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#魷魚遊戲 #完食短評 抄襲？神作？過譽？
～～Netflix 《魷魚遊戲》短評 ～～
a.k.a 評論集預告
▶「首先，如果你希望見到鬥智鬥力的通關快感，或者腦洞大開的戲戲設計：此劇並不算能夠滿足到你( 而宣傳未有控制好觀眾期望亦為可惜)。
但『魷魚遊戲』整季以來前半都有高水平表現：尤其是反襯現實社會殘酷的扣連、人性在危機下的陰暗與光明面、刺激度與殘酷度等等，雖然有一般韓劇節奏緩慢的問題，但基本都能捉緊觀眾情緒。
惟後半當秘密揭盅與最後對決的“魷魚遊戲”本身都頗讓人失望，看似未能傳達出自編自導的黃東赫(《溶爐》導演)背後想法，反落得俗套。
而如果將此劇分類為 大逃殺+遊戲(賭博)類， 由2000年版的大逃殺開始、 到飢餓遊戲、賭博默示錄、Liar Game 、 要聽神明的話、今際之國的闖關者等，在劇情上與“遊戲”上都找到相似的例子，但到底是”抄襲”或是”類同”則待觀眾自己判斷 。
總觀而言，在韓式的人性刻劃與故事上『 魷魚遊戲』 絕對值得您花八個小時去觀看與深思。」

⬛⚫▶下文劇透◀⚫⬛

⚫遊戲
『 魷魚遊戲』是傳統韓國兒童遊戲，遊戲本身是一種接近毫無限制地使用暴力的兒童遊戲， 在華文地區都找不到類似的例子 ！(網上解說https://www.esquirehk.com/lifestyle/how-to-play-squid-game) 而在劇集之中除了開首與尾段的 解說外，都未有詳細解釋遊戲。
但其實 遊戲性質的無節制暴力、相對公平與及你死我活的戰鬥 正正是劇集背後的中心精神，劇集試圖以遊戲結連現實生活中（猶其是韓國本身）的殘酷現實環境，頭四個遊戲加午夜特別遊戲(一二三木頭人、碰糖、拔河、彈珠 加上 午夜大逃殺)與及讓玩家無條件放棄退出又禁不住誘惑回到遊戲等都完美地表達出導演黃東赫想表達的人性種種(由醫生帶出的作弊更是諷刺)。
可惜，玻璃橋與最終的『 魷魚遊戲』決戰
都使人失望，玻璃橋的純粹運氣與劇情功能性、魷魚遊戲的純粹武力與主角光環都可稱為失敗的選擇！
至於抄襲與否又或是能否青出於藍？！因為有太多例子可以比對就留待下周網台節目討論吧！

⬛下半部
除了玻璃橋與最終的『 魷魚遊戲』的失望安排，故事也未如理想，刑警線和VIPs線先不談其合理性，其本身與主線故事與中心思想都格格不入頗有畫蛇添足之感。而警察哥哥到底是剛失蹤還是失蹤已久都未有交待好(可能是我理解能力不足，還請大家指教)。
“老板”的秘密與主角最後的決定，前者帶出的漏洞尤其嚴重！
而主角最後的“決定”就流於理所當然，未有足夠畫面去交待心理轉變！這亦引伸出另一個坊間討論最多的地方(除抄襲 與 舔碰餅外😝)：就是男主角的性格轉變，由早期懦弱廢柴到～英勇，如何由來？
如果加上一點腦補，可以理解為當 涉及生死或 身邊人的時候，他處事方法就會自然不同，由懦弱的個性到面對強權而不懼，當然，故事未有詳細交待，但觀乎對老人(聯想到的自己父親身份)對尚佑(同鄉之情而忍讓)對阿里與及姜曉的同情都可見一斑。

▶第二季？
在故事安排上，第二季的伏線明顯。但作為頗喜歡此劇的九叔到希望就此打住，或衍生劇補完刑警或其他地區的『魷魚遊戲』比較好吧...！

【販賣部恩仇錄：電影院爆米花的故事】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

距今整整100年前，電影院和爆米花首度交手。

這個會帶來滿場噪音和滿地毯垃圾的零食，從一開始被電影院老闆強力取締，到陰錯陽差拯救岌岌可危的電影院產業，並成為觀眾100年來難以戒斷的健康危害，爆米花的故事本身就是一部濃縮版的電影史。

