想要乘勝追擊，便以原班人馬進行拍攝的偵探懸疑力作；然而此片雖然順利通過電檢，林摶秋卻以「拍得不好，自己看了覺得羞愧」為由，未讓此片發行，而且從此不再拍攝任何電影。一直到林摶秋晚年（90年代中），將湖山製片廠的拷貝與文物捐給當時的國家電影資料館（今國家電影中心），才有極少數的電影行家看過這部被雪藏了30年的影片，他們不約而同地給予此片極高的評價，而非林摶秋所說的那麼不堪。

事實上，這部偵探片洋溢著黑色電影的調性，從爵士樂、風衣、高反差光影、撲朔迷離的真相，到靈活的攝影機運動和場面調度，把1965年的台北拍成一個瀰漫布爾喬亞情調的現代都會；《六個嫌疑犯》根本不是當時台語片的格局，甚至不是60年代其他華語片的格局，或許「覺得觀眾無法接受」才是當年林摶秋不願發行此片的主因吧！

從早期的劇作《閹雞》、《高砂館》，到後來的電影作品，人倫家庭制度及其痛苦，一直是林摶秋持續關切的主題，他僅以少數篇幅，描寫人類感情帶來的快樂甜蜜；相反的，不論男女之情、骨肉手足之愛，鄰里同窗之誼，愈是親近信賴，便帶來愈刻骨的痛苦。

林摶秋作品裡的角色常以「甲伊有約束底咧」（跟他已約好了）說明與對方的約定，而這約束也常延伸為兩人之間沒有說出來的默契與協定；然而違背無形約束的一方，常會陷入極端自責的痛苦，這般瀕臨非理性的痛苦，甚至透過極具真實感的演出與場面調度，直觸觀眾的肌膚，成為影片當中最力透紙背的難忘章節。

在《錯戀》（丈夫的祕密）一片中，麗雲（張美瑤飾演）自覺與好友的付出不對等，不斷地在心中自我衡量，逃避愛情；她多次彎腰綣縮，將頭埋入雙手之間哭泣，愛情的天平越朝她傾斜，她便越自形慚穢。而《五月十三傷心夜》中，麗娜（張清清飾演）在風雨中奔跑，聲嘶力竭地呼喊著妹妹的名字，並且無視自己的名譽，一心要替妹妹揹罪；於是，贏得真心愛情的快樂，在如此的愧疚自責中，竟變得蒼白失色。

在《阿三哥出馬》與《六個嫌疑犯》裡，林摶秋建構的則是另一個截然不同的世界；這裡的人們，已從純真的道德約束中逸開！《阿三哥出馬》以趣味的筆觸，挖苦鄰里之間勢利的冷暖炎涼，而《六個嫌疑犯》片中，望之儼然的中產菁英社群裡，衣冠禽獸與男盜女娼已是常態，人倫道德成了一個僅剩表面虛張的空殼。

《六個嫌疑犯》的劇情隨著一位扒糞恐嚇者的觀點，多線敘事，一環套一環的水平展開，逐步地揭露一整片慾望的迷宮；人類的原始慾望從來無法被關住，只是在道德的框限與遮蔽下蜿蜒變形，交纏著幻象崩塌的恐懼，展開永無止盡的循環與拉扯！

林摶秋安排了一位惡魔般的俊美少年（吳東如飾演），扮演片中令眾人厭惡恐懼的扒糞者，讓觀眾無法認同劇中這些被勒索的受害者，而跟著這位不知恐懼與羞恥為何物的扒糞者眼睛，一路抽絲剝繭，在層層虛偽外衣剝除之後，並指出國王新衣的片刻，獲得偷窺的愉悅感；在劇情中段，扒糞者被殺之後，由形象正面的刑警（易原飾演）與記者（張潘陽飾演），接手編劇賦予的任務，繼續展開一關接著一關的威脅與偷窺。

在觀影過程中，觀眾無法當一個舒適的被取悅者，而必須從劇中人物中抽離出來，冷靜地歸納導演在迷宮轉角處置放的眾多線索，自形重組複雜萬端的現象；而劇終時獲得的愉悅感，則是觀眾在投入大量腦力之後的獎賞。

《六個嫌疑犯》讓觀眾體驗到，一部電影如果沒有上映，沒有進行與觀眾的溝通並獲得共鳴，就不能算是真正的完成；也就是說，林摶秋的最後作品《六個嫌疑犯》的確是在被觀眾看完之後，才算是真正的誕生！

註：以上關於林摶秋及其作品之介紹，局部參考自2016年陳怡君於桃園光影電影館「台語片時代風雲」發表的林摶秋介紹專文。

以下是這次我在台灣女影所觀賞的三部電影之內容與數位修復過程的詳細介紹，資料取自「國家電影中心 台灣電影數位修復計畫」官網。

《丈夫的祕密》

導演：林摶秋
年代：1960
片長 ：102分鐘
出品：台灣／玉峯影業公司、湖山製片廠
其他名稱：錯戀

林摶秋於1960年拍攝《錯戀》並交付發行上映。1965年應片商之請將原片修剪變短並耿改為較通俗的片名《丈夫的祕密》，但終未推出。目前國影中心典藏的版本即是修改版的《錯戀》，亦即《丈夫的祕密》。（資料來源：《Fa電影欣賞》第12卷第4期總號第70期，1994）

