關於 這種感覺前所未有歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

//晚上11時，升降台徐徐落下，二汶揮手告別，身影消失。The Best is Yet to Come音樂響起，觀眾輕聲合唱，直至熒幕打出最後一句歌詞：「最好的尚未來臨」，紅館大燈一亮，示意演唱會結束。散場後，讀到網上留言批評林二汶的勉勵太廉價（「講就梗係容易啦」）。的確，追星或是寄託，卻無法改變the worst is yet to come的殘酷現實；然而在過程中，我們至少可以尋索自己的信仰（絕不限於宗教）：在崩壞的世道裏，我所珍視的價值究竟是什麼？而我此生又願意為這套信念付出什麼？//

全文：https://bit.ly/39G5GK8

//面對政權為所欲為，大眾感覺前所未有地無力。移民與否，早成了中產的熱門話題；「政府想點就點啦」成了大眾無可奈何下的集體共識。同一時間，不少從前習慣為社會時政大聲疾呼的香港公民，開始學習小心說話，甚至漸漸沉默寡言，然後一反常態，轉向流行——為MIRROR、Serrini 演唱會門票大費周章，替姜濤、游學修抱打不平，因「我謙（編按：林家謙）」推出新歌而嗌破喉嚨……在愈來愈難捱的日子裏，香港流行文化重新成為許多人日常最大寄託。
現象其實不令人意外。雖然追星一直被主流社會視作「盲毛」行為，煲劇、聽歌更往往被看成不問世事的「港豬」表現，但流行文化的世界本來就廣闊無垠，表面的娛樂至死、消費至上以外，還往往能挑動觀眾的私人情緒，喚醒一個族群的集體身分。符號亂墜、比喻滿瀉的曖昧本質，也令它備受無法坦露情感的一群青睞，甚至有如「隱蔽文本」，在強權意圖封殺一眾公共對話的環境下，依然存活、流傳，讓受壓迫的平民藉此分享真實思想和情感，以至一種「我們還有彼此」的共同體感覺。

以上正是林二汶首次登上紅館舞台的時代背景……//

#明報 #明報即時新聞 #星期日生活 #追星 #林二汶 #阿果 #軟弱無力全是堅忍的證據 #還是必須好好過下去

【恐怖當前，保持真誠】
這幾天，香港人的情緒多少會被正式西九龍裁判法院進行的「馬拉松審訊」而牽動；亦因為這四十七個人橫跨不同界別、年紀、意識形態，與其相知相識而產生切膚之痛的人亦是前所未有的多，所引起的關注熱度亦隨之而倍增。

看著報道、直播，確實很難平靜，亦由於平靜不了，我就去做些分散注意力的事，例如看書。於是，隨手就往書櫃中抽了一本，是從前唸性別研究時的讀物；讀著讀著，腦海中浮現了Judith Butler的「性別操演」。

「性別操演」是甚麼？簡單歸納，就是我們想像中那既定的男女二元框架，實則不是如此的自然而然；性別是透過不斷重複實踐概念中理想的性別形象來鞏固的一種文化理念。 我想，這理論的閃現並非沒因由，而是一種感覺：目前的香港，不正是也處於在一場大型的「恐怖操演」當中嗎？

是的，一場有組織、有計劃的系列行動，而這場操演的最終目的，就是將「恐怖」實踐到極致。

恐怖作為手段
這當中的組織包括立法機關（說的是「港版國安法」的制訂，但香港立法機關已被繞過，直接由人大常委會擔上這部分的內容）、司法機關（這部分仍是香港的法院，但法官是指定的國安法官），以及執法部門。至於計劃，則可以分為前戲、發展、高潮、結局幾部分。

這場名為「恐怖」的操演的開端，不是3月1日，而是1月6日——第一次大搜捕之際，而及後的成功保釋、提早報到日期，以及媒體上氾濫的「最後自由」等等，都是為將要出現的內容作鋪墊之前戲。我將「最後自由」納入這裏，不是指作出相關報道的媒體有意隨操演一方的指揮棒作和應，而是想指出媒體當時所呈現的內容，當中所渲染的情緒，亦是令這場操演得以繼續推展的助力。

至於發展，則是大家預期中的即時檢控、提堂——其實我有想過，如果2月28日當日，這五十多個人全部得以保釋，會否能演化出一種更麻庳人心的「狼來了」玩法？但歷史沒有如果，我們只有再一次被推送到巨浪面前，以半醒半迷的姿態面對。