如今電影院產業再度面臨十字路口，爆米花有沒有機會再度披上披風扮演超級英雄角色，拯救存亡關頭的電影院體驗？

▇ 電影院的寄生上流路

「裝高材生，靠的是氣勢」《寄生上流》中的阿萬說。

1920年代是美國電影院產業的轉大人階段。他們急欲擺脫過去十多年在路邊擺攤的nickelodeon五分錢電影院的窮孩子形象，想要成為有氣勢的高材生，以便跟真正有錢、有文化的上流觀眾們往來。

他們心目中的高材生是——劇場。

於是1920年代美國開始出現被稱作「Movie Palace 電影宮」的豪華電影院。這些電影院積極模仿歐洲的劇院建築，浮誇的設計風格、華麗的大廳、水晶吊燈、迴旋梯、包廂等等劇院特色一應俱全。

電影宮的出現有其歷史必然性：1912年愛迪生信託輸了專利官司之後，原本愛迪生一直抗拒的長片總算慢慢成為主流。問題在於默片時代要說越長的故事就要用越多張字卡，識字的門檻就會開始排除中下階層的觀眾進電影院。電影院企圖寄生上流是因為當時他們沒有其他選擇。

因此1914年全美第一家電影宮——紐約曼哈頓的Strand Theatre開幕時的宣傳標語正是強調奢豪體驗：「給小市民的皇室貴族體驗（make the average citizen feel like royalty）」。

接下來電影宮的風潮開始在全美各大城市湧現（雖然建築風格很快就從歐洲宮廷風慢慢轉變成比較容易控制成本的Art Deco風格）。當時的好萊塢五大片廠也爭相跳下來興建自己的電影院，搭配片廠制、明星制等工具將他們的權力擴張成為無所不包的電影托拉斯。華麗的電影宮就是好萊塢片廠的無限手套上的最後一顆寶石。等到1929年時，美國的電影票房中已經有高達70%是出自五大片廠旗下的電影院賣出去的票。

早年的五分錢電影院中的觀眾會自帶各種零食進場，電影院吵雜髒亂的環境、隨地亂丟的煙頭都是上流觀眾不能忍受、但電影院老闆可以忍受的事。對老闆來說只要有門票可以收就心滿意足。

然而新的電影宮老闆們可不這麼好相處。

掛上水晶燈，鋪上紅地毯之後，過去五分錢電影院不會有的「禁止飲食」標誌也隨即被掛上。設備豪華的電影宮當時也被稱為“dream palace”夢幻宮殿，因為這裡的一切都像夢一樣不真實。然而來自街邊的小吃零食會打破這個幻覺，破壞電影院的高級格調。不僅進食的聲音非常惱人（而且默片時代還沒有對白音效可以遮掩），又會弄髒老闆剛鋪好的名貴地毯。

電影院要寄生上流，就要有上流社會的樣子，才能全面推翻過去被上流社會認為「電影是粗俗娛樂」的社會認知。於是電影院門口寄放大衣的櫃檯員工，便被老闆交付一個全新的任務——檢查觀眾的大衣或包包裡有沒有偷帶零食，一律扣押在寄物處，不准帶進場。

說的就是你藏在包包裡的爆米花呢～


▇ 爆米花的貧民百萬富翁

「你知道什麼計畫絕不會失敗？就是沒有計畫」金基澤說。

1929年爆發的經濟大蕭條，讓爆米花和電影院的衝突白熱化，但雙方當事人也因爲這次不打不相識，意外結成百年盟友。

當時年僅17歲的中學生Kemmons Wilson因為相依為命的媽媽在失業潮中丟了牙醫助理的工作，不得不主動輟學、負擔起養家的責任。

Wilson臨時想到的打工構想扭轉了整個好萊塢電影產業的命運：他決定去電影院門口擺攤賣爆米花。

爆米花在19世紀從玉米的原產地南美洲傳入美國。美洲原住民認為把玉米加熱的時候會導致住在玉米粒裡頭的神靈生氣膨脹，直到把玉米粒撐到爆開之後，神靈才化作一陣煙消失無蹤。實際上讓玉米粒爆開的原因是玉米粒中的水份經加熱膨脹產生的壓力。加熱到約200度的時候，玉米粒裡頭的壓力可以達到大氣壓力的9倍，使玉米粒的外皮終於挺不住、瞬間爆開。台灣小吃爆米香也是類似的原理。

