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很難得，人生少數幾次在電影院的難忘經驗，幾乎都是克里斯多夫諾蘭的電影。因為這說起來有點玄，十三年前《黑暗騎士》上映，印象非常深刻──因為那是我第一次在IMAX影廳看電影。
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前陣子讀《諾蘭變奏曲》，讀到諾蘭自述創作，「建築」在他的電影裡是非常重要的一環。突然覺得有點理解這些年始終難忘那次在IMAX大銀幕看《黑暗騎士》的精采，因為諾蘭將一個「城市」的巨大存在，真正地拍進影像裡。
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不只是角色，街道的架構，城市的宏偉，印象非常深刻，記得《黑暗騎士》開頭六分鐘IMAX拍攝的第一幕，是芝加哥空景，放在五層樓的銀幕，那時的我，覺得極度壯觀。
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因為這樣的城市景致，當時的我腦補成一個「過程」：乘手扶梯到在百貨公司最高樓層的影廳，入了場，第一次見到高達五層樓的銀幕（查了一下，是21公尺），坐定先前已買好的位子之前，一路過來花費時間及腳程，當然不是千里迢迢遠行西域去抄西經，但從台北盆地的一端，登上數十里外高大建物頂端，莫名成為，這次看《黑暗騎士》前的一種遠行儀式。
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不過想想，在電影院看克里斯多夫諾蘭的電影，在我們這個時代也已經成為一種「風潮」了吧，比起庫柏力克其實更接近他非常喜歡的《迷魂記》導演希區考克（雖然諾蘭監製了《2001：太空漫遊》修復版本）。在七十年前的好萊塢，「緊張大師」老前輩在全盛時期幾乎一年一部，走的是商業票房與藝術評價兼具的路線，而諾蘭從2000年憑《記憶拼圖》提名奧斯卡最佳原創劇本，也幾乎以兩到三年一部電影的頻率不斷創作，也是部部擲地有聲。
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諾蘭的作法，像是用這些電影，蓋出結構複雜的建築物，讓觀眾跟著電影敘事，走入他一手打造的懸疑迷宮。這也像楊德昌決定拍電影前曾考慮過去唸建築研究所，因為實體鋼骨與影像結構的組成，某部份來看思考邏輯是互通的，只是電影是用剪接推砌節奏，用視效說服觀眾，最後是將成品投射在觀眾腦裡。
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在好萊塢商業片廠制度，保有自己風格的執導方式，在《諾蘭變奏曲》裡，諾蘭說有人問他未來會不會拍歌舞片，「我每一部都是歌舞片」，視效、音效、節奏、場景，他確實是我們這時代裡，仍堅持在大銀幕做好這些「娛樂效果」，而且做得極好的電影創作人之一。
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想了一下，我好像還真的是從《黑暗騎士》開始，就像幾年一次的電影年度盛會，每一部諾蘭電影都是在大螢幕看的（而且幾乎都是IMAX），他那種意圖拍出壯麗視覺奇觀的野心，都會與「進城裡看大銀幕的記憶」混成一種特殊的觀影經歷。
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當然，因為疫情（這一年來最常出現的四字理由），現在無法進電影院看電影，但有了串流，我們可以在螢幕感受諾蘭如何在他的電影蓋成雄偉建築。蝙蝠俠系列的高譚市、《頂尖對決》的倫敦、《全面啟動》的三段夢境、《星際效應》的太空、《敦克爾克》的海洋與《天能》一切倒駛的高速公路。
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諾蘭電影現可於 CATCHPLAY+ 觀賞：https://bit.ly/3cBOrLI
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本週 4/15-4/20 這五天，正是奧斯卡會員如火如荼投票的日子，得獎名單將於美國時間下週日揭曉。如果你有一張選票的話，你會投給誰？

我必須說，在看完《#父親》（The Father）之後，若純粹以表演水準來衡量的話，我會把最佳男主角投給《父親》的安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）、最佳女配角投給同一部片的奧莉薇亞柯爾曼（Olivia Colman）。另外，我還會將最佳美術設計獎投給這部作品。

以心理學角度來說，近幾年沒有一部談失智症的電影比這部還好。觀眾直接穿上失智老人的鞋子，透過第一人稱視角，將一個失序世界的錯置時空重新建構起來，然後又眼睜睜看著所有你賴以為生的符號與記憶、人際連結、自我身分，一一崩解，而你卻無力回天。

過往我們常常在影視作品當中以病患家屬或第三人稱全知視角來「旁觀」一位失智症患者的心智瓦解，然而這部片卻打破這樣的常規，以第一人稱視角親身經歷那種真假莫辯的困惑。電影並不是直接告訴你角色遇到什麼事情，而是讓你成為角色，被動式地接受一件又一件事件的揭曉。這不僅維持整部片的懸疑張力，也讓角色想要逃離或改變現狀顯得徒勞，更添一種情緒上的無助。