高潮。當審判過程已如閉門審訊，即將出現的結果又已經如此可以預料，如何在這部分鋪排恐怖的元素？我認為，靠的就是一幕幕畫面：將條文中的無形暴力直接變成可視可見的畫面， 而且畫面越可怕、越令當事人難堪，就越正中策劃者下懷。所以，通宵審訊、不支暈倒、三日三夜無洗澡無更衣、親友苦候⋯⋯諸如此類的畫面，可以說是其掌握之內——四十七個人的陳辭，就算各人只用半小時，其實都已經接近二十四小時，再加上一連串的延誤、程序，有人體力不支、身體不適是正常事，不正常的，是這些正常的畫面會被放置在一個建構恐怖的脈絡中去被挪用、操控。

結局。如無意外，就是不准保釋，又或是當中幾個人能以近乎「絕跡」的狀態作為條件而成功保釋。但其實，這場戲的終結，不過是下一個劇目的序幕。更別忘記在這場戲碼上演的同時，已經再有十一名曾「踢保」的人士再被捕、提堂，還有中大學生會總辭、余慧明被停職等，這一切，統統沒有停下來。

以上種種，就是我對這場恐怖操演的觀察和拙見，而這場操演之所以必要，就如上述所言，是要將恐怖實踐到極致，再透過反覆的操作，一種無以名狀的恐怖就會成為標準、現實；所以，當下在法院應訊的這四十七人只是這次操演中的代表，它真正對準的、想要審判的，是全香港人。

真誠作為一種力量
無可否認，這場操演有組織、有計劃，但假如只將之視作一部運作無比精準的機器，則未免太妄自菲薄，事實上，今次這場操演中亦出現了一些缺口。

其一是何桂藍、岑敖暉、林卓廷透過庭內收音咪所說的話。何、岑二人的「何止欣然呀」「直情跳起yeah啦」對答，直接將「被告」與愁雲慘霧、苦瓜乾等想像劃開，重奪作為個體的能動性，而何桂藍細哼姜濤的《蒙著嘴說愛你》，一句「So I say I love you 只有愛恆久不枯」，既是歌詞，更是心跡和對所有受眾的提醒；我亦相信，作為「神徒」的何桂藍在這時候選擇唱姜濤而非她特意為之撰文的Anson Lo，是因為當刻的她真心真意地想到了「愛」；這份「愛」，在林卓廷的「老婆我愛你」中更是展露無遺。這些透過收音咪而流出的話，有人覺得是「鳩」、有人認為是「肉麻」，這些內容在一個已然成為場景的法庭內出現，就自然而然地生成了一種突兀和不協調，那種極力被維繫的「莊嚴」也因而被鬆動。

其二是排隊人龍所讀的書。有幸認識當日最初「讀書貼」的發佈者，這朋友是個觀察入微、心思細膩的愛書人，我相信這朋友當初作此記錄時，或者沒有想像過有如此大的迴響，只是憑著其愛書的直覺和好奇，所以走了一圈，將自己所見的記下、分享；而相信當日在看書的人，把書放進背囊然後步出家門時，亦不會認為自己手中的書會成為被記錄、被報道的內容。 那種對知識追求的純粹，一種「世界崩壞，我們讀書」的如常，在那看似算無遺策的計劃前，又是另一種難以想像的「失控」。

將哼歌、示愛與看書串連起來的，是一種對現況的真誠回應——想唱就唱、想說就說、想看就看，一切發自內心。

關於恐怖的操演必然會持續，直至其成為習慣，而應對恐怖，最大的力量來自內心，來自真誠。

圖：近來也想入手這本呀

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我的 Patreon，會集中寫一些與澳門相關的長篇文章，如果你感興趣，希望能解囊支持：https://www.patreon.com/AlvisSio
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《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

_____
#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

#愛琴故事
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

「你該不會還在等待誰救援 ， 日以繼夜將那青春都浪費。 」

在這個名為「城市」的機器裡，我們扮演著不可或缺，卻又身不由己的小小零件。而一種名為「靈魂」的不明物體，困在這個零件之中。

這樣的生命體，我們稱為「人」。

我們想符合期待，讓這座城市順利運轉，靈魂的顫動又驅使我們尋求自由與快樂的甘甜。而這看似強盛的機器底下實際上是一片狼籍與黑暗，唯有三種人擁有完美的快樂：

不再存有記憶的傻子、
絕對自私的惡魔、
無私獻身的天使。

「 而我們，如此平凡。終究無法逃離這一切，」

如果在生活中偶然感到一絲喜悅、幸運、成就，我們可以暫時放下手上的匆忙，專心親吻那份感動嗎？

偶然聽聞，機器深處會傳出一陣神秘的聲響，叫作「音樂」。一旦在身上產生作用，靈魂將會產生前所未有的震盪...

請跟我們一起前往，那個令人神往的儀式，那場派對...

