[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,攝影師亨利.卡蒂耶─布列松(Henri Cartier-Bresson)1908年生於法國,其攝影風格受到早年的繪畫訓練,以及成長歷程中超現實主義風格興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,形塑強烈的個人風格。 1948年布列松受到當時全球單期發行量超過500萬本的美國《生活》雜誌(Life...
「超現實主義風格」的推薦目錄:
- 關於超現實主義風格 在 Facebook 的精選貼文
- 關於超現實主義風格 在 A Day Magazine 時尚生活雜誌 Facebook 的精選貼文
- 關於超現實主義風格 在 Facebook 的精選貼文
- 關於超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的最讚貼文
- 關於超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
- 關於超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
- 關於超現實主義風格 在 【藝術欣賞101】第十七集– 超現實主義:挑戰理性界限 的評價
- 關於超現實主義風格 在 #概括為一種當代的普普超現實主義風格- Explore | ... 的評價
- 關於超現實主義風格 在 徐圓榕- #宗教與我超現實主義風格,傳達東西方 ... 的評價
超現實主義風格 在 A Day Magazine 時尚生活雜誌 Facebook 的精選貼文
The Femin:超幽默的麵包拖鞋 😂 又廢又可愛
品牌網站介紹還寫說:「符合人體工學,逼真且舒適」、「雙腳就像踩在真正的麵包上一樣」
超現實主義風格 在 Facebook 的精選貼文
美國漫畫家、音樂人、動畫導演蓋瑞.萊布(Gary Leib)辭世,享壽65歲。他是動畫工作室Twinkle的創辦人,其代表作亦包括為《紐約時報》製作的極短篇的動畫短片《Unnatural History of Wall Street》(2008)與《Coffee Nerves New York》(2012),亦曾為《廢柴特務 American Ultra》(2015)擔任動畫導演工作。
.
蓋瑞.萊布出生於芝加哥,曾就讀羅德島設計學院,後移居紐約。他先以音樂人身分發跡,為曾獲葛萊美獎肯定的樂團Rubber Rodeo的創辦人之一,曾任該樂團的鍵盤手,並曾參與電影《紫苑草 Ironweed》(1987)的配樂工作。1993年,他與道格.艾倫(Doug Allen)共同創辦雜誌《Idiotland》,作品極具超現實主義風格。其插畫作品亦散見《紐約客》、《紐約時報》、《紐約觀察家報》等媒體。
.
在1993年,他也創建了動畫工作室Twinkle,為電影、電視劇、MV或網站製作動畫設計。其主導作品包括《愛我,就讓我快樂 Happiness》(1998)、《小人物狂想曲 American Splendor》(2003)的動畫場面,也曾任《廢柴特務》擔任動畫導演,主要是負責片尾的動畫場面製作。
.
晚期的蓋瑞.萊布開始為《紐約時報》製作一系列片長極短的動畫短片,皆以爵士樂為主題。包括一分鐘片長的《Unnatural History of Wall Street》和不到三分鐘片長的《Coffee Nerves New York》,作品風格獨具,帶有濃厚超現實風格,有時有些殘酷。
.
https://vimeo.com/59179607
《Unnatural History of Wall Street》全片連結
https://vimeo.com/59246680
《Coffee Nerves New York》全片連結
.
在2015年受訪時,萊布表示:「我主要受到五〇到八〇年代的漫畫書(EC漫畫、MAD、Zap Comix、Raw)影響,試著想像那些天才一樣作畫,讓我每天都保有靈感。那個年代最好的作品超越了人們對漫畫的期望:極端的暴力、顛覆性的幽默與殘酷的恐怖,都用誘人的藝術給表現了出來。」
.
在過世之前,蓋瑞.萊布仍隸屬於鄉村團體SUSS,才在去年底推出最新專輯。2021年3月22日,各家媒體報導了他的死訊。
.
.
(圖為蓋瑞.萊布。)
超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的最讚貼文
攝影師亨利.卡蒂耶─布列松(Henri Cartier-Bresson)1908年生於法國,其攝影風格受到早年的繪畫訓練,以及成長歷程中超現實主義風格興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,形塑強烈的個人風格。
1948年布列松受到當時全球單期發行量超過500萬本的美國《生活》雜誌(Life)委託,進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。
此次展出均為原版照片。布列松基金會遵照布列松遺志,不再沖洗複製,因此展出照片不乏孤本原件,尤其珍貴。
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photography-conversation-henri-cartier-bresson-china-2020
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #看看攝影 #布列松在中國
超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
攝影師亨利.卡蒂耶─布列松(Henri Cartier-Bresson)1908年生於法國,其攝影風格受到早年的繪畫訓練,以及成長歷程中超現實主義風格興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,形塑強烈的個人風格。
1948年布列松受到當時全球單期發行量超過500萬本的美國《生活》雜誌(Life)委託,進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。
此次展出均為原版照片。布列松基金會遵照布列松遺志,不再沖洗複製,因此展出照片不乏孤本原件,尤其珍貴。
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photography-conversation-henri-cartier-bresson-china-2020
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #看看攝影 #布列松在中國
超現實主義風格 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
攝影師亨利.卡蒂耶─布列松(Henri Cartier-Bresson)1908年生於法國,其攝影風格受到早年的繪畫訓練,以及成長歷程中超現實主義風格興起的影響,拍攝時特別注重人物神情與整體構圖,形塑強烈的個人風格。
1948年布列松受到當時全球單期發行量超過500萬本的美國《生活》雜誌(Life)委託,進入中國拍攝記錄政權即將易主的關鍵時刻。
此次展出均為原版照片。布列松基金會遵照布列松遺志,不再沖洗複製,因此展出照片不乏孤本原件,尤其珍貴。
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photography-conversation-henri-cartier-bresson-china-2020
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #看看攝影 #布列松在中國
超現實主義風格 在 #概括為一種當代的普普超現實主義風格- Explore | ... 的推薦與評價
它總是跟不同分眾的流行文化視覺有關,在藝術學院的論述框架中,往往是從「卡漫」與「挪用」等關鍵字,將這種當代視覺表現,#概括為一種當代的普普超現實主義風格。然而, ... ... <看更多>
超現實主義風格 在 徐圓榕- #宗教與我超現實主義風格,傳達東西方 ... 的推薦與評價
宗教與我超現實主義風格,傳達東西方宗教文化帶給創作者精神與心靈的衝擊,融合在火紅的空間裡。 #徐圓榕油畫創作#超現實抽象#宗教#梅山天主教堂# ... ... <看更多>
超現實主義風格 在 【藝術欣賞101】第十七集– 超現實主義:挑戰理性界限 的推薦與評價
... 《 超現實主義 :挑戰理性界限》請來香港藝術館館長胡佩珊(Apo),帶大家從經典名作認識 超現實主義 的興起和創作手法,一同潛行於這趟超現實 ... 攝影 風格 的獨特 ... ... <看更多>