關於 賈樟柯 金馬獎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

已經數不清去年推薦《伏魔殿》幾次了。非常驚喜這部片目前獲得機會進軍戲院進行商業映演（導演王逸帆的另一部獲得金馬獎提名短片《洞兩洞六》也同時上映）。雖然許多影迷得知是短片，多少會卻步，但我還是要強調，這部作品完全不會輸給近年各位看過的所有台灣電影長片，其原創性與爆發力令人瞠目結舌，保證是你沒看過的電影類型，絕對值得進戲院觀賞。

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以下節錄一些過去我撰文推薦的內容，供各位參考：

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「短片《伏魔殿》以描述不願再當乩身的太保逃出伏魔殿，與同為魔君轉世的阿輕大鬧凡間。王逸帆延續了過往對暴力的卡通化呈現，並以紊亂的剪輯與配樂撕裂觀眾的感官。但看似難以釐清與理解的躁狂視聽形式，竟又能與故事內核的輪迴轉世之題巧妙契合。現在的台灣新銳導演，沒幾個人比王逸帆更天才。」

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全文連結：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉
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「作品迴響褒貶不一的王逸帆，今年以長片《逃出立法院》與短片《伏魔殿》兩部作品問鼎金馬獎。之所以獲得兩極評價，主要是因為他的敘事路數堪稱前所未見、特立獨行。前者關於殭屍大鬧立法院，後者是轉世魔君大鬧人間，兩部片都有大量血漿，且剪輯快得令人難以喘息。他的作品顯然不是金馬獎的菜，但中國大陸與香港或許都可以出現《孤味》或《怪胎》，只有台灣能誕生《逃出立法院》與短片《伏魔殿》，它的選材自由、敘事自由、表現自由，你可以不喜歡它，但你不可能看不見它，王逸帆如果未來不打算走進主流敘事，或許還能以Cult導演自居。」

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全文連結：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897
〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉
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「同樣二度提名的王逸帆以《伏魔殿》則是他的才氣集大成之作，以極速的剪輯風格與狂放的手持攝影、超寫實的血腥動作戲為基調，拍出了一部台灣影史前所未見的奇作。

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劇中，魔君轉世的太保與阿輕為了逃避承擔罪孽的命運，展開了追逐與殺戮。過程中鮮血四濺，斷肢橫飛，有些人看了過癮，有些人看了作噁想吐，但既然故事是在如此玄妙的宗教／神怪世界觀之下展開，道德不該作為影片的考量要件，理應客觀看待導演所欲達到的意圖是否有被完整地呈現。

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有許多觀念保守的電影人批評《伏魔殿》太過挑釁與炫技，但我個人只在乎這部作品的情節是否適合在這個體裁之下用使用這個方式來表達。就此來看，這部片的確就是該被這麼拍，而王逸帆做到了最極致。

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《伏魔殿》今年影展運不順，首先在台北電影獎失去角逐最佳短片的機會，後來更被高雄電影節直接排拒在外。雖不知評審考量具體原因，但確實可以想像如此狂野的敘事、鏡頭語言與故事情節，恐怕遠遠超過大多數資深評審的底線。它容易是那種有人極愛、有人極厭惡的作品，而重視討論的評審團制度本來就比較容易產生折衷的結果，像這樣的作品，能入圍已經非常難得，拿獎是難以想像的事。」

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全文連結：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2953350748100982&id=598582783577802
〈2020金馬獎總評（劇情短片）：新人輩出，生死血戰〉
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「賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。

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《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。」

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全文連結：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=3094578013978254&id=598582783577802
〈無影無蹤：2020十大華語片〉

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（圖為《伏魔殿》劇照。）
#伏魔殿 #王逸帆 #金馬獎 鳴人堂 放映週報 GaragePlay 車庫娛樂

【無影無蹤：2020十大華語片】

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規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。

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（10）
《黃炳寓言（二） Wong Ping's Fables 2》（2019）（香港🇭🇰）
導演：黃炳

在日舞影展欣賞了這部動畫奇作，事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適，無論是旁白咄咄逼人的節奏，與主流美感相去太遠的動畫設計，以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的，作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西，完全沒有依循前人規範（後來閱讀導演訪談，得知他平時確實不太看動畫）。