___

走過2015年的單曲發行，2019年都市零件派對再次邁向新的一頁！

這首歌曲從創團之初就已有了雛形，隨著樂團的生命累積，不斷吸收靈魂的養分，成長幻化成當初無法想像的美麗模樣。顛覆上一張EP的雙吉他編制，這首單曲以非常完整的樂團、管弦器樂、合成器呈現驚人的氣勢，重新定義都市零件派對新面貌！

都市零件派對 Ｘ 配樂家、金曲製作人侯志堅 全力打造，
新光三越2019 第七屆不插電冠軍單曲《都市零件派對》
用最真摯的語氣，撫慰城市裡疲憊的人們

——
♩ 歌詞 Lyrics♩ 

作詞｜ 陳世錦 C-Jim
作曲｜ 陳世錦 C-Jim

活著的感覺像是包裝紙上的蝴蝶 
多麽鮮豔卻是工廠壓印造就的瞬間 
身在這個名為世界的巨大機械 
我只是個小零件 脆弱就被淘汰下一位

把愛藏在心裡面 
把夢想掛在嘴邊 
被多少的人超越 
被多大的世界追
在某個角落流傳一種音樂
像是銷魂的香水 能讓你的靈魂從此

你該不會還在等待誰救援
日以繼夜將那青春都浪費. 
清醒了沒 別做失去自我的小小零件 
Let's right party 上演

活著的感覺像是包裝紙上的蝴蝶 
多麽鮮豔卻是工廠壓印造就的瞬間 
身在這個名為世界的巨大機械 
我只是個小零件 脆弱就被淘汰下一位

把愛藏在心裡面 
把夢想掛在嘴邊 
被多少的人超越 
被多大的世界追
在某個角落燈光美酒滿杯
大家在這樣的氛圍音樂一下就開始跳躍

你該不會還在等待誰救援
日以繼夜將那青春都浪費
清醒了沒 別做失去自我的小小零件 
Let's right party 上演

被多少的人超越 被多大的世界追
在某個角落流傳一種音樂
像是銷魂的香水 能讓你的靈魂從此....

你該不會還在等待誰救援
日以繼夜將那青春都浪費
清醒了沒 別做失去自我的小小零件 
Let's right party 上演

♩ 音樂製作 Song Credit ♩ 

製作人｜侯志堅
編曲 ｜陳世錦 C-Jim
和聲編寫｜王立昀 Bibi 
銅管編曲｜楊曉恩
中音薩克斯風｜楊曉恩
小號｜黃線
長號｜王翊丞
錄音工程師｜瞇瞇
錄音室｜白金錄音室
鼓組｜李守信
貝斯｜邱培榮

錄音工程師｜刘思宇
錄音室｜NEWBAND STUDIO
混音工程師｜王俊傑
混音錄音室｜強力錄音室
母帶後期工程師｜王俊傑

特別感謝：吳秉和、李欣樺、蘇打綠團長阿福、新光三越，鴨鴨，貝拉。

—————更多都市零件派對 —————

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＃都市零件派對 ＃新光三越 #同名單曲

蔡旻佑『超級右腦』全省簽唱會
9/22(六)15:00
KKBOX一起聽音樂吧LIVE戶外活動-會後開放簽預購海報

9/29(六)
13：00 屏東太平洋百貨
16：00 高雄新光三越--三多店
19：00 台南南方公園

9/30(日)
14：00 台中中友百貨

10/06(六)
17：00 嘉義新光三越

10/07(日)
14：00 台北聯合醫院前廣場

10/13(六)
14：00 桃園遠百
17：00 新竹巨城購物中心

詳情請上 天熹官方臉書https://www.facebook.com/marsentertainment
或是 蔡旻佑 Evan Yo 粉絲團(正名新址) https://www.facebook.com/evanyoofficial


流行樂壇的「資優小天王」
蔡旻佑Evan Yo
用音樂開發你的超級右腦！

轉大人時尚概念舞曲之作 「超級右腦」
首度挑戰Dubstep舞曲曲風 拼貼右腦的炫幻時空
舞指出神入化 聽見前所未有的蔡旻佑！
獨創「魔指舞」催眠你進入奇幻的音域

蔡旻佑擁有一顆超級右腦
師大音樂系畢業的他，主修小提琴副修鋼琴，
古典出身的他，腦子裡卻充滿流行音樂的奇妙因子；
拉小提琴、彈鋼琴、唱歌、創作、編曲
右腦裡記錄所有情緒、感覺、語言、思考...
想著音符、節奏、旋律的各種可能性；
從搖滾到電子舞曲；從青澀純愛到深情戀曲；
以古典融合電子、從民謠到迷幻電音，
這顆超級右腦不停地鑽研轉動。