爆米花這門古老技藝一直苦苦等待的轉機出現在1893年芝加哥世界博覽會上——美國甜點師傅 Charles Cretor發明的第一台用蒸氣驅動的爆米花機。

1930年，17歲的Kemmons Wilson借了50美元買來一台和世博會那台原型機所差無幾的爆米花機，開始了他的爆米花小攤。爆米花機的革命性在於它提供任何其他小吃攤都比不上的「行動力」，一個中學生的力量就能推著它上山下海，並且還不用花心思攬客，因為製作過程中的濃烈氣味就足以擄獲滿街的客人。不需要任何廚藝或特殊技術也不受到空間限制的爆米花瞬間碾壓另外一個美國國民經典零食——洋芋片。

Kemmons Wilson的爆米花小攤很快就大發利市，使他一週可以賺到40~50美元之多。相對之下，當時的電影院已經受到大蕭條的衝擊而使票房收入下滑中，有時候一週甚至還賣不到25美元的票房。惱羞成怒的電影院索性趕走Wilson，甚至還卑劣地沒收他的爆米花機。

「只因為我的業績比電影院經理的還好，我的爆米花機就這樣被沒收。那天晚上回到家，我立刻告訴媽媽說我發誓以後一定要蓋一座自己的電影院，確保誰都不能奪走我的爆米花機。」Kemmons Wilson後來受訪時回憶道。

Kemmons Wilson真的說到做到。他日後仰賴爆米花機、雪茄販賣機和自動點唱機等機台累積財富，再把賺來的錢投入進軍房地產和旅館業，並且投資了11家電影院。他正是名下擁有1300家旅館的Holiday Inn集團的創辦人。

另一個在電影院老闆之間流傳更廣的故事，主角是一名奧克拉荷馬州銀行家。老先生在股市崩盤時散盡家財後，和17歲少年一樣選擇在電影院門口賣爆米花維生，結果生意好到讓他短短幾年內買了房子、買了店面甚至還買了一家農場。這個故事迅速成為電影院老闆口耳相傳的鄉野奇譚，並在1930年代中期終於觸發第一個決定自己跳下來賣爆米花的電影院老闆。

雖然「經濟越不好，電影賣越好」說法的源頭正是大蕭條期間的經驗，但實際上大蕭條期間電影院的流量也曾曾劇烈震盪，比如初期從每週80萬人次迅速下滑到60萬人次。

這時候電影院經營者才因有聲電影的設備升級而負債累累，加上票房顯著下滑，每個老闆都焦急地嘗試各種方法想要吸引新觀眾進來。所幸默片的字卡閱讀門檻已經不在，電影院的大門現在已經開放給任何買得起電影票的觀眾。有的電影院推出了專門吸引媽媽的dish night（看電影送碗盤），或是形同賭博的bank night（看電影抽現金）等行銷方法，甚至還有直接把電影票打對折的激進做法。但實證結果通通比不上直接開賣爆米花帶來的業績，更能彌補大蕭條期間損失的收入。

爆米花像病毒一樣快速在電影院之間蔓延，從大蕭條前全美幾乎沒有任何爆米花的消費是發生在電影院裡，到1945年後已經有超過半數的爆米花消費是在電影院裡被吃掉。影響之大，美國玉米的種植面積甚至因此上升。

同樣在1930年代發生的變革是紙杯的問世，讓電影院老闆更願意在販賣部賣汽水來搭配爆米花，因為再也不用顧慮容易打破的玻璃杯很難清理的問題。

結果大蕭條變成一次殘酷的電影院淘汰賽。那些願意放下身段設置販賣部和爆米花機的電影院業績開始回升，那些鐵了心走高級劇院定位而堅拒爆米花進門的的電影宮陸續破產關門。

爆米花和電影院都不在對方的人生計畫中。是大蕭條的強風驟雨讓他們躲在同一個屋簷下求生。

而從中成功生還者的經驗，直接定義了接下來90年電影院產業的核心經營方針：信販賣部者得永生。


▇ 好萊塢不能沒有你

「錢就是熨斗，把一切都燙平了」金基澤說。

接下來的歷史中，電影院和爆米花的親密關係並非一帆風順。許多第三者的出現增加了緊張的壓力。但爆米花仍然對電影院持續貢獻大量收入，從未中斷。是錢把這段關係中的一切皺褶都燙平了。

二次大戰期間因為來自菲律賓的蔗糖短缺，使得爆米花的主要敵手——各式各樣的糖果、巧克力都嚴重缺貨。爆米花的消費因此翻了整整三倍。於是不安分的爆米花產生了異心。

1950年代電視開始普及、1960年代微波爐開始普及，讓爆米花產業開始大作廣告，向消費者推銷在家裡自己做爆米花配電視吃。

另一方面，1948年最高法院的派拉蒙判決切斷了片廠對於電影院的控制之後，電影院不僅再也沒有片廠的財團資源撐腰，也更無法像過去一樣輕易確保大片片源供應。戰後嬰兒潮的新家庭紛紛搬離市區之後，電影院的觀眾人次再也沒有回復到大蕭條前的榮景，財務風險很高的豪華電影院能拆就拆、能改裝就改裝。電影宮正式走入歷史。