不過這種不適感，久了之後，居然看到過癮了，故事即便越走越偏，但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故，但這無疑是後雨傘時代的政治寓言，黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來，排拒典型的敘事，以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾，非常暴力，卻也貼合時勢。

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（9）
《一狗 Caninity》（2019）（台灣🇹🇼）
導演：廖崇傑

失意男孩被朋友拱去尋芳作樂，他看來很有些純情，負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事，實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性，以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫，無一不精準。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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（8）
《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》（2020）（中國大陸🇨🇳）
導演：賈樟柯

開場還以為是主旋律，談著談著，余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家，明顯感覺有些時代是斷裂的，好像有些事情沒法明說，原因為何，大家心照不宣。余華所代表的存在，似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索，再對應當今，一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾，但最後余華說他要「一直游到海水變藍」，一切都再顯得完美不過。

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（7）
《消失的情人節 My Missing Valentins》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：陳玉勳

陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現，弭平了所有可能的不足，令人入戲，就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實，都可以使人完全無視。最後吃豆花戲，更是神來一筆，回想起來，是一部處處充滿靈光的好片。同時，本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演，陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。

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（6）
《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：詹承廷

沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》（2012）魅力的作品，而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕，四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望，同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事，暗示了人物性格的縱深。

通常即便是專業導演，也難駕馭這種題材，但導演詹承廷的態度異常沉穩，撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能，致力於對角色內心世界的反映，而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈新銳導演第一站：北藝大「關渡電影節」有什麼看頭？〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629

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（5）
《無聲 The Silent Forest》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：柯貞年

一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門，都完美地服務故事母題，與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現，也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評，但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好，爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能，原來台灣也能做出質感殊異，不輸韓國商業片型態的作品。

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（4）
《同學麥娜絲 Classmates Minus》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：黃信堯

看這部作品，回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人，裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話，令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人，反而是在描繪他們對生命的無力，那種對自尊的失去掌握。

黃信堯透過電影埋怨一切，同時也衝進自己的電影裡揍人，這顯示出這部作品終究很個人，只屬於黃信堯自己，他透過這部作品的創作，完成一種精神上的自慰。然而，許多人用到「自慰」這個字，都是在罵人，我倒覺得不是，只要控制次數得當，自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻，其實我覺得很感動，因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。

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（3）
《地洞 The Tunnel》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：許慧如

一如許慧如導演前作《臨時工》一樣，她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制，你無法說它是一部紀錄片，但說是劇情片也未盡精確。本片之中，許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻，此人也在做劇本創作，故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由，看著看著，我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片，而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇，深具實驗意味。

其中一場「戲」，導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面，一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此，引出了對華而不實的商業宣傳術的批判，對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂，看起來並未完成，卻無損這部作品的可看性，許慧如依然跳脫於類型框架之外，維持屬於自己的創作語彙，這種創作質地殊為難得。

關於本片的精彩影評，特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。

連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319

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（2）
《伏魔殿 Temple of Devilbuster》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：王逸帆

賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。

《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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（1）
《迷航 Lost Course》（2019）（香港🇭🇰）
導演：李哲昕

本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末，描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功，但接替上位之後，面臨的卻是已然玩死的局，自己也漸漸走進共犯結構，成為其他人的眼中釘。

導演花費八年時間創作，長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物，無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述，本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性，也暗示了中國這艘大船的現實處境。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉一文。

連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897

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（圖為《無聲》劇照。）
#黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗

【台灣，能不能為勇於「跨線」的中國電影開啟一扇自由的門？】全文：https://bit.ly/2VWRF3D

今年金馬獎，入圍陸片僅有兩部，唯一的長片是提名最佳紀錄片的《#爺爺和父親》。片中被攝者嚴詞辱罵 #江澤民、大批一胎化政策沒人性。

這樣勇於「跨線」的作品，也只有在台灣能夠獲得公允的討論，在對岸甚至不存在完整放映的可能性。

然而，台灣目前的制度，其實也排拒了 #反主旋律 的創作者，先不論遊走在邊緣的 #賈樟柯 或 #婁燁，就連敢於透過作品直接對抗體制的 #張贊波，拍了片也得乖乖和主旋律電影一起來抽籤，才有機會進入台灣…

#延伸閱讀
中國電影全面撤出，2020金馬獎折射出何種「台港連結」？https://bit.ly/2IRI8I9
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