在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
達利評價 在 [心得] 瘋癲．夢境．神曲 天才達利展特展心得- 看板museum 的推薦與評價
瘋癲．夢境．神曲─天才達利展特展心得
展期： 2022年1月1日～2022年4月13日
地點：國立中正紀念堂一樓 2、3 廳
粉絲專頁：https://www.facebook.com/2021DaliExhibition
票價：全票350元、優待票320元、特惠票175元
另有永恆慕夏 x 天才達利聯合套票600元
「我和瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。
我和人類的唯一區別，在於我是瘋子。」
──達利 (Salvador Dali ，1904-1989)。
達利是西班牙的加泰隆尼亞畫家，以超現實主義作品而聞名。
想到達利，一位有著時髦翹鬍子的藝術家形象立即浮出腦海，栩栩如生。
其後，軟軟的時鐘、扭曲四肢的馬匹，那些荒誕的構圖、突破想像的畫面，尾隨襲來。
他的人生充滿故事，是創作的養分，也是精神的投射。
上次看到達利的作品已經是2012年的「瘋狂達利－超現實主義大師特展」了。
這次展出121件展品由西班牙達利戲劇博物館出借，兩次展覽的取向迥然不同，讓人非常
期待來看達利展！
前陣子在許多討論電影「沙丘」的討論，也提到之前的「沙丘魔堡」電影中，原本導演有
意邀請達利飾演皇帝一角。
即便他在合約提出許多瘋狂的主意和鉅額片酬，可惜因故胎死腹中。
這也讓人期待如果他真的參與演出，應該會有更多瘋狂的視覺回饋產出吧XD
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行前買了與慕夏展的聯票和校園票，印製非常精美。
看完覺得很有意思，這裡藉兩個展覽主要視覺展品來分享心得：
一、《瘋子崔斯坦》舞台設計圖
許多文宣作品的主要視覺圖，十足充滿達利特色的作品。
詭譎又瑰艷的色彩，看完展我就去買了幾張明信片要寄給朋友們推坑XD
《瘋子崔斯坦》是1944年的芭蕾舞舞劇，達利包辦了佈景及服裝設計。
是一部講述愛情的舞台劇，達利也用他的方式去詮釋愛情的瘋狂。
設計圖運筆非常俐落，幾乎看不出什麼停頓或遲疑的筆觸，達利在構思的時候應該充滿壓
抑不下的靈感和活力XD
是一匹拉不住的野馬不受控制，盡情奔馳在超出現實的空間，發光發熱，讓人有種痛快的
感覺。
二、《神曲》系列一百幅畫作
達利應義大利政府邀請，將但丁《神曲》的「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大篇章，幻
化成筆下荒誕的視野。
想到今年是但丁誕辰七百周年的日子，更覺得這些畫作的永恆和經典。
這系列《神曲》畫作中，視傳傳達主力是「煉獄篇」的「墮落的天使」，也是一眼就會深
映腦海的衝擊影像。
天使受損的羽翼、白骨露出的軀幹，身體擠出幾個被掏空的抽屜。
掩面看不出表情卻能感受到他的痛苦，讓人驚嘆達利藉由畫作傳達出這麼強烈的情緒。
每一幅畫都充滿細膩的安排，說不完的故事，迷失、驚恐、痛苦、解脫等滿滿的情緒，密
佈在充滿張力的構圖中。
很多情景應該是有用意的，一路真的很後悔沒有先對神曲多做功課再來。
另外想提的是，這系列畫作的展示，運用不同的展場布景、鏡子、走廊，營造一種有趣的
看展氛圍。
我很喜歡煉獄篇走廊的設計，一眼望過去是一個身影，循循引領參觀者前進。
一路有許多地獄的面貌，每一個隔間都是不同階段的元宇宙，在紅色布景下的確增添不少
可怖的氣息……
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行前本來想說展件數量如此，應該很快看完了，但沒想到不同面向的層次豐富。
之前看謝哲青直播有分享到，其實國內策展真的很不容易，這兩年疫情之故很多都是賠錢
在辦的，聽完真的覺得很辛苦QQ
所以用實際行動支持好展覽，這樣才有更多好展覽可以看。
在展覽結束前，我想再對神曲多做一些功課再訪一次，我想一定會有更多的感動和收獲：）
僅以一篇簡短心得向您推薦，如果能讓您覺得有意思就更好了。
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