原始規格：35mm底片／黑白／寬螢幕／中文字幕
作品語言：台語

【主要演職員】

張美瑤（飾 麗雲）｜張潘陽（飾 守義）｜吳麗芬（飾 秋薇）｜許元培｜簡和引｜黃雪映（飾 碧珠）｜連仕煙｜羅秋菊｜林錫川｜許［土疌］英｜鄭秀琴｜徐梅玉｜黃麗華｜黃明華｜吳呈雄｜

導演：林摶秋｜監製：邱木｜編劇：陳舟｜攝影：陳正芳｜燈光：簡榮添｜配樂：王老期｜副導演：黃秋傑｜場記：游政雄｜沖洗：湖山製片廠沖洗部｜

【劇情簡介】

守義入贅秋薇家，婚姻幸福，卻盼不到子嗣，秋薇某日在路上遇到中學最好的朋友麗雲，麗雲憔悴地與秋薇聊起近況。秋薇返家後沒多久，接到麗雲求救電話，她兒子愛松肺炎住院需要幫忙，秋薇趕到醫院，並借自己的結婚戒指給麗雲週轉醫藥費。從此秋薇也會到麗雲家探視相依為命的母子二人，也發現麗雲生活窮困潦倒。而秋薇的丈夫守義得知她時常幫助的同學麗雲，竟然是自己四年前的舊情人，內心百感交集。

某日秋薇收到警察通知，麗雲重病倒在路上，身上僅留著寫有秋薇家地址的紙條，秋薇擔心麗雲的安危，索性帶麗雲回家照顧。守義聽聞麗雲病重，心煩意亂，出外藉酒澆愁，返家後見到麗雲更是心亂如麻。麗雲得知秋薇的丈夫是自己昔日舊情人，為了避免秋薇困擾，偷偷搬離秋薇家。麗雲為了生活到酒店工作，某次被恩客纏上，被正好到酒店應酬的守義撞見，守義連忙幫麗雲解圍，兩人又情不自禁纏綿了一夜。麗雲為了躲避恩客到家中恐嚇，再搬到同事碧珠家暫住。轉眼麗雲竟已懷孕六個月了，仍舊在餐廳當服務生為客人送酒水，但身體非常虛弱，時常暈倒，碧珠擔心麗雲的身體狀況，請友人協助調查守義的下落，最後透過愛松身上的「玉峯」網球胸章找到守義。守義聞訊趕往探視麗雲，臥病在床的麗雲，見到守義連忙哭求他回家，守義卻不捨離開病重又有孕在身的麗雲，麗雲在兩人爭執中昏倒，守義與碧珠趕緊將麗雲送去醫院。守義也通知秋薇趕來醫院探望，大家在病床前焦急著望著麗雲，昏睡中的麗雲，在口中喃喃唸著自己和守義做出對不起秋薇的事，秋薇聽了大為震驚，極度悲傷地返家。

秋薇的舅父得知後出面協調，願支出麗雲懷孕期間的醫療費與生活費，孩子一出世則必須離開親生父母，由舅父全權安排。然而麗雲的兒子出生後，秋薇不顧親友反對，執意收養麗雲與守義生的兒子並取名忠信。半年後，麗雲母子在圓通寺遊玩，巧遇守義一家三口，秋薇大方的把忠信交給麗雲抱，忠信卻將麗雲視為陌生人開始嚎啕大哭，麗雲只能含淚離去，緊抱著唯一擁有的兒子愛松。然而麗雲在路上又遇到小偷扒走她的皮夾，一位熱心男士撞見連忙將皮夾追回，才發現那位男士就是愛松的生父，他入獄後悔不當初虐待麗雲，出獄後改過自新做起小生意，每天祈禱麗雲母子平安。麗雲告訴愛松：「你爸爸回來了。」一家三口相擁而泣。

【修復說明】

《錯戀》的原始素材目前共有7個素材，包括有35mm原底片、原聲片、翻底片、翻聲片、拷貝片。因現存之原底片、原聲片為殘本狀態，而比較翻底片、翻聲片素材之來源，其鏡頭順序與長度完全與拷貝片相同，由此可看，此翻底片與翻聲片完全來自拷貝片，惟因故設定拷貝片做為本片數位修復之主要素材。因拷貝片有畫面嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及嚴重藥膜剝離等情形，故於出現嚴重磨損或有重大瑕疵、大量缺漏等畫面則選用現存之原始底片取代之。

修復素材：35mm黑白原始拷貝片、35mm黑白原始底片、拷貝聲、原底聲

影片原始狀況：全片的物理狀態有嚴重磨損、齒孔斷裂、光藥面大面積刮傷與接頭因膠水造成的侵蝕變形以及第十本整本嚴重藥膜剝離等情形，而原聲片之第二本聲片，與拷貝聲片相互比對後結果為長度相同，但拷貝片上多有缺格現象，說明有人對聲片進行刪減，不過無法得知是何時或是由誰處理的。

