⭐️歷史上今日演唱會
2018/06/30《伍佰&China Blue 2018透南風演唱會【臺北場】》
可別小看這場演唱會的影音紀錄
伍佰可是藉著這張作品入圍了今年第32屆金曲獎的最佳台語男歌手
這是一場台灣限定的演唱會
以2017金曲獎最佳台語專輯的【#釘子花】為概念
巨大又極簡的舞台、充滿詩意的台式搖滾
以「#木麻黃」與「#海」分別作為上下半場主要意象
呈現了這片土地上熱情的海島人文、以及霸氣的浪漫
歌曲一首一首像是情感濃烈的故事一頁一頁的翻閱著
裡頭有著更多精彩的搖滾精神等著你來挖掘！
🔻《伍佰&China Blue透南風演唱會影音全紀錄》
《東石》https://youtu.be/Q4Te4EfhKGE
《蹦孔》https://youtu.be/k3HW547fNYM
《Last Dance》https://youtu.be/-_C6FvDac5w
《仝款的月娘》https://youtu.be/soIFah4Dk2o
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伍佰 Wu Bai 環球音樂
#伍佰ChinaBlue #透南風演唱會 #伍佰出道30週年
#伍佰 #吹著反潮南風的驚奇之夜
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釘子花 在 [心得] 釘子花-伍佰的認清與傳承(上) - 看板WuBai_and_CB 的推薦與評價
人說：『十年磨一劍』
我卻等了更久,十一年了,伍佰老大的第三張台語專輯
本預期會像是『樹枝孤鳥』般是張經典的驚世大作的,
卻在聽過第一遍時差點沒把手機摔爛,這不是我期待中的經典之作,遠遠不是。
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但事實是,『釘子花』它也根本沒必要是
爾後的第二聽.第三聽,直到朗朗上口,『釘子花』繼承了伍佰作品一貫的厚度跟尾勁
一遍又一遍地,在聽者更加熟悉作品之後,後勁隨即而出,
更甚者,在經過將近一個月的熟習之後,終於讓我認知到『釘子花』裡,
伍佰真正想做的是那種來自台灣鄉下最草根也最在地的旋律
那種你穿著短褲拖鞋,騎著摩托車到路邊麵攤裡吃麵時,會從收音機裡傳出來的聲音,
而若從這個角度來看,『釘子花』做得就不僅僅是足夠的好,而更是功德圓滿。
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作為專輯的第一首歌,同時也是破題曲,在『釘子花』中,伍佰以第一人稱的方式.
用在路邊總是被誤解與忽略的『釘子花』,暗喻以台北為中心,以國語流行歌為主流的台灣,
對那些南部來的『舊』秩序,那些以台語為主的『舊』文化,有了一定程度的忽視與誤解,
而這其中當然也包含了被作為台灣本土音樂代表的伍佰,他自己。
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接著,原本在初聽時讓我毫無頭緒的第二首歌『磞孔』,若順著『釘子花』的情緒聽下去,
則一切都合了理。這才是伍佰對於自己被誤解的真正心聲,而這種誤解,不管是經由20餘年
來媒
體或是各種模仿的誇張化或醜化,抑或是以訛傳訛的傳了這麼久,把伍佰從當初『俗俗的,
唱歌很用力的鄉下人』,傳成了現在年輕人覺得的『俗俗的,唱歌很用力又難聽的鄉下阿伯
』,都一再一再的,藉著這位傳奇自己的口,去告訴現在的台灣社會,我們需要有更大的包容
心,更寬闊的視野,去從對自己國家,從自己腳下土地生長出來的傳奇,有更多的認知與尊重。
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而在進入本專輯最好聽的第四到第八首歌之前,『東石』,作為一個聆聽上的一個逗點,有
點突兀,有點抽離,卻有它存在的必要之處。這是伍佰回到自己成長之根的一首歌,而很不