但驅動電影院產業的基本動力仍然不脫爆米花。1950年美國汽車業商人Richard Hollingshead, Jr.想到了一種讓電影院保持現金流，而不需要大幅舉債投資的方法，就是混合用餐、看電影和加油站三種機能在一體（稍後加油站被拿掉）。這種不用再盛裝打扮，也不用擔心吃東西吵到別人或弄髒老闆的地毯的新電影體驗很快就紅遍全美，最高峰有高達4000家之多。1960年代AMC則嘗試興建經濟效應更高的雙廳電影院，開啟了日後多廳電影院模式的序曲。這些成功的創新模式完全遵照這句電影院業老祖宗留下的箴言：

找個賣爆米花的好地方，然後在旁邊蓋電影院。

多年來，觀眾對爆米花不離不棄的理由是未經思考的本能習慣。2011年美國學者的研究就發現即便提供給受測者已經放了14天、變得很難吃的爆米花，那些過去習慣一邊看電影一邊吃爆米花的受測者仍然會不自覺地吃光光。觀眾全都被「看電影配爆米花」的習俗給制約。

電影院對於爆米花不離不棄的理由是則是經濟因素。片廠對電影票的抽成比例高達40~60%，幾年前Disney在發行星戰電影時甚至還對電影院開出苛刻的70%比例放映合約。無論電影院如何賣電影票，都只是淪為替片廠打工的小螞蟻，更何況片廠一點都沒有想要分攤蟻窩中各種工程——Imax、3D、雷射投影、Dolby全景聲等等永遠更新不完的設備投資成本。唯獨只有販賣部賣出去的所有零食飲料，電影院可以獨享收入。

這就是為什麼大趨勢上電影票價罕有調整，但販賣部的訂價卻很容易水漲船高的道理。漲票價之後電影院仍然只能留下40%收入，還會因為嚇跑觀眾而損及真正的賺錢金雞母——販賣部。

電影院因此採用了類似Xbox等遊戲主機採用的價格補貼策略，不求在主機銷售中賺到錢，而把賺錢的機會留在消費者買了主機因而進場之後，在市場裡買下更多遊戲的機會。低入門門檻的便宜電影票就是Xbox主機，剪票、關門、放狗之後，才是販賣部剝削觀眾荷包的真正時刻。

多年來不少人留意到這種價格結構，並開始呼籲影迷應該多多購買爆米花。理由是：從頭到尾根本都是爆米花在支撐電影院體驗的經營成本，而不是杯水車薪的票房拆帳。


▇ 販賣部的王者歸來？

《寄生上流》：「我們都是有困難的人」

100年後的電影史又倒帶到等同於（甚至更甚於）大蕭條的經濟危機，電影院面臨另一次的危急存亡之秋。

同樣導致上千萬美國人失業，但大蕭條從未曾發生的是像現在這樣幾乎全世界的電影院都停擺的狀況。頓失收入的電影院一再傳出可能破產的謠言，尤其是屬於中國萬達集團的全世界最大連鎖電影院品牌AMC。

時窮節乃見，急需收入的片廠隨即背叛了電影院，投靠了電影院的21世紀死敵——網際網路。NBCUniversal第一個打破空窗期的慣例，同時在電影院（其實一家都沒開門）和VOD市場推出動畫電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》，並聲稱未來將繼續在更多電影上採用這種「電影院+VOD」的同步發行模式。怒火中燒的AMC電影院馬上宣佈未來將抵制Universal發行的電影，並指控他們破壞了發行和放映業幾十年來透過「空窗期」的默契建立起來的緊密合作關係。

電影院變成了片廠用過即丟的免洗餐具。再一次，他們必須靠自己救亡圖存。

許多經濟學家預測疫情過後會是比1929年大蕭條更嚴重的全球經濟衰退，也意味著大蕭條時期的經驗仍然具有參考價值：

長期而言經濟越不好，觀眾越有動機進電影院逃避現實。此時此刻汽車電影院在社交禁令中大受歡迎，顯示大家仍然有強烈的動機出門一起看電影。這個動機是電影院的最後一線生機，意味著疫情過後觀眾仍然有機會回到這個殿堂朝貢，只要票價的門檻沒有擋住他們的朝貢路線。