修復重點：本片是採用ARRI SCAN濕片門進行掃描，來降低原始拷貝片的大範圍磨傷痕跡及保留所需的細節，同時減輕後續影像數位修復工作之負擔。本片數位修復整合的檔案，包含原底（取代毀損嚴重的拷貝鏡頭；南藝掃描）及原始拷貝（除第6本為乾掃之外皆為濕掃，此為主要修復素材；國影中心掃描），聲音部分則以南藝大掃描的聲底及國影中心掃描的第 6、10 本拷貝為修復素材。

影像修復上，為使觀影畫面舒適，會降低畫面的閃爍與同一鏡頭中的濃度不均及大範圍水痕，並儘可能將畫面維持於穩定的位置、去除因放映等外力造成的刮傷與磨痕、髒點等，因保存環境條件所影響之藥膜剝離之狀況則處理界定為暫不修復，另當初印片產生之光路，則判斷其不列入修復範圍。於修復過程中，對於全片的嚴重磨痕、刮痕及變色選擇使用去除刮痕等手動修復方式去修復，另針對單一鏡頭濃度不均之情形則使用降低閃爍方式修復，而本片印片瑕疵情形則使用單格Fix Frame方式進行手動修復，畫面扭曲、壓縮、變形及藥膜剝離等情形則皆使用手動修復去改善其影像畫面。

聲音修復作業則主要以優先考量「音頻保留的多寡」為首要原則，因《錯戀》的聲音檔案總共有 3 個素材來源（拷貝聲／國影中心掃描；拷貝聲／南藝大掃描；光學聲音母片／南藝大掃描），經比較各素材後決定用光學母片聲進行修復，再針對第 6 本與第 10 本做音質上的調整。其修復作業分別為先進行SYNC 同步將聲音跟演員嘴形對上後再使用RX6 repaire進行去除雜訊，將音量修至柔順，聽起來不抖動，再針對音質突出的部分做修飾音質，將片中不當的音頻削弱，最終再進行混音及修整音量，將音量控制在-5dB~-40dB 之間，並使用compressor與音量線調整，將音量細修，使聲音不會產生忽大忽小之情形。

因本片修復時結合拷貝片與原底片，拷貝片的超高反差與原底片的低反差，差異性太大，故先進行數位調光，於調光時將高反差盡量拉出中間灰階，而低反差則盡量拉高對比，以整體觀影效果不會有太大落差為調整原則，調完光後則就進行全片最後之輸出。

《五月十三傷心夜》

導演：林摶秋
年代：1964
片長 ：97分鐘
出品：台灣／玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格：35mm底片／黑白／中文字幕
作品語言：台語

【主要演職員表】

張清清｜陳雲卿｜張潘陽｜陳劍平｜張美鳳｜謝素珠｜英英｜武拉運｜柯佑民｜嚴重｜簡和引｜上摶｜高石定｜美女｜劉煥文｜陳國尊｜林明居｜陸鐵牛｜陳五湖｜游明正｜小白兔｜蔡有財｜游昌欽｜邱垂堂｜

導演：林摶秋｜編劇：洪信德、林翼雲｜監製：邱木｜攝影：林鴻鐘｜燈光：柯鴻礎｜錄音：林丁貴｜剪輯：沈業康｜沖洗：簡榮添｜印片：呂傳盛｜攝影助理：林自榮｜燈光助理：胡竹青、林啟賢｜副導演：黃秋傑｜場記：林真美｜劇務：王清林｜場務：阿丁、阿窓｜美術：張鵬飛｜佈景：祈安｜結髮：楊秀蘭（一流美容院）｜化妝：吳耕雲｜音樂作曲：曾仲影｜作詞：洪信德｜幕後主唱：鄭秀美、廖伯倫｜

【劇情簡介】

母親去世前，要阿惠照顧年幼的妹妹淑清，兩人相依為命好好相處。

多年後，阿惠在巴義奧（Bagio）舞廳化名麗娜當歌女，賺錢供妹妹讀完大學。淑清非但沒有心存感激，反而以姐姐的職業為恥。貿易公司總經理鄭豐源透過舞廳老闆娘想約麗娜，但麗娜總是找理由婉拒。

淑清報考信東藥品公司，陪考的麗娜不小心與玻璃部主任廖文彬撞個正著。為了慶祝淑清考上製藥部，麗娜特地請假在家準備了滿桌佳餚，邀請房東一家共同慶祝。

淑清參加公司舉辦的網球比賽，對手剛好是玻璃部的主任文彬，淑清為了接文彬的一計殺球而摔傷，文彬抱她去敷藥又好心要帶她回家，淑清不想讓人發現姐姐的職業，因此拒絕。

淑清與文彬漸漸熟識，當她聽到文彬要去石門打獵，主動說要同行，兩人機車雙載、搭船、打獵，互動親暱如情侶。當晚，文彬參加同學會後去巴義奧續攤，巧遇麗娜，兩人相談甚歡。麗娜為了擺脫糾纏不清的鄭豐源，請文彬帶她出場，兩人月下散步，互訴情衷。回家後淑清忍不住跟姐姐訴說對文彬的好感。阿惠也跟妹妹表示遇到有讓她想結婚的男人。

