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#鴻梅推藝文 ►【陳界仁個展「金融風暴與自動化生產之後…」 】
陳界仁的錄像作品時以戲劇重演建立看似純然虛構的內部作品時空，然而卻又緊扣外部世界而生，仿若正片與負片般，彼此互為體用，矛盾生成。
展覽分別展出創作年代相距七、八年之久的新舊作品，將佛教概念「十二因緣」與「中觀學」概念作為取徑，以「金融風暴與自動化生產之後⋯⋯」為題並陳展出。自千禧年以至科技與資本更無限擴張的現在，在年代流轉、環境紛變之下，藝術家創造出一個個彼此差異、對立於現前時空的身體異域。
✍推薦者
吳欣怡｜第六屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2019鴻梅年度特約藝評人
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【陳界仁個展「金融風暴與自動化生產之後……」 】
展期｜2018.12.15—2019.03.02
地點｜ 大未來林舍畫廊 LIN & LIN GALLERY（台北市大安區東豐街16號1樓）
網址｜http://www.linlingallery.com/exhibition-d.php?id=285
一展評/攝影黑洞的傳說
NEPO 中的 NE 與 PO 分別是負片（Negative）與正片（Positive）二者字首，這兩者在沖洗、放相的過程中，可以說是無法預測與高意外性。但也因為這樣的難以捉摸，他們常常能帶給創作者意想不到的驚喜。而這些驚喜也能啓發創作者們研發出更多不同形式的創作，甚至能帶領他們深入研究攝影各層面的知識與故事。
在展覽中，這些沖洗的過程被重新塑造，有印在玻璃、銅板上，也有運用燈箱，甚至讓半透明的影像顯露燈箱中的燈，來讓那些燈在影像中若隱若現、虛實交替。有一面牆是將影像印在鏡子上，在這些影像的空白中看到了自己，讓我聯想到當我在暗房放相、晃動盆子時，我是怎麼對待相片，相片就以什麼樣的方式顯影。雖然這是個很多人都重視結果的時代，但我一直相信去認真、看待過程的每一刻、每一個細節與心情的調適，才會有自己能接受的結果。
除了將撕拉片的感光材料與正負片的重新詮釋，展覽中的主視覺有個巨大的黑洞，連接了 NEPO Gallery 的創建始、他們過去的展覽與出版書籍、以及拍立得相機的演進史。這些四散的歷程全部集中到黑洞中，並相連著彼此。雖然這些歷程將會發展得越來越遠，但他們的源頭，以及彼此間的連結，一直都是名為「攝影」的黑洞。
我看到了攝影將會有更多可能性，且他們會再度回到攝影本身。
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展期至12/30，15:00 - 19:00。
地點：NEPO Gallery
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👉邀請大家分享
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官網：https://1imageart.com/
Youtube：https://goo.gl/eadEpL
instagram：https://www.instagram.com/1imageart01/
MEDIUM：https://medium.com/@1imageart01
＃NEPOGallery
＃攝影黑洞的傳說
＃BigshilinPhotonepo
＃吳美琪
＃一展評
謝謝大家今日的參與，展覽至30號 (週一公休)
photo by Ross Wang
環球膠報 【死神來了5】
折疊橋死亡(特稿)的視覺效果，藍幕、Chroma Key特效居功至偉！
目不睱給，睇完俾個Like藍幕特效製作人！
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下為補充資炓:
