法國音樂人Roland Bocquet絕版多時的1977年首張專輯Paradia將會再版發行
他的風格被形容為cozy ambient
聽這首同名主題曲，彷彿像聽到達明一派(《意難平》時期)或Air的demo，但我相信劉以達一定無聽過Roland Bocquet。
達明 一派 意 難 平 在 Facebook 的最讚貼文
同時也有5部Youtube影片，追蹤數超過64萬的網紅杜汶澤喱騷 Chapman To's Lateshow，也在其Youtube影片中提到，【達明一派《REPLAY 意難平/神經》演唱會 現已上架】 達明一派堅守香港樂壇35週年，一直以音樂去紀錄城市興衰。喺2020年瘟疫蔓延時舉行嘅演唱會，Replay《神經》、《意難平》呢兩張以89-90年政局動盪為背景嘅經典專輯，繼續用音樂陪伴港人度過黑暗時期！ 「喱騷」VIP會員獨享，即到 w...
達明 一派 意 難 平 在 Facebook 的精選貼文
＃我都唔知道
我記得上次看他們的時候，場子也不是那麼大的。
呀，應該是這樣說。朋友說過，我們好像回到九十年代。然後貼了這麼的一個香港電台的演唱會片段出來。那時候的達明一派，作詞人陳少琪的表演，原來是那樣子的。
都是fing頭髮的一代。
今天，我見識到90後的達明一派。都是fing 頭髮的。
主角換了的，是spiritual 的長髮nicole，還有那個酗酒而藏著一隻野獸在怕醜仔之內的那一個林阿p。
整場演唱會，都是一世代文青的寄託。先旨聲明：我是很害怕自己會變成一個「很覺得而家新世代中意呢d野好潮所以我會迫自己中意佢地」那一種uncle。我走到我的年紀，愛恨喜惡好聽一點就會越來越分明，難聽一點就是越來越覺得新的東西沒有那麼好那麼有意義那麼有價值，人好像在進步，東西的水平卻好像一直在下降。
簡稱，老人扮後生。
我覺得，即使我的樣貌，身材走樣變形，都沒有「扮中意不合水平的東西去扮年輕」那麼核突。還好的是，MLA原來也很多年了。
2004年至今，從《邊一個發明了返工》開始，到他們跟何韻詩黃耀明林海峰合作的那一場拉闊音樂會上高唱「邊一個發明了iPhone」那一刻，MLA 早就在我的腦海一部份，躲在一個小小的角落，每次他們有show 我都會想去。
你說他們在唱歌嗎？我反而覺得他們在發明一種叫「吟遊」的表演，像一個加大碼的新詩朗讀會，比較貼近日本的喜劇演員中的「說唱系」笑話（歌ネタ）。在香港的各個區名，髒話，巴士路線，世界各國的作家名字之間，吟出遊出的，都是成長及失落，擁有及失去，在等身大和文青生活中，尋找的都是一種在香港這種日復日磨蝕的生活中那一種……獨特存在。每次聽他們的歌笑得出來，均是苦樂參半。
這種吟遊詩人式的演出，在香港是很難做的。
香港做演唱會最大的問題，不是沒有好歌好詞，而是沒有好的sound engineer。我看過九展star hall 中，做音響做得最好的，是福山雅治（er……他好像是把sound eng 帶在身邊的），之後就是領事館的哥哥們帶我去看的 w-inds，在我面前的那個sound eng那每一首歌的每一個level 左調右調，我才發現原來演唱會其中一個重要的崗位，是sound eng。而以 MLA 的規模而言，音響也真的做得很好。
更可怕的，是我由心的覺得他們的cult，他們的inside jokes，他們的dynamics，他們的substance 都是那麼的自信。你說他們是邪教嗎？nicole 這種直髮女文青這堆作品可以令一個世代的九十後著迷，還有一個小孩（男，異性戀）跟我喝到半醉的時候說「你知不知道文青才是最淫der」（唉，＃異性戀真亂！），大概都是他們的《濕濕的夢》、《浪漫九龍塘》的厲害所致吧？當然，我也可以像台下的那個觀眾大聲的叫「阿p你好靚仔」，或是比他們的歌詞去得更 ＃老母不宜 的娛樂性騷擾。但今天阿p的家人都在場（而這場竟然是阿p的家人首次看他的現場演出），令他唱不了《只收一半》的下半首而竟然在點唱的部份沒有人叫他唱下半部，我這種怪姐姐都是收起獸性，乖乖的看他們演出就好。
我會說，這種演出，有一個叫「文青」的「沒有包裝」，卻包裹著強大的小眾集客力，真的很精彩。
走出九展，我都只是想起幾個問題：
《今宵多珍重》是 LMF 的 cover、《祝福你快樂》是黃耀明1993年的 cover，究竟他們所涉獵的文本範圍可以有多廣？
喜歡MLA的，絕對的死忠。邪教，原來都有高調和低調。簡單的舞台，用字體顏色和字型區分歌型的類別。可以如此不放大不縮小，溫度情緒都那麼剛剛好的面對生活課題。我絕對明白為什麼我身旁的90後朋友都會如此的著迷，會那麼願意在他們身上花錢。
我希望，我還可以看到下一次 MLA 的演出。因為他們真的在創作。雖然有高度新宗教feel，但這種新宗教，沒有最近看到的兩大新宗教門派討厭。低調而內斂的新宗教，言之有物又有型又在創作，我著實會比較喜歡。
btw，何時可以放膽唱完《只收一半》的下半首？
片：MLA 我都唔知道演唱會《只收一半》片段
1987年 公益金 勁band 滿天飛 演唱會截圖 （達明一派演出片段）
MLA 我都唔知道演唱會《祝福你快樂》片段
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(九個月前達明一派的演唱會)
【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】
我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始，第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異，合眼緣，就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡，封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽，像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997)；後來因為研究黃，聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》，知道了 Brett Anderson 此妖，進而栽進 Suede 之中。
不是黃耀明，我應該不會聽那麼多英倫搖滾；不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年，我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典，受到一整樂迷和社會評論家禮贊，如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛，劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」，後來還信了基督教。