淑清自願轉到文彬的部門研究玻璃，她不時跟姐姐分享文彬的優點，麗娜鼓勵妹妹要好好把握，不要被其他人搶走。

信東的美術工藝展覽會場，文彬再遇麗娜，並邀她去金山海邊的老家，見他年邁的奶奶。兩人海濱嬉戲時，麗娜邀請文彬5月13日到她家吃飯，要介紹妹妹給他認識。

鄭豐源的女友聽到他又要去巴義奧，責問他與歌女的關係，鄭豐源不顧女友已懷有身孕，竟將她推倒在地後逕自轉身離開。麗娜受不了鄭豐源毛手毛腳，伺機奪門而出。鄭豐源一氣之下找人圍毆文彬，詎料文彬不是省油的燈，打得眾打手落荒而逃。淑清見文彬受傷，心裡不捨。麗娜為了擺脫鄭豐源的騷擾，辭掉歌廳工作，鄭豐源卻自己找上門，並以言語輕薄。麗娜下逐客令，鄭豐源離開前撞見淑清，讓淑清誤以為姐姐帶不正經的男人回家。

鄭豐源的女友見他從麗娜家走出，妒恨心起，偕眾當街掌摑麗娜，並登報誹謗她四處招蜂引蝶。淑清深怕同事得知家醜，提心吊膽。文彬擔心的請假到處找麗娜，文彬告訴麗娜，他相信她的清白，讓麗娜很感動。

5月13日這天，淑清帶文彬參加廟會遶境。接著文彬依約到麗娜家赴宴，此時淑清才發現姐姐的男友竟是自己的心上人，大受打擊，忿忿離家。外頭雷電風雨交加，母親墳前，姐妹大吵一架。淑清街頭遊蕩，體力不支倒地，被路過的鄭豐源發現、灌醉、帶到環亞大飯店，再打電話威脅麗娜。麗娜趕到時，卻驚見鄭豐源遭人刺死，一旁的淑清昏迷不醒，手握兇刀，麗娜正欲帶走淑清時，警察抵達逮捕二人。麗娜護妹心切，坦承殺人。法庭上，法官不停追問犯案細節，麗娜支支吾吾，此時明珠出面自首。原來當晚明珠見鄭豐源帶一女子，氣憤難耐，拿水果刀刺死他。

麗娜洗刷冤情，但仍因淑清不知去向而憔悴病倒。文彬解釋只當淑清是同事、小妹妹，無非份之想，麗娜表示為了妹妹的幸福，寧願犧牲自己。淑清隔簾聽見，痛哭流涕，悔不當初，姐妹相擁而泣，麗娜和文彬亦結成良緣。

【修復說明】

每一本影片的工作流程都相同，幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能，依據不同狀況使用所有必要的穩定工具，包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕，這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。

手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前，會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後，仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理，使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後，通常都會再進行粒子重建，粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍，並可調整密度，使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重，使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。

進行調光時，由於修復的素材是翻底片，這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此，必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議，調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復，而不會有亮部被削減的風險，也保護了演員臉部的深度和細節，在充分利用數位調光軟體的可能性後，最終回復了本片的原始樣貌。

由於原始素材品質不佳，有許多嘶嘶聲以及不均衡的低頻。進行聲音修復時，運用大量聲音剪輯作業，移除了砰爆聲、喀搭聲以及爆裂聲。單聲道學院式的等化器（Mono academy EQ）模組很有效的解決嘶嘶聲，而動態等化器（dynamic EQ）則在低頻建立了整體一致性的均衡。

最後的影像和聲音素材，由兩名操作人員檢查、確認影像品質後，再輸出DCP。並在標準電影院進行放映，控管影片輸出的完整性與品質。

《六個嫌疑犯》

導演：林摶秋
年代：1965
片長 ：108分鐘
出品：台灣／玉峯影業公司、湖山製片廠
原始規格：35mm底片／黑白／中文字幕
作品語言：台語

【主要演職員表】

吳東如（即小林，飾 鄭光輝，死者）｜張潘陽（飾 記者林高俊）｜易原（飾 刑警蔡國瑞）｜賴德南（飾 劉啟明，第五個嫌疑者）｜張清清（飾 劉啟明的太太月桂）｜陳雲卿（飾 劉麗雲）｜夏琴心（飾 陳黛玉，第六個嫌疑者，死者）｜白雪（飾 酒家女李鳳嬌，李俊秀之妹）｜凱音（飾 惠珠）｜愛子（即阿匹婆，飾 食堂老闆娘）｜素珠（飾 惠珠的母親）｜美女｜田明（飾 林志成，第一個嫌疑者）｜夢老（飾 劉啟聰）｜江龍（飾 葉茂松，第三個嫌疑者）｜一菁｜邱清光｜李敏郎（飾 花蛇）｜高橋｜上博｜僑輝｜富村｜漢源｜美華｜瑪琍｜太郎（飾 李俊秀，第四個嫌疑者）｜

導演：林搏秋｜監製：邱木｜製片：蔡秋嵐｜編劇：林翼雲（即林搏秋）｜攝影指導：賴成英｜攝影：陳正芳、簡榮添｜音樂：曾仲影｜錄音：劉添根｜燈光：柯鴻礎｜洗印：呂傳盛、楊信雄｜場記：洪松勇｜美術：張鵬飛｜佈景：陳祈安｜場務：吳耕雲｜沖印：湖山製片廠沖洗部｜