驗票之後，就是販賣部上場戰鬥的時候。

美國獨立電影院品牌Alamo Drafthouse電影院創辦人Tim League近日宣佈要讓出執行長的位置給專業經理人Shelli Taylor。Alamo Drafthouse經常在電影院內設有餐廳和酒吧，努力想找回找回那種晚上盛裝出門用餐加上看電影的獨特體驗。引人注意的是新執行長Shelli Taylor來自Starbucks星巴克，過去是星巴克在中國擴張版圖的主將，一手將中國星巴克從500家擴展為3000家。這個新人事透露了同樣的線索：餐飲會是電影院的救生圈。

問題是100年後爆米花仍是販賣部的主將嗎？

爆米花的健康負面影響在過去十幾年一再浮上檯面。NATO美國電影院經營者協會努力政治遊說下，連鎖電影院被排除在連鎖餐廳卡路里標示的法令之外，所以不必在爆米花菜單或是外包裝揭露它的高鹽、高油、高熱量和各種人工香料和色素。你始終無法在自己家裡做出一樣好吃的爆米花的真正原因是一種名為聯乙醯 （diacetyl）的人工香料，被電影院用來替爆米花增加假的奶油香味。直到2000年科學家才發現大量吸入聯乙醯的爆米花工廠工人會產生一種閉塞性細支氣管炎，並被暱稱為「爆米花肺」。

多年前紐約市政府也曾鎖定另外一個販賣部明星，推動禁賣超過16盎司（約470cc)的汽水，而電影院業者也出現在極力反對的聲浪之中。

於是，搶救電影院體驗變成了一個忠孝難兩全的難題：在販賣部多多消費來撐電影院的同時，我們如何兼顧身體髮膚受之父母、不敢用大份甜鹹綜合口味爆米花毀傷的道德責任？

To pop, or not to pop, that is the question......


（原載於端傳媒 https://theinitium.com/）

【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（中）】
　
談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在尚未曝光的第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「透過共感產生世代對話」，是楊雅喆暗自的願景，《天橋上的魔術師》的編劇團隊，聚集老中青三代，最年輕的編劇和楊雅喆差距 12 歲，並非所有人都經歷過戒嚴，這時楊雅喆就扮演起時代講師，不斷和編劇團隊溝通，在改編過程中，劇本改了又改，推翻再推翻，對於劇組團隊而言，若沒活過 80 年代的觀眾無法投入，那戲就沒得唱，等同宣告失敗，因為這是給所有人看的劇。
　
至於編劇的最高原則，唯一尊奉的「logline」是：「80 年代，天橋上來了魔術師，不同的大人、小孩、青少年遇到他都會看見內心的渴望、不足與不滿，最後他們因為魔幻時刻，創造生命中的奇蹟。」
　
對編劇團隊而言，遇到瓶頸或防範偏離初衷時，就用上述的「logline」檢視每一集劇本，「『logline』看起來很簡單吧？但要符合這句話就有很高的難度。幹！每一集都要有魔幻時刻，都要有魔術把戲，幹！原著只出現一半的魔術師，沒有那麼多的魔幻，那要延伸創造的想像就更多。」楊雅喆大笑說。
　
這次的改編，實際上楊雅喆和編劇團隊調動甚鉅，從章節名稱就可窺見。原著中有章節名為〈九十九樓〉，這與第一集符合，但第三集的〈水晶球〉就是編劇發揮想像，原著並無此章節，楊雅喆表示之後的集數名稱也會脫離原著章節名稱。「如果改編都符合原著，哪一章寫了什麼我就得做什麼，這樣會有點辛苦，雖然我們將原著視為聖經，但在編寫劇本的過程中，除非碰上重大困難，否則不會重新翻看。」楊雅喆說。
　
這樣的做法，也使得編劇團隊開始將「原著」與「改編」混淆，時常分不清楚筆下的角色、故事的走向，到底是原著就有的情節，還是彼此腦力激盪下的產物，記憶就逐漸被竄改而後相交疊映，「故事是從記憶的裂縫長出來的」，吳明益小說中的這句話，就成為編劇團隊默默實踐的原則。
　
「幹，那到底什麼是記憶的裂縫？」楊雅喆先笑著提問，而後解答這題：「其實『裂縫』就是隔了很久的『時間』。同一件事，我講的版本跟你講的版本會不一樣。小說是虛構（fiction）不是紀實，所以有實、有虛，我們都被吳明益矇騙，以為他筆下中華商場的故事都是真的，但錯了，這當中有太多是他的『虛構』。
　
吳明益聰明地設計連環套接龍遊戲，小說中每個角色口中的魔術師都不一樣，況且這本小說對於中華商場的描述，一定也有很多讀者不認同，這是因為大家的『記憶』都不同，所以任何改編這本小說的團隊，其實都是在吳明益記憶的虛構基底中，再虛構幻化成另個故事。我們在虛構中找到裂縫，從裂縫中再度虛構，這當中就需要『時間』幫忙，時間是最大的魔術，它能改編人的記憶，把紀實變成虛構，對這齣劇來說，時間是非常重要的魔術。」
　
「紀實」與「虛構」，就成了《天橋上的魔術師》的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
楊雅喆進一步說：「雖然改編中有很多是我們的再度創作，但我們不能違背這部作品在講『消失』的核心，但要怎麼解釋『消失才是真正的存在』？如果觀眾看到一直消失、消失、消失的故事，感受只會越來越委靡、陰暗，但如果消失能夠證明愛曾經存在，就有意義。」
　
楊雅喆以「mp3」舉例：「小時候 mp3 存進很多愛歌，但科技進步後人們有了 ipod、雲端等等，時間一久，『曾經存於 mp3 的愛歌』和 mp3 一起被封存，接著消失。但某天，你突然想起這些愛歌還存在 mp3 ，但 mp3 消失了，這時候你就想辦法上網找回那些愛歌，所以，mp3 的消失進而湧現出兒時聽音樂的美好記憶。因此，消失闡述了愛真實存在過的痕跡。」
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
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圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