很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」，而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》，但整張大碟是統一的精緻和迷離；後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌，林夕「介入」之下，也真是掏心掏肺，一字一血。
達明累積下來有很多中國歌迷，後來據說黃耀明經常跑中國，專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ，國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後，明先被封，之後達明也被封。距今九年，不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」，不知他以香港教父級歌手的地位，會在中國紅到甚麼程度。
後來黃耀明終於出了櫃，在政治上也是。看得出他因為某些原因，非常關心苦難中國；但你又不能說他是「大中華膠」，因為歌迷就會看到，「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌，顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆，將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他，我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類，也有點褻瀆。2014 年前後，你會覺得他們有點膠、太過金鐘，不過他們是藝術家，不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡，無論如何，他們都是不可多得的文化活遺產，活著的傳奇。
近來達明的翻唱音樂會，我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代，對那時基本沒有記憶，對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪，你問上年紀的人，都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉，而且假定所有人都應該有一樣的反應；一些人則閃爍其辭，總之時間將你隔開，你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory，也許比直接問上一代還要像真。
《神經》音樂上非常濃烈，甚至驚悚；文本上，由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場；意象上，中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散，但做完這張唱片，一定十分創傷，或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢？已經沒有更加，《神經》已經立下了難以超越的標準。
後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味，但那些歌都是打氣，是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣；《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離，才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者，有時反而語塞。
19 年到現在，大部份人其實都無法對自己、對他人言傳，究竟發生了甚麼，而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動，是因為其有解氣和情緒互助的作用；但《神經》不是，你越聽，只會更覺如臨深淵，不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌，它不令人舒服，它令人直面現實，像在一個斷癮的午夜醒來，滿身冷汗的恐怖感。
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致喜歡粵語歌的你：
「我哋嘅粵語歌，永遠都唔會『碎』。」在歌詞創作班今年的畢業作品演唱會，聽完學生的創作表演，周耀輝不經意說出這句豪語壯語，遙遙呼應去年他為ERROR所寫的《我們不碎》歌詞。
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見證着粵語歌的由盛轉衰，以及粵語的地位日益下滑，周耀輝特別珍重用母語寫作，「我哋一定要繼續擁有自由，使用佢，珍重佢。」他相信，「只要我哋繼續有心寫，佢就唔會『碎』。」
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【專訪文字版全文】真誠的力量 周耀輝：你必須敏銳，才能接近自己的坦誠
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【#Masterclass】周耀輝：與香港和年輕人同在
2011年，在荷蘭居住20年的周耀輝，回到香港，在大學任教歌詞創作班。最初，他抱着體驗的心態，簽下為期20個月的合約。約滿後，他選擇留低，歌詞班如今已是第九屆。讓他捨不得離開的，是這城市的年輕人，「我不知道我為年輕人做了什麼，可以做什麼，但我可以和他們在一起。」想起他們，周耀輝感觸落淚。
以生命影響生命。周耀輝不只相信，更在實踐，「希望他們會知道，有周耀輝這樣的一位老師，是這樣做人、這樣對學生、這樣對世界，或許他們從而會想多點。」每次上課，他都問學生：過去一星期，有什麼是值得你創作的？他說，他是想讓學生變得敏銳，因為我們必須敏銳，以接近自己的坦誠，以對抗這個亟欲人們變得麻木的世界。
「沙滾滾願彼此珍重過」，周耀輝為達明一派填詞的〈皇后大盗〉中有這一句。無論城市有多動盪紛擾，他都會繼續創作，繼續和香港的年輕人同在，一起分擔，一起寫作，盼望更美好的未來。
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