【劇情簡介】

清靜莊的公寓內，葉茂松剛與秘密情人陳黛玉溫存，便急忙離開，因他已與台一製鋼的千金麗雲訂婚，不能被抓到把柄。黛玉醋意未消，鄭光輝又接著上門，想重修舊好，卻發現黛玉身邊的人個個都有不能曝光的秘密。原來鄭光輝專靠勒索恐嚇維生，過去黛玉也曾與他共謀。這一次，他找到了新的下手對象。

董事長劉啟聰的弟弟劉啟明是營業股長，瞞著太太，有一個在白牡丹酒家上班的情婦鳳嬌，不但提供金錢，還讓鳳嬌的哥哥李俊秀在工廠擔任倉管，兩人夥同侵占公款；劉啟明的太太月桂，溫柔賢淑，卻與表兄偷情，被鄭光輝拍下二人擁吻的相片；劉啟聰的女兒麗雲已有未婚夫，卻與公司職員林志成頻繁來往，常相約到郊外騎馬；鄭光輝同時也發現黛玉與葉茂松跟其他男人的關係。於是他向劉啟明、李俊秀、月桂、葉茂松等人，分別勒索了上萬元不等的金額。眾人看似隱密的生活，開始起了變化。

林志成與麗雲在食堂吃飯時遇上鄭光輝，原來兩人同住一棟名為松柏莊的公寓。林志成被鄭光輝調侃，因此不歡而散，二人口角被記者林高俊看在眼中。葉茂松向劉麗雲催促婚期，卻碰了軟釘子；為了籌錢，他利用總務課長的職務向廠商調錢周轉，答應以發包工程做為交換。這一晚，劉啟聰準備到高雄出差，他看起來悶悶不樂，甚至向林志成探聽鄭光輝的來歷。麗雲邀請志成一起送父親到火車站與秘書黛玉會合。

月桂的表哥雇了流氓花蛇和鐵龜，想讓鄭光輝閉嘴，卻反被壓制。喝得醉醺醺的林志成，要鄭光輝不要妨礙麗雲的生活，鄭光輝反譏他單相思，兩人在公寓前大打出手，最後被旁人拉開，這一幕剛好被前來找鄭光輝的月桂看見。鄭光輝上樓，遇見來求情的李俊秀，把他趕了回去。想到這次能狠狠大撈一筆，鄭光輝開心的洗澡，還興奮得跟屋內的人炫耀。

隔日，鄭光輝被劉啟明發現陳屍家中，死因是瓦斯中毒，但後腦有鈍器擊傷的痕跡，有他殺嫌疑。刑警隊蔡國瑞組長出動辦案，記者林高俊正好是他的友人，自願協助調查。這下子，曾與鄭光輝接觸過的人，全都成了嫌疑犯。第一個是曾和死者打架的林志成，林高俊踏遍西門町的酒店替酒後失憶的他找到了不在場證明。

月桂為了擺脫表哥和花蛇、鐵龜的糾纏，決定跟老公坦承一切，因為找表哥訴苦反而被侵犯，啟明也祈求月桂的原諒。此時蔡組長上門詢問，啟明隨即嚇得落荒而逃。蔡組長原本懷疑花蛇和鐵龜，但他們當晚到工地賭博到深夜，老大和工人們都是人證。

麗雲和志成到台北車站載父親回家，葉茂松因此和黛玉一同搭車回清靜莊。蔡組長上門盤查，為了洗清嫌疑，茂松帶著蔡組長找裁縫師的女兒惠珠，原來當晚他爬牆去找惠珠幽會。而李俊秀那晚則去妹妹上班的酒家，跟媽媽桑喝酒抱怨一整晚。

林高俊和林志成為了替逃亡的啟明洗脫嫌疑，拿著照片去找人指認，才發現月桂也曾到過松柏莊，月桂坦承並告知當晚在鄭光輝房門口聽到屋內還有另外一個女人的談話聲。

蔡組長登門拜訪劉啟聰詢問到高雄出差的細節，劉啟聰與黛玉分坐不同車廂，她先到台南找親戚，而劉啟聰則到貴賓飯店休息。黛玉故意提供假訊，等林高俊和蔡組長再度上門，她早已匆忙搬家。林高俊在屋內發現劉啟聰留下的紙條，兩人依據林志成提供的情報連忙趕到劉啟聰在天母的別墅，卻驚見陳黛玉的屍體躺臥在屋內。蔡組長發現手帕的香水味道與她身上的不同，但現場除了陳黛玉，沒有驗出其他人的指紋。

蔡組長和林高俊因為懷疑麗雲而登門詢問，沒想到劉啟聰坦承自己是兇手。原來劉啟聰隱瞞和黛玉的情侶關係，因此被鄭光輝勒索，又得知鄭光輝也是黛玉的入幕之賓，妒火中燒。黛玉利用到高雄出差的機會，提前在桃園下車去找鄭光輝。劉啟聰跟蹤發現鄭光輝被黛玉用文鎮敲昏，卻沒斷氣，就打開瓦斯，置之死地。沒想到，此事被黛玉察覺，向劉啟聰勒索鉅額分手費。理智一時被憤怒蒙蔽，劉啟聰下毒將她殺害，卻將跟麗雲借的手帕遺留在現場。最後，受不了良心譴責，劉啟聰選擇自盡，留下遺書，要女兒麗雲與林志成共組家庭，尋找自己的幸福。