幸的,作為同樣是嘉義同胞,我很清楚的知道他想表達的是什麼：『荒蕪』。
那唱的不僅僅是東石,是嘉義,更是台灣其他鄉下地區的黯淡與荒涼,
歌中一聲又一聲重覆而空洞的”攏無人”,或許並不是對於城鄉差距一次又一次有血有淚
的指責控訴,
而只是離鄉之人如伍佰,如我,對於那片找不到希望的土地,最深切也最無語的悲嘆而已。
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至此,藉由專輯的前三首歌,伍佰完成了對於自己與土地的認清,而在接下來的八首歌中,我
們再來聊聊這位搖滾傳奇對於自己與台語歌文化的接續與傳承。
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接下來的第四到第八首歌,我說他是這張專輯的『黃金部分』,你可以不知道釘子花,不管
什麼誤解不誤解的,也可以沒去過東石,但如果你突然對伍佰有了興趣,或是想更加理解這
位台灣製造的搖滾傳奇,接下來的這五首歌,你一定要聽一聽。
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打頭陣的是『愛你無目地』,這首飄著濃濃日系那卡西風味的俏皮情歌,帶著我想起十一年
前『雙面人』專輯裡的『風颱心情』,一樣是聽著聽著讓人心裡小酸酸的動人小品,與市場
主流的情歌大相逕庭,卻把對愛你的執著.無悔,與堅持表露無遺。這是『伍佰式』的浪漫,
也是聽他的歌裡最最可愛的一個部分。
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接著往下無縫接軌的是『放浪舞者』,與前一首如出一轍的那卡西風味,再加入一點編排上
的巧思,使得兩者幾乎了同一首歌,在我初聽時就被矇騙了過去。但兩首歌的呈現卻是往兩
個完全不同的面向,兩個伍佰的作品裡非常核心的面向,『愛』與『追夢』。
關於『追逐夢想』的歌伍佰寫的多了,從年輕時擦乾眼淚迎向太陽的『鋼鐵男子』,到中期
鼓起勇氣做你自己的『九重天』,再到前一張專輯裡世界開闊翱翔其中的『一次』。而或
許,『追夢』兩字對伍佰來講並不夠精確,更理想的說法是『自我實現』。
年逾五十的伍佰,在講起『自我實現』時卻也有了全然不同的口氣與觀點,在這次寫歌給合
作已久的現代舞者們中,『放浪』二字極其巧妙的傳遞出舞者們堅持所愛,卻也同時沉陷其
中的自我享受著。歌中時而唱來輕鬆慵懶,但追夢的執著比起年少時卻不減半分;時而更有
在看清看透之後,懂得自我嘲諷的幽默。
這是一個更老的伍佰，卻也是個更新,更好,也看的更清楚的伍佰。
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下一首歌,『熱淚暗班車』。在經典之作『返去故鄉』的整整18年後,伍佰這次用不同的角
度在寫故鄉之於他的意義。同時,在五年前『單程車票』中迎著陽光,大步向前的單程人生
之後,這次的場景來到夜晚,故事就顯得沒這麼光明而灑脫,變得是不捨而模糊的,因為其中
有淚。
『新魂舊體貼胸前,我有兩種型』,『燒燒鹹鹹滴胸前,我有兩種型』。
當離開已成了過去,甚至在第二故鄉台北也已成家立業了之後,儘管有著不捨,儘管含著熱
淚,但返鄉後又要離去,大步朝著將來前進成了必然,也不得不然的事實。
在整首歌中,我特別喜歡每段副歌裡『嗚～～～』的合音,把那種難以用文字或言語表示出
的情感給挑染出來,為整首歌蒙上一層堅毅卻又悲傷的情緒。
而在此同時,這也是整張專輯裡最『伍佰&China Blue』的一首歌。Dino張狂的鼓,伍佰跋
扈的Vocal,大貓炫技般的keyboard,再加上小朱富含底蘊的Bass,整合出渾然一體的聽覺享
受,整體節奏暢快.輕明而又飽有厚度,是有著超過二十年經驗的搖滾樂團應該呈現出來的
上級水準。
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