就算整部作品只有少數角色（大概一隻手數得出來，這部分就非常典型的舞台劇），且大多由日常對話構築而成，但一點也不顯得枯燥。而這一切首先要歸功於新導演佛羅里昂澤勒（Florian Zeller）的劇本和調度，真難想像這才是他的第一部電影，簡直是才華洋溢。澤勒是一位年僅41歲的法國劇作家兼小說家，他這次將自己的法文劇場作品改編為英語電影劇本，並首次執起導演筒，卻毫無生澀感，劇本的流暢度與英式優雅也絲毫看不出法劇的原身。

導演下一部電影作品《兒子》同樣改編自自己的劇場作品，已敲定由休傑克曼和蘿拉鄧恩演出，非常令人期待。（導演的家庭三部曲除了《父親》、《兒子》之外，還有一齣《母親》，也許未來也有機會搬上大銀幕。）

而提到《父親》勢必得讚嘆兩位戲精爐火純青的演技。安東尼霍普金斯交出生涯代表作（是的，比《沈默的羔羊》和《教宗的承繼》更好），讓人看見病患除了「受病魔之苦」、「引人乞憐」之外，更加立體作為一位人的性格——包含他喜愛的歌劇音樂，以及心情好的時候還會跳起踢踏舞來的老紳士魅力。

奧莉薇亞科爾曼也是今年入圍奧斯卡女配角當中最強的，若不是前年才以《真寵》爆冷拿下影后，本屆應該輪不到《夢想之地》的尹汝貞。她那眼神一閃不禁潸然淚下，卻試著裝作沒事的哭戲真的是出神入化，從《真寵》的傲慢女王到《倫敦生活》的怪異後母，再到這部裡面心累卻充滿關愛之情的女兒，真的是當代最傑出的表演者之一。

另外也不得不頌揚一下這部的美術設計。整個故事都發生在同一個公寓場景，但每場戲之間，背景都會有一些細微變化。可能是牆上的畫作不同、床上的毯子顏色不同、椅子跟桌子也不知道什麼時候變的，催眠觀眾在一個自以為清醒的狀態下，世界卻已不再相同。當意識到的時候，其實這才驚覺你以為從頭到尾是同一個場域，在故事中卻早已換了三個地方。整部電影彷彿讓觀眾玩每幕之間的「大家來找碴」，道具和家具擺設彷彿成為角色之一，起到關鍵的劇情作用，觀賞上跟《我想結束這一切》有異曲同工之妙。

這部片本週末開始口碑場，下週正式上映（場次資訊請參考 采昌國際多媒體 ），期待大家看完後告訴我你們覺得如何。同檔期的還有一部衝奧片——《夢想之地》（Minari）。但這部我覺得比較像是給美國人窺奇早期亞裔移民生活的溫馨小品家庭詩篇，整體不過不失，但除了整體演員表現在水準之上之外，鏡頭語言和所傳遞的意念並沒有太讓我驚艷之處。

倒是五月初有另外一部入圍奧斯卡的《阿依達的救援行動》（Quo Vadis, Aida，拉丁文原意為「阿依達你要去哪裡？」），講的是一名聯合國翻譯官眼中的波士尼亞大屠殺事件。這部非常震撼人心，拍得非常穩健，也不會過於說教。在私人情感與國族政治之間的平衡掌握得非常精準，也不過度剝削慘絕人寰的煽情畫面，絕對足以和《辛得勒的名單》、《盧安達飯店》、《索爾之子》並列為戰爭屠殺悲劇的必看片單。若有更多奧斯卡會員們有機會看到這部的話，也許它會以黑馬之姿拿下本屆的最佳國際電影也說不定。

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今年奧斯卡最佳影片亮票：
游牧人生>父親>花漾女子>芝加哥七人案>猶大與黑色彌賽亞>靜寂的鼓手>夢想之地>曼克

其實本屆入圍的我都蠻喜歡的，不管誰得獎都為他們開心。

下週預計會上一個Youtube直播談奧斯卡預測，希望也會有機會再發文做逐項次的分析和預測，請大家拭目以待囉！

這次受到采昌國際多媒體的邀請 看了《特務搞飛機》口碑場
跟之前的《雞不可失》一樣是動作喜劇 以劫機做為題材
一個在市場賣麻花的平凡媽媽 拯救空中危機
我覺得韓國喜劇的強項就是 出奇不意地製造笑點跟反轉
又常常會加入許多嘲諷南韓社會現象的梗

整部電影劇情滿緊湊的 就算是喜劇
武打場面也很精彩 不會覺得是來鬧的XD
嚴正化 朴星雄 李相侖都是演技派演員
其中讓我最心花開了 就是李善彬了 她真的有夠美！
最後還有金南佶客串 彩蛋真的是看到會笑倒XD

整部戲的背景是在飛機上發生的
看了就覺得 啊…..好想坐飛機 好想出國啊！
我必須跟大家說 電影看到最後一幕的時候
我內心真的有一種小小的哀傷感
2020因為疫情 不能出國 其實很多產業都受到影響
電影產業也是 至於是什麼場面 大家就進戲院看囉

雖然不能出國 但是身在台灣很幸褔的我們
還能夠正常生活 娛樂 進電影院看電影
真的很幸福！

《特務搞飛機》 9/11上映
附上預告片～
https://www.youtube.com/watch?v=Co4AeH_hZaw&t=1s