【修復說明】

《六個嫌疑犯》僅存原始拷貝狀況差，因此先前已進行翻底、翻聲，修復素材為35mm翻底以2K 解析度掃描，以翻聲進行轉聲。

影片原始狀況： 總片長108分鐘。整部影片因為從片頭到片尾都有持續性刮痕，多髒點、有如永不停止的雨，充滿挑戰。

修復重點： 每一本影片的工作流程都相同，幾乎使用了修復軟體Diamant所有的穩定功能，依據不同狀況使用所有必要的穩定工具，包括自動穩定、區域穩定、齒孔穩定、邊框穩定等。之後使用工具進行閃爍移除、自動移除髒點以及自動移除刮痕，這些自動功能所使用的參數會隨著每一個鏡頭畫面的動態幅度變化有所改變。

手動清潔則是使用內插、複製、接點修復以及手動清除刮痕。在使用這些工具之前，會先進行全部畫面清潔。在使用Diamant處理完上述的工作流程後，仍殘留的刮痕就會進到After Effect軟體處理，使用移除顆粒工具以及降噪功能。使用這兩種工具之後，通常都會再進行粒子重建，粒子的取樣則盡可能擷取未清除刮痕前的原始影像。粒子重建功能有較大的適用範圍，並可調整密度，使粒子更加細緻。然而原始的畫面已經受損非常嚴重，使得粒子取樣在很多情況下非常棘手。

進行調光時，由於修復的素材是翻底片，這種片材的特色是暗部較攝影底片的濃度更深。因此，必須更加注意暗部的細節盡可能被保留下來。特別是要注意人物衣服細節以及夜景部分。感謝攝影師的建議，調光時盡可能調整灰階讓黑色的亮度得以恢復，而不會有亮部被削減的風險，也保護了演員臉部的深度和細節，在充分利用數位調光軟體的可能性後，最終回復了本片的原始樣貌。

由於原始素材品質不佳，高頻有許多嘶嘶聲，大聲時有扭曲現象，全片皆有喀搭聲與爆裂聲。進行聲音修復時，使用低頻過濾功能（大約7赫茲）降低嘶嘶聲。已將爆裂聲降至最低，但仍可聽見。對話部分的等化則相當良好。

最後的影像和聲音素材，由兩名操作人員檢查、確認影像品質後，再輸出DCP。並在標準電影院進行放映，控管影片輸出的完整性與品質。

奇士勞斯基短片選(ㄧ)

還記得金馬五一的時候看了《機遇之歌》，誇張一點說，他改變了我的一生，那時候我發現原來電影可以這樣拍，可以離真實這麼近，然後又同時與情感保持疏離，克制的令人既投入其中，又能看清楚自己的處境。

導演論或許是真的，奇士勞斯基窮極一身在告訴我們宿命與自由意識的拼搏應當是如何，國與家的關係應該是怎樣，而我一股腦地，向是宿命般的被吸進電影裡面，也是希望能夠有一點稍稍清出我與影像的距離，或許便能看得清楚些。

後來陸續看了幾部《十誡》、三色、《雙面薇若妮卡》，但卻一直沒有機會好好系統性地看他的作品，於是這次終於下定決心，自辦奇士勞斯基經典影展，希望能藉由爬梳他的創作生涯，看出一些端倪，也更了解大師一點。

以下觀影時的隨手筆記

電車(1966)
奇士勞斯基的第一部，如果要定義一個主題的話，我想或許可以說是一個孤寂的人急欲被這個世界理解，最後卻徒勞。故事起於一個男子百無聊賴的待在派對中，最後因為遲遲沒有跟人搭上話所以決定返家，在電車上，邂逅了一名女子，兩人有過短暫的眼神交流，讓男子重新恢復自己對於其他人的信心，但他依然有些自卑，不敢上前搭話，甚至期待對方會來主動示好。然而因為這對於世界的審慎態度，或說怯懦，導致兩人沒有發展出如《愛在黎明破曉時》的那種故事，最後電車離去，才想到要追逐卻已來不及。
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辦公室(1966)
奇士勞斯基早期的紀錄短片，大抵就是關注一個類似公所的單位處理民眾關於社會補助的一些案例，有趣的地方是影片中人員反覆的問著來的人說「你這輩子做了什麼」好似人地一輩子就可以這樣被輕易定義似的。因為對於奇士勞斯基整體的生涯，從一開始還沒有看得很清楚，但或許可以看出，它關注社會上底層民眾所遭遇的困難的反應，也或許可以以此延伸出它創作影片的道德立場。

觀察到那些很細微的特寫，常常落在人不經意或很日常的動作上，比如說喝水，比如說嘴巴細微的變化，是不是要藉此映照一個人的狀態，還不是很確定。但在上一部《電車》中也有類似的運用，還算有趣。
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祈願音樂會(1967)
這一部特別注意了開頭結尾中都有一個戴眼鏡男子像是偷窺般地凝視，男女主角這對情侶。如果延伸一點說，這感覺跟電車中的那個男子一樣，處境孤寂，疏離的看著熱帶的中心，自己因為一堵牆被隔絕開來，這面牆士什麼，或許是社會，或許自卑，或許少懦弱。但我覺得有趣的地方是，這種凝視當中卻又體現出了人的兩面性與複雜的辯證，觀看的同時卻也是觀看，巴士乘客要求女生跟他們走的那段或許是一種短暫衝破、彰顯可能性的設計，但這道最後依然是徒勞的，不過依然有種見證的意味在。應該吧
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相片 (1968)
奇士勞斯基早期的一部紀錄短片，片長大概三十分鐘。主要在講當他(奇士勞斯基)在一個士兵的攝影展上發現了一張兩名兒童的合照後，決定取尋找這兩個人，看看他們現在在做什麼。於是影片就一路跟著他尋找，最後也真的找上
了當年的男孩，並給他們看照片。