「妥善的溝通，才是維持閨密友誼的最強之道！」
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我和凡凡認識快三年的日子以來，我們幾乎每一天都會聊天，所有事情都會跟彼此分享，當然也很感謝許多好朋友總是跟我們一起玩、好多品牌指定我們要合體拍攝商案，讓我們的生活和工作都能天天結合在一起。
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還沒有疫情的日子，我們很常到處飛，也體驗不同的語言、風情、生活，也曾經因為在東京發生了小插曲，差點在當地吵架！現在想起來都是最有趣、最荒唐的可愛回憶。
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很開心可以在這複雜的圈子裡交到這麼好的朋友，更感動的是，我們即將一起發行一首合唱單曲《一加一大於二》，將會在3月31日晚間9點關韶文YouTube大首播！
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#閨密 #一加一大於二 #有一種友情叫關韶文焦凡凡
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【關關talk】爆卦！演藝圈很心機嗎？真心朋友難找嗎？閨密故事首次分享feat.焦凡凡
https://youtu.be/JEIx9_7PInQ
【戀愛教室】聊到婁峻碩就哭了？男友都我追來的！feat.焦凡凡
https://youtu.be/8DtJA58RgTo
【戀愛教室】婁凡默契考驗！交往第一天？在路邊接吻？霸氣告白過程曝光！feat.焦凡凡、婁峻碩
https://youtu.be/Wf8Bl4LgDbg
【工作vlog】前進中信兄弟球場！「最胖開球女神」後台獨家全記錄！feat.焦凡凡、峮峮
https://youtu.be/4Os_SEPSsfw
【戀愛教室】男友都是自己追來的！新時代女性「私密處」自己保護！feat.焦凡凡
https://youtu.be/oJcUTtGl6ok
【職業訪談】焦凡凡9份工作經歷，人生低潮遇見了「反骨男孩！」
https://youtu.be/CYlav7MS5Og
【麥當勞店員輕鬆嗎？】為了一片起司，焦凡凡櫃檯蹲下爆哭！
https://youtu.be/y8-4W8fqSo4
【減肥列車】關韶文、焦凡凡「嚇死人真實體重」公開！宣示重啟新的減肥計畫！feat.焦凡凡
https://youtu.be/PZ9w-cpNRT8
【焦凡凡Room Tour】關韶文「巨型匾額」一秒破壞北歐風！
https://youtu.be/5GK4LQ2rpE8
【東京賭博】槓上「迪士尼設施」！焦凡凡為了關韶文爆哭
https://youtu.be/W15V1TiDg_4
【告白焦凡凡洋蔥片】一個「勇敢追夢」的腿庫女孩！關韶文嘔心瀝血大告白
https://youtu.be/fr7SHGX9Pgo
【大咖網紅全到齊】28歲生日派對超感人！feat.焦凡凡、婁峻碩、林進、反骨男孩、這群人董仔、張語噥
https://youtu.be/lN3vA0PMJ2w
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【不是人生勝利組，要當人生努力組！📣】
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「真心的朋友，一、兩個就夠了！」
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在一次工作的場合，身處不快樂日子的我們，給了彼此好多勇氣和打氣，就這樣一拍即合，我和焦凡凡就這樣認識了快要三年的日子，沒想到我們每一天都會聯絡、聊天，把私底下的每一個快樂和不快樂都和彼此分享。
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過去那段日子裡，我曾經很想走出自己的舒適圈，但我總是躊躇不前，當所有人都不支持我時，凡凡總是私底下替我加油，鼓勵我只要開始做，就可以朝著自己的方向前進。
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在這個複雜的世界裡，真心的朋友不用太多，只要有人真正懂你就夠了。跟大家分享我們的故事，也希望你們能夠找到自己的好朋友：）
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#焦凡凡 #關韶文的小明燈 #一加一大於二
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#娛樂八卦 #SmartTravel #吳孟達 #周星馳 #結怨真相 #娛樂圈 #鐵板神算 #高人 #董慕節 #神準 #狠批 #達哥