【藍幕特效的秘密】
電影觀眾當然知道演員不可能像蜘蛛人一樣從摩天大樓懸空飛躍而下，或是跟動畫兔子對話，但視覺特效人員能讓這些場景看起來就像真的一樣。他們使用的是「畫面合成」技術，在電影界通常稱為藍幕或綠幕，電視界則稱為顏色去背（chroma key）。
這類技術首先出現於1930年代末，數十年來幾乎沒什麼改變。方法是先把站在藍色或綠色布幔或牆壁前表演的演員拍攝下來，接著再拍攝另一個背景畫面。
技術人員去掉布幔的顏色，製作成正片或負片，再將兩段底片疊在一起，曝光在新的底片上，製作成最後的合成畫面。這種「光學疊印」的方法十分無趣且所費不貲，但效果極佳。後來出現了另一種方法，供電視播放使用。
布幔的顏色可以任意選擇，但由於紅色、綠色和藍色分別對應底片的三層感光乳劑，以及電視攝影機的三個色頻，因此最容易濾除。不過紅色在膚色中相當常見，將紅色去除會影響膚色表現，因此通常不會使用紅色布幔。
直到1990年代中期，這個程序才逐漸全面電腦化。電腦程序是由軟體將影片轉換成數位檔案，讓特效人員加以修改（請參見下圖）。電影製作公司很快就採用這種技術，因為它更快、成本更低，而且更加精良。目前的特效電影大多是以數位方式結合而成。
不過，負責執行整個程序的還是編修人員，包括調整黑暗部位、校正色彩和修整輪廓，讓觀眾不會看到消失的怪異影像或雜訊。美國華納兄弟娛樂公司的技術長庫克生（Chris Cookson）表示：「儘管其中有科技的成份，但這個過程仍是一種藝術，還是需要人工潤飾。」
大製片公司普遍採用之後，較簡單的合成軟體也隨之問世，供家庭和數位影像玩家使用，例如Final Cut 6和Avid Xpress等，而且進步也相當快速。紐約一位導演兼電影攝影師葛拉夫（Walter Graff）表示，這類產品「幾乎已將價值三萬美元的編修及特效系統包含在1200美元的套裝軟體中」。但愛好者是否有那樣的眼光和技巧，能像專業人士一樣運用這類軟體，則是另一回事了。…
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【《少年pi的奇幻漂流》特效公司面臨破產 不滿李安奧斯卡致辭】
今年2月，雖然李安的《少年pi的奇幻漂流》在奧斯卡拿下4項大獎，卻無法滿足所有人的願望。因為為他制作特效的公司卻要面臨破產的現實。
李安在致辭中表示特效制作成本太高，希望還能更便宜點。最佳攝影獎得主Claudio Miranda也沒有對3D藝術家們表示感謝。
“少年派”中令人嘆為觀止的美景，那隻船上的老虎、那些午夜裡發光的海洋或是落日余暉，和藝術家們上百小時的忘我工作是緊密相連的，“這些特效就是那些錢的具體體現”。
拿下了4項奧斯卡大獎，李安這兩天很風光，坊間飛揚的是他各種的勵志帖、解讀帖……但並非所有人都沉浸在喜悅中，比如剛剛幫助李安拿下最佳視覺效果獎的特效公司Rhythm &Hues Studios（簡稱R&H）卻面臨著倒閉命運。
奧斯卡當天，近500名特效制作人員在奧斯卡頒獎典禮場外，為公司無預警申請破產與裁員抗議。昨日又爆出，其中一名特效師向李安寫了一封公開信，針對其致辭表示不滿，他稱，“你原本隻需簡單地向這些人致意，就可讓大家正視他們的貢獻，但你沒有，你讓大家失望了。”
不滿李安“少年派”特效師抗議
這位名為Phillip Broste的后期特效師在自己的公開信中表示，“特效公司在你的電影《少年pi的奇幻漂流》中肩負重任，制作了令人贊嘆的影像，但是當你被問到關於‘倒閉’的看法時，你卻表示：‘我希望能做得便宜點，這樣特效公司的經營就不至於如此艱辛。’”
而正是這個“希望做得便宜點”的話題引來了眾人不滿，特效人員表示，特效的研發確實非常昂貴，而且還需要投入大量的科技研發與電腦運算才能得到最后電影裡的成果，他們在信中說，“但是你要知道，並不是那些電腦晶片或硬體在花你如此多的錢，是藝術家們的投入，因此你才能完成這部影片……假如這只是個玩笑，那我們藝術家沒有人笑得出來。”