我覺得就敘事來說，本片其實沒有什麼出奇之處，但比較有趣的點在於，拿著一張照片去問當年的影中人你還記得自己當時在做麼嗎，這點有點類似於黃邦銓的《去年火車經過的時候》，有種照片的客觀紀事與當事者主觀詮釋在裏頭。而若進一步延伸，就如同照片中弟弟所說，似乎並不是每件事情都值得再度拿起相片去提及，哥哥也說當時候雖然照片看起來很歡樂，但現在想起來當時卻是很痛苦的，因為母親在照片中的房子生重病後來去世了。所以，那所謂的回憶，所謂的紀錄到底要如何才算數呢，哪些才是有意義的呢？這就連當事人都說不清楚的事，或許也就
更模糊了
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我曾經是個士兵 (1970）
奇士勞斯基的一部紀錄短片，就內容上來說，其實一如前面在《洛茲小城,》中可以看到的，他關注那些受到戰爭排擠、影響的小市民的生活現狀。只是這次鏡頭直接對象了曾經參與戰爭的四名老兵，透過他們的言談，讓我們慢慢地進入他們戰後孤寂的內心世界。就影像上可以發現，畫面中時常有著黑色的前景橫豎在觀眾與主角之間，其實某種程度上也標示著那些人與世界之間的隔閡。透過影像，我們發現這四個人失明了，「一開始摸溼溼的以為是汗，到後來才發現是血，不久後我便看不到了」。戰爭的傷害，讓他們失去所有，對於世界的理解只剩下一面黑，當然這部影片的最後毫無疑問地指向了反戰，他們希望消滅戰爭，帶來和平。

但諷刺的是這些事情就有如他們的失明一般不可能改變也不可能發生，最後他們應該如何自處呢，又回過頭來該如何去看待自己當年的愛國行為呢？我想或許沒有一個定論，但在他們的內心當中，又或者夜晚睡著之後，總有著個彩色的美夢等著他們，在夢裡他們看得見，生活一片絢爛，他們很快樂，而唯一支持他們活下去的，便是睡上一覺，頓入夢中，到最後，誰是現實，誰是夢境，好像都已不重要得。然而，這樣的樂觀、模糊，也再次顯示了戰爭的殘忍，也某種程度上體現了奇士勞斯基一路所觀眾得主題以及他的道德立場。
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工廠 (1971)
奇士勞斯基的一部約長18分鐘的紀錄片，主要分成兩個場景進行，一個是鑄造廠的會議室，老闆官員資方喋喋不休的在討論工廠營運的狀況以及轉型的計畫，另一部分則是無聲的勞工默默的操作著機器工作著。

若其實不刻意去注意片子的類型，很難分辨《工廠》是一個紀錄片還是劇情片，我想奇士勞斯基老早就在用拍劇情片的方式在經營紀錄的影像，他巧妙的將鏡頭融入了會議裡頭，特寫、過肩特寫X，然後再與工廠工人的工作畫面交叉剪接，產生了某種強烈的連結與社會拚判性。

老實說，實際上會議中那些人吵些甚麼我在觀影當下反而不是很在意，甚至我覺得就算拉掉字幕也不太會影響對於這部片的理解。我想共產主義或社會主義的出發，一開始往往都是以一個由下往上共生共榮的姿態進行，然而隨著規模擴大、集體產生、組織產生、效益、產值、目標產生，那集中、階級、權力似乎也自然而然的產生，資本主義或者階級制度最後好像又再次回到了人民身上，社會主義好像一場騙局，話都是上面的在講，下面的永遠只有服從，也不曾有過耳朵。大概是這樣
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拉力賽之前(1971)
奇士勞斯基的一部紀錄短片，因為找片源的時後遲遲找不到有字幕版本檔案，所以就將就著的在沒有字幕的情況之下把它看完了。劇情其實蠻單純的，就我的臆測，大概就是有人想要參加拉力賽，所以在比賽開始之前晉行一連串的準備與車輛技術的調整，當然也有所爭執，也有所阻礙，但最後還是順利的上場比賽。

有趣的點在於，其實影片中對於那種緊張感的營造好像沒有很充足，反倒是過程當中安插了許多開車飛馳的窗外場景令人印象深刻，搭配輕快的音樂，瞬間在壓力下獲得了些許的自由。