【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你 #娛樂、輕鬆、#剝花生 #旅遊資訊 #平吃買玩 #各地文化, 要睇梗係睇原汁原味, 你係咩人就會支持返咩嘅youtuber, 國際華人傳媒, 最喜歡報道Smart Travel
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香港諧星殞落，我們的達哥，吳孟達，終年70歲 ，曾經有個三段婚姻

近年健康狀況不佳的吳孟達（達哥）早前因患肝癌入院，可惜最後仍不敵癌魔逝世，終年70歲。入行48年的達哥曾是周星馳（星爺）電影的最佳綠葉，兩人自1989年劇集《蓋世豪俠》開始結緣，由電視到電影都是最佳拍檔，默契十足的喜劇表演令人印象深刻，更多次突破港產片票房紀錄，可惜在2001年電影《少林足球》後他們沒再合作，不過過往的作品至今都是經典！

吳孟達Richard，生於1951年1月2日福建省廈門市，五歲隨父母及胞姊移居至香港，有兩名胞弟。父親在西環南北行工作。他早年在香港島南區香港仔魚類批發市場的板間房生活，後移居政府廉租屋[4]。曾就讀香港仔工業學校，在學期間修讀機械課程，以學習一技之長幫補家計[4]。直至有一次留意到無綫電視播出的劇集《民間傳奇》劇集，劇中一位演出者是其工廠同事、1972年第1期無綫電視藝員訓練班畢業生林偉圖[4]。

因自覺可以像對方一樣有條件成為藝人[4]，於是在1974年投考了第3期無綫電視藝員訓練班[4]，同期考入者還有周潤發和名導演林嶺東，以第五名的成績畢業。1975年即已開始在無綫電視參與演出，參演無數但幾乎都是配角。他最早的演出乃《民間傳奇》系列；直至1979年憑着演出《楚留香傳奇》的「胡鐵花」一角，才開始受到注意。

據吳孟達自言剛出道時的他，因狂傲不羈豪賭成性，1980年時不僅欠下30萬元港幣的高額賭債，更是面臨無戲可接，一度想自殺。後來他修心養性，重新努力研究演技，終於成功再起，並清還賭博的債務。他不但重新出現在電視熒幕上，1981年更參演了其生平第一部電影《執法者》。吳孟達後來回憶，很感謝周潤發當初不借他錢，不然不會有今天的他。


而他最廣為人所知，是在1989年與周星馳合演《蓋世豪俠》和《他來自江湖》中的搞笑演出，這些演出開啟了情同父子的兩人在螢幕上長達十餘年的合作關係。自此吳孟達走紅起來，連帶日後所拍的電影，也幾乎都是由周星馳主演。他於1990年開始活躍於電影界，該年憑周星馳主演的《賭聖》，獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名。次年憑着在《天若有情》的演出終獲得金像獎最佳男配角獎。



。與周星馳合作多套喜劇片，周星馳吳孟達真正恩怨始末, 兩人的最後一次合作就是在2001年《少林足球》之後再無合作，兩人雖然沒有再次合作，但是私下關係還是可以的，真正的決裂是在2004年周星馳拍《功夫》的時候，星爺曾經打電話找過吳孟達出演功夫裏面的一角，吳孟達知道後連忙把所有的工作都推掉了，可是後來沒了下文，功夫也並沒有達叔，這讓達叔白白損失了幾百萬，也是讓達叔覺得很氣憤！