此外，他們還認為公司的財務危機也暴露特效工業在好萊塢日漸重要卻未獲重視的問題。他們認為正是特效人員長期奉獻，才讓片中大水池變成汪洋大海，讓不存在的老虎置身小船，李安才有機會上台領獎。
弟弟圓場他已感謝3000名劇組
據外媒介紹，頒獎禮場外的抗議員工原本指望典禮上有機會發聲，一次是《少年pi》獲視覺特效獎時，但卻遭音樂中止﹔另一次就是李安獲導演獎，但特效人員卻認為李安對此隻字未提。
公開信中表示：“相信李安是個體貼且優秀的人，但我也相信你與你的同仁們，都同樣對特效人員的痛苦艱難視若無睹。”
李安的弟弟就此事替李安說話，“他得獎已感謝3000名劇組，就包含特效。他已多次感謝特效人員，且對特效公司破產難過遺憾，但今天特效公司破產不是因為《少年pi》才發生的。就是很單純的技術合作，又不是李安把他們公司搞砸的。”
其實不僅僅是R&H特效一家公司，去年，已有多家美國特效公司陸續宣布破產。
他們的成果
“老虎”帕克一年養成
孟加拉虎理查德·帕克俘獲了觀眾的心。不過，除了有限的幾個鏡頭，銀幕上威風凜凜的老虎都不是真虎表演，而是數字模擬的假老虎。
動物訓練師希瑞拉·波提耶找到四頭孟加拉虎，但並不需要它們進行真正的表演，CG藝術家們採樣了它們的動作、表情，建模起老虎的骨骼，測算肌肉彎曲度，並在此基礎上進一步添加皮膚紋理、毛發特效，最終渲染成形為萌虎理查德·帕克。
光是老虎的毛發，就有超過15名動畫師負責，有些人得整理與排序老虎超過千萬根的毛發。
根據負責老虎制作的特效總監比爾·威斯頓豪夫的介紹，在整部戲中，只是老虎的制作就花掉了一年時間。
他們的怨氣
面臨破產 千名員工恐失業
大牌們和電影人在走奧斯卡紅毯，而在離杜比劇院幾個街區的地方，幾百人正喊著“尊重藝術家，尊重工人，尊重視覺效果”的口號游行。
事情的起因是，R&H由於財務危機面臨破產，為了釋放資金完成手上的項目，公司日前裁掉了250多名員工，但被解雇者沒有拿到相應的報酬，就連留在公司的員工也好幾周沒有拿到工資了。根據規定，如果到今年4月財政仍無好轉，公司恐將被印度特效業同行Prime Focus公司收購，這將意味著公司旗下位於美國洛杉磯、加拿大溫哥華、印度孟買、馬來西亞吉隆坡以及中國台灣的超過1400名雇員要重新做出職業選擇。
從2008年起，美國本土影視特效公司就紛紛陷入倒閉怪圈，這包括曾為《返老還童》、《終結者2018》等片制作特效的Asylum Visual EFFects特效公司及有17年歷史的CafeFX。一些大的特效公司，如工業光魔（ILM）、索尼圖像工作室近幾年也大規模裁員。業內人士分析，制片公司出價壓得太低、公司規模太大、門檻降低競爭加劇和美國經濟不景氣或許是特效公司接連倒閉的幾個主要原因。（馬丹）
小貼士
R&H公司成立於1987年，目前是全世界最大的影視特效和動畫制作公司之一。R&H曾經參與超過115部之多的影片制作項目，其中包括在2008年榮獲奧斯卡最佳視覺特效獎的影片《黃金羅盤》和1995年奧斯卡最佳視效獎影片《豬寶貝》。 R&H也榮獲過3次奧斯卡科技成就獎，近幾年的作品還包括《鼠來寶》、《冒牌天神》和《博物館驚魂夜》、《神奇洛克》、《木乃伊3：龍帝之墓》、《吸血鬼助手》、《失落的大陸》、《時間旅行者的妻子》等。
今年，R&H憑借《少年派的奇幻漂流》先后斬獲美國視覺效果協會最佳特效獎、英國影視藝術學院獎最佳特效獎，以及奧斯卡最佳視覺特效獎。另外，其參與的《白雪公主與獵人》也獲得本屆奧斯卡最佳視覺效果獎提名。
立即評 技術和藝術
李安拿獎感謝了3000多名工作者，但卻沒有改變幕后特效公司破產的命運，也難怪那麼多的特效師會聚在一起，因他的一句大實話而進行圍攻﹔也難怪憑《少年派》拿下最佳特效獎的特效師比爾·威斯登霍佛會想說奧斯卡獎對於一個特效工作室來說簡直就是“死亡之吻”。
他們一邊手握多個奧斯卡大獎，一邊卻無法面臨破產的現實，因為昂貴的制作費其利潤卻低得可憐。
一個行業生了病，是否就該丟棄不管呢？畢竟無論藝術還是技術，隻有同等重視了，才會成為偉大的作品。