另一方面，開頭結尾同樣是輕快的音樂，特別在結尾前的剪了一個小男孩滿心期待看著父親的畫面，再轉接比賽正式開始，也同樣令人印象深刻，進一步說，這也將通篇影片的煩躁感抵銷掉，可以好好的上場比賽了。
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疊句 (1972)
奇士勞斯基的紀錄短片，主要在紀錄一個政府喪葬公證單位工作的日常。有趣的點是，它用一個很極簡的方式講述了一個現代社會制度下的悲哀(又或者是共產以及社會主義下的悲哀)，也就是當一個人的一生到頭來的意義只剩下一些數字，運費、棺木尺寸等，然後變成一個商品一般，可以訂製、可以交易，那所謂的人生該何去何從，然而，最後更諷刺的是，它剪了一段剛出生幼兒被依序的放在育嬰籃中，標示著數字，那那終老後杯數字化、規格化、交易化的絕望又更深了，因為這一切好像從出生就開始了。
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弗羅茨瓦夫和錫隆納葛拉之間 (1972)
奇士勞斯基的一部類似地方政府宣傳片的紀錄短片，老實說雖然只有十分鐘，但整部沒什麼重點，就有點像了無新意的消費性廣告片，大致介紹了當地的地景、設施以及民眾的生活休閒。

如真要說甚麼特別的地方，或許便是它是奇士勞斯基一路看下來首部彩色的電影，感覺還在習慣色彩的運用，沒有像黑白電影那般來的悠遊。
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銅礦廠安全與衛生守則（1972）
奇士勞斯基的紀錄短片，這次稍長大約22分鐘，它的取向與《弗羅茨瓦夫和錫隆納葛拉之間》類似，就是一個功能取向的影片，這次面向銅礦廠內部，拍攝了類似教學影片的產品，教導員工正確的SOP，以及如何避免職災。不過整體而言其實就沒什麼看點，中規中矩之類的
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磚瓦工（1973）
奇士勞斯基的紀錄短片，以一個平凡磚瓦工第一人稱自述的口吻，講述他是如何從一個默默聞名的磚瓦工，後來因為區委員的安排前進華沙，又是如何參與社會主義的建設活動，然後最後回過頭來，他看似還是最懷念那一開始他擔任磚瓦工時的歲月，因為他可以走在路上指認，他曾修過哪些路、哪些牆，好似這些代表的的青春，也證明自己沒有虛度光陰。而雖然影片沒有明講，但如果以此延伸，似乎也暗示著往後那些組織內部的、社會主義的工程，似乎有一些不那麼踏實，踏實、對國家有貢獻的，似乎依然是那些基層的勞工，只是他們很少被看到。
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人行地下道(1974)
奇士勞斯基繼《祈願音樂會》之後睽違七年再度執導劇情片，但雖然這樣說，但他在這期間的紀錄片其實也混雜了許多形式，多以一種劇情片的方式在處理紀錄片。而這部《人行地下道》其實也是以一種紀錄片的方式在拍攝劇情片，所以基本上紀錄片與劇情片的分野在奇士勞斯基身上是相對模糊的。而或許也歸功於他早期大量的紀錄片經驗，因此可以發現他的劇情片其實往往以一種靠很近卻又疏離旁觀的感覺，一方面能夠體現情感的真實，另一方面又能達到觀看的克制，我想這或許在往後的長片中會越來越明顯。

回到故事本身，《人行地下道》的故事其實很簡單，便是述說一個波蘭小鎮的教師隨著學校遠足來到華沙，順道找尋前妻試圖挽回的故事。如果將這樣的一個故事視為一個典型，那或許可以說奇士勞斯基從很早便開始探討一種人性的疏離與情感追求的徒勞，以《人行地下道》來說，雖然看起來夫妻兩人仍眷戀著彼此，也互相吸引，但先天上的差異仍硬是將他們分開。而若擴大一點來說，如果命運是不適合的人分開，而眷戀是自由意志的掙扎的話，那命運似乎一直獲勝，因為人的努力終將徒勞，即便情感上百般不得已。

然後有一點有趣的是，當一開始男生找到女生時，奇士勞斯基選擇用了一段情緒豐沛的民謠當做配樂，當然代表的是情感的外溢，但這讓我想起王家衛早期如《旺角卡門》時，也曾有一段期間用這樣俗的方式外顯的表達情感，讓人感到格外親切，果然大師也都是從小長大的。
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X光(1974)
奇士勞斯基的紀錄短片，紀錄一群因為工殤而罹患肺結核的工人，出事之後被安置在寧靜的療養院中，雖然一開始在風光明媚、沒有壓力的環境中感到放鬆，但過沒多久他們就受不了了。

因為在過去，他們付出、他們勞動、他們為生活奔波，然後換取報酬活下去感覺自己擁有存在的價值，但現在不勞而獲，就感覺自己曾經唯一僅存對於世界的貢獻與作用被剝奪了，於是他們陷入一種對於自身存在虛無化的焦慮，他們拚了命想要逃離，那怕打雜也好也想要勞動。我覺得這裡可以分成幾個點，一個事社會主義的運行之下，是不是養成了人民不勞動就沒有價值的觀念，另一方面，若放在奇士勞斯基作品的框架下，這其實也是一種今昔自我的錯置，懷念過去、想回到過去，討厭現今的自己，近而否定自己的存在。然後想要回復，卻又無法，又陷入一種生命的徒勞感。從此對於生命、對於世界疏離。

當然這是以一種全知的角度再看這樣的事情啦，如果站在第一人稱的話，那可能就是再怎麼困苦，都要追求美好，但我也不確定這樣的想法是過於樂觀，還是被教育成真的相信如此。