吳孟達和周星馳是多年的好朋友，常年在螢屏上做父子組合，這也是讓大家習慣了兩人的父子組合，吳孟達說過，近些年關於周星馳的負面新聞越來越多，其中最嚴重的就是倒周運動，原因就是在拍攝《功夫》的時候請來了洪金寶做武術指導，但是後來卻是不歡而散，洪金寶說周星馳生起氣來不把人當人，還說是他見過最不懂得尊重別人的人！

就算是大家都在罵周星馳的時候，達叔也從來沒有說過一句他的壞話，他覺得周星馳的脾氣是比較古怪，但這都是他嚴格要求自己的表現，其實了解周星馳的人都知道，他是一個很喜歡把現實生活中的一些過往拍到電影裏面去，在電影裏面就能看出這是一個什麼樣的人，從《食神》我們就可以看出，他叫一個人去電梯口拉屎，其實他是有過一段跪着出席三分鐘活動的經歷，這個片段就是講述他本人。

了解梁朝偉的人都知道，周星馳能走上演藝道路，完全是因為他，但是細心的人就會發現，兩人各自成名後，從來沒有過一絲一毫的合作，因為梁朝偉覺得周星馳的電影永遠只有一個主角，如果一部電影里只允許自己出風頭踩着別人的肩膀把自己拍的高大上，任何一個稍微有地位的明星都不幹當他的綠葉，所以他在圈中的朋友才會這麼少！

達叔病倒恢復那年，周星馳的助理曾經隔空喊話，說下次有機會一起合作，而達叔也表示，兩人有機會也一樣會依舊合作，其實他們的關係並沒有傳聞的那麼不堪，其實都是媒體的「斷章取義」才會鬧得這麼大，相信影迷們也是很希望兩人能再次合作的！

我曾經超食個飯，董慕節作風低調，但據說批命極準，有「鐵板神算」、「董半仙」的美譽，過去有不少名人透露曾獲董慕節批命。

達哥有三頭家，前妻麥莉莉是圈外人，達哥在尖沙咀五支旗桿遇上了她，當時達哥跟友人約了女友人去跳舞，但女伴一個也沒來，而達哥發現五支旗桿下有三個女仔，大家上前問了一句：「你等人呀？」於是就相約到的士高跳舞，年輕人交換了電話，但莉莉及達哥沒下文，後來有次達哥去舞會，又是陽盛陰衰，於是他在電話簿中找找有什麼女仔電話，於是又叫了莉莉及她妹妹瑪嘉烈，自此達哥開始留意莉莉，二人也開始拍拖，並在七六年結婚，婚後生了一對孖女。

不過達哥在八八年出軌，跟無綫女藝人慮少慈戀愛，並誕下一女，當時正印吳太不打算結婚，直至九五年達哥在大馬拍戲認識現任太太候珊燕，正印吳太因丈夫再次出軌而提出離婚，而盧少慈也難忍受這段四角戀情而下堂求去，九六年，達哥終於跟候珊燕於大馬擺結婚酒，不過當時因新聞鬧得熱哄哄，為避開傳媒，婚宴當晚新娘新郎皆沒出現，當時候家二叔對達哥臨時失蹤非常不滿，向傳媒說當日只能由候珊燕的父親代一對新人上香拜堂，又說達哥曾致電道謙，說他有苦衷，希望岳父原諒，更在電話中保證一個月內會到岳父家請罪；候家辦了一門尷尬婚禮，但候家見到許多傳媒到場，亦設了一度給大家吃餐喜宴；婚後，候珊燕為達哥誕下一子一女。

雖然達哥對前妻及盧少慈負了情，但他用經濟來彌補，三個家庭四女一子均是他照顧，所以當年達哥接戲不停手，因為每個月的支出就要三十多萬，可幸當時影業蓬勃，達哥說過當時一年可以搵到過千萬片酬。

現時達哥現任太太和十八歲兒子在馬來西亞，女兒在澳洲讀完書也回到大馬，達哥閒時會大馬及香港兩邊走，「我喜歡香港朋友多，有時可以飲茶打牌，朋友去馬場輕鬆一下，我賭錢上落不大，三千元左右，玩得起又控制到，生活都幾豐富，但不會太早休，因為好悶，病完後，我見多了屋企人，兒子都好孝順，悟性好高，我們在睡前會傾偈。」達哥說兒子也有演藝細胞及天分，不過沒有系統的，只有模仿，始終未真正學演戲。


多謝 香港一代諧星 ，希望達哥一路好走 。