沒有發片的這三年，經歷當兵、洽談合約的演藝生涯空窗期；
他持續創作、健身、游泳、跳舞，訓練自己擁有一顆強心臟，
承受獨自創作時的孤單、寂寞，
抵抗創作時為了追求更完美時的沮喪挫敗；

超級右腦的前方，總有一道光在黑暗中揮著翅膀
吸引著他不斷搜尋前進；睽違了那麼久，現在輪到他上場，
請用熱烈目光透視他吧！
讓大家看見他對音樂的渴望！

首波超級推薦：
首波超級舞動主打__「超級右腦」
蔡旻佑全新突破創新舞曲！
概念發想、詞曲、編曲 全部包辦
3D拼貼舞風營造右腦虛擬空間
我用絕對的音感創造一個新宇宙
歡迎你的加入 超級右腦國度

蔡旻佑2012全新面貌，以這首Dubstep舞曲「超級右腦」作為整張概念專輯的開場白。
Dubstep是一種以合成低音和強烈節奏拼裝而成的新興曲風，整首歌編曲以拼貼的手法充滿新鮮感，加入了人聲的另類表現，同時樂器又與歌詞互相呼應，充滿幽默與詼諧感，­節奏的力道卻猛勁強悍的；是種全新的突破，蔡旻佑腦海中一直想要寫舞曲的念頭，終於在尋找到最適合的曲風呈現出來；這首歌的歌詞是由蔡旻佑和他的創作好夥伴陳信延一起完成­的，原始想法是在現代年輕世代中，網路虛擬的世界已經逐漸取代了現實生活，大家活在虛擬世界裡創造與扮演自己的另一種身分與角色；而人的腦袋，也如同網路世界一樣錯綜複雜­，因此將「超級右腦」比喻成網路世界，在這個地下國度裡自己扮演地下總統，掌管一切感知，用感性打敗理性，用音樂創造一個新宇宙，而這個心情也和他自己在製作這張新專輯時­的想法不謀而合，蔡旻佑在等待發片的這幾年的心情轉變，以及對於音樂的想法與眼界更為豐富、對於編曲與製作技術面也更為純熟，因此他將古典的元素融入在電音舞曲裡，呈現出­音樂性十足的「超級右腦」，蔡旻佑歡迎大家來到這個充滿音樂奇思異想的新國度！

9/14開始預購
預購好禮：[超級右腦]酷炫A4資料夾

9/28超級發行

11/2蔡旻佑Super Yo音樂會Legacy
Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
台北市八德路一段一號‧華山1914創意文化園區 中五館
2012/11/2(五) 開放入場 19:00 演出開始 20:00
票價：預售800；現場1000。
網路購票：年代售票系統
https://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000014217



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蔡旻佑Evan Yo
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蔡旻佑擁有一顆超級右腦
師大音樂系畢業的他，主修小提琴副修鋼琴，
古典出身的他，腦子裡卻充滿流行音樂的奇妙因子；
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右腦裡記錄所有情緒、感覺、語言、思考...
想著音符、節奏、旋律的各種可能性；
從搖滾到電子舞曲；從青澀純愛到深情戀曲；
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這顆超級右腦不停地鑽研轉動。

沒有發片的這三年，經歷當兵、洽談合約的演藝生涯空窗期；
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承受獨自創作時的孤單、寂寞，
抵抗創作時為了追求更完美時的沮喪挫敗；

超級右腦的前方，總有一道光在黑暗中揮著翅膀
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Dubstep是一種以合成低音和強烈節奏拼裝而成的新興曲風，整首歌編曲以拼貼的手法充滿新鮮感，加入了人聲的另類表現，同時樂器又與歌詞互相呼應，充滿幽默與詼諧感，節奏的力道卻猛勁強悍的；是種全新的突破，蔡旻佑腦海中一直想要寫舞曲的念頭，終於在尋找到最適合的曲風呈現出來；這首歌的歌詞是由蔡旻佑和他的創作好夥伴陳信延一起完成的，原始想法是在現代年輕世代中，網路虛擬的世界已經逐漸取代了現實生活，大家活在虛擬世界裡創造與扮演自己的另一種身分與角色；而人的腦袋，也如同網路世界一樣錯綜複雜，因此將「超級右腦」比喻成網路世界，在這個地下國度裡自己扮演地下總統，掌管一切感知，用感性打敗理性，用音樂創造一個新宇宙，而這個心情也和他自己在製作這張新專輯時的想法不謀而合，蔡旻佑在等待發片的這幾年的心情轉變，以及對於音樂的想法與眼界更為豐富、對於編曲與製作技術面也更為純熟，因此他將古典的元素融入在電音舞曲裡，呈現出音樂性十足的「超級右腦」，蔡旻佑歡迎大家來到這個充滿音樂奇思異想的新國度！

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