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※#2021臺北文學季 #公車捷運詩文（第一季）※
王宗仁〈上班〉
水龍頭嘩啦催促下
牙刷和毛巾使勁抺去昨日疲憊
荷包蛋與土司急著想安慰純真腸胃
卻被粗暴的成年微波爐輻射成傷
套入那雙名叫「生活」
永遠都嫌太小的零碼布鞋
緩緩將嘆息聲踱向門外
我用傘撐起又一個迷濛日子
在猛獸環視咆哮間，失蹤
於侏儸紀般十字路口
〆〆〆〆〆〆〆〆
#王宗仁 創作
#吳佩璇 手寫，Instagram：wu.peishuan
#李蕪 襯圖
※聆聽 #蕭淳介 迷人的朗讀，請點我們中午分享的網址：https://www.facebook.com/poemlovechild/posts/179761007283966
※主辦單位 #臺北市文化局
※活動粉專 臺北文學季
※規劃執行 《#文訊》雜誌社，粉專 《文訊》
※王宗仁
目前從事文化工作。曾獲臺灣數個重要的文學獎項，並被選入多種選集。編著有詩集《詩歌》、《#象與像的臨界》（#爾雅）、《#詩歌》（#遠景）等著作。（簡介自《詩歌》濃縮）
※#2021臺北文學季 #公車捷運詩文（第一季）※
今天是春節補班日，又得上班。
即便在「猛獸環視咆哮」間，
遊走於「侏儸紀」世界，
祝福大家在上班日時，
仍感到新鮮而充滿活力的體驗（？）。
※
上班 ◎王宗仁
水龍頭嘩啦催促下
牙刷和毛巾使勁抺去昨日疲憊
荷包蛋與土司急著想安慰純真腸胃
卻被粗暴的成年微波爐輻射成傷
套入那雙名叫「生活」
永遠都嫌太小的零碼布鞋
緩緩將嘆息聲踱向門外
我用傘撐起又一個迷濛日子
在猛獸環視咆哮間，失蹤
於侏儸紀般十字路口
〆〆〆〆〆〆〆〆
#王宗仁 創作
#蕭淳介 朗讀，Instagram「#借來的光」：@the_borrowed_light
※主辦單位 #臺北市文化局
※活動粉專 臺北文學季
※規劃執行 《#文訊》雜誌社，粉專《文訊》
※王宗仁
目前從事文化工作。曾獲臺灣數個重要的文學獎項，並被選入多種選集。編著有詩集《#象與像的臨界》（#爾雅出版社）、《#詩歌》（遠景出版社 ）等著作。（簡介自《詩歌》濃縮）
※蕭淳介
政大中文系畢業，讀書人，教書匠，希望能成為好的「說書人」。但願不負文字，用聲音走到更深、更遠的地方。
中國東漢末年的武將。
兗州東郡東武陽縣（今山東省聊城市莘縣）人。
是在天下動亂的年代聲名鵲起的軍師之一。
曾追隨過後來成為霸王的曹操，雖受其信任卻最終叛出，奉被稱為亂世梟雄的呂佈為主君，與曹操爭霸。
在幾度戰敗後，最終與呂布一同喪命於下邳。
據說他最後是由曹操直接問話並處刑的。
身高／體重：182cm·60kg
出處：史實、三國演義
地域：中國
屬性：混沌·善 性別：男性
「畢竟我是軍師，擅長用人是理所當然的吧。雖然對於我來說，還摻雜著“總之使喚別人就是爽”的實際利益。」
『掎角一陣』
階級：C 種類：對軍寶具
有效範圍：10～60 最大捕捉：1～60人
Kikaku Ichijin。
用製作軍神五兵時留下的剩餘部件……從來沒被人注意到的超小型魔術迴路超加速器……對友軍進行暫時的超強化，獲得超攻擊力的同時突破超臨界的陳宮之邪門寶具。
將我軍一人作為祭品對敵陣造成傷害。簡單說就是『用別人的命放Stella』。真是壞透了。
「只要用我方的最強者
與敵方的最強者碰撞。
後面剩下的就是小兵的小打小鬧了。
不管怎樣都能搞定的——」
以上，就是一邊俯視著被武將的爆發打得七零八落的敵陣，一邊說著風涼話的，陳宮的口頭禪。
為了緩和給人留下的慘無人道的印象，他會使用古代夏朝的魔術竹簡記載的傳說中的技巧，偽裝出一副『好像陳宮射出了很厲害的箭把敵陣爆破了』的景象。
足以讓呂布都驚得兩眼圓睜的虐待狂。
看似學者氣質實則攻擊性強。是個在戰場上能用鐵一般的理性抑制恐懼，表現得凜然不動的人。
既是勇敢的戰士，又是冷血的軍師，同時還是絕不會扭曲自己信念的頑固者。
雖然也可以正面戰鬥，但為了取勝，也會理所當然地將背叛、偷襲作為計策使用。
能公正地聽取對方的意見與道理，但還是會用「然而我並不這麼認為」來乾脆拒絕，徹底擊潰對方。他那對人心毫不介懷的樣子，看上去也許和冷酷的機械很相似吧。
雖然也有軍師的才能，但他原本是用弓的高手。然而光是弓用得好並不能奪取天下。他認為個人的武力作用有限，於是放棄了弓箭，轉學謀略。
這份輕率的認知在見到僅憑『個人之武』就得以奪取天下的呂佈時被打得粉碎，於是後來他就和呂布共同行動了。
○軍師的忠言：B++
帶著的『++』來自於讓呂布聽取意見一事。
在關鍵時刻，應該可以超越孔明的『對主君的忠言』。
○軍師的夙願：A
與背叛的英雄·呂布共同馳騁疆場的陳宮。
儘管陳宮冷酷無情，但他依然有著武人的信念與熱忱。
「為這位主君而死」「與這位主君同死」
這一靈魂誓言。這也就是，軍師的夙願。
是為僅限Berserker職階從者的『英雄塑造』。
在『Fate』世界中被視作出身不明的陳宮，實際上是中華最古老的文明·夏朝的末裔，是繼承了其文獻和技術的技師。
話雖如此，夏朝的兵器並不是人類可以使用的東西。
因為都是些體內沒有神秘（也就是魔術迴路）就無法使用的東西，陳宮也曾嘲笑其為「如此無用的知識」。但見到全身充盈雷氣的呂布後，他感到「啊，發現合適人選了」，於是埋頭開始了中華小道具的開發。
據說，由於呂布也苦於無法完全控制自己的氣勢，在發現陳宮準備的兵器他全都能自由運用，並且自己的憤怒也能得以平息之後，他對陳宮就越來越信任了。
想託付給聖杯的願望是複雜的，
一方面，他有著生前的自己所放棄的野心……『統一國家，建立（對自己而言）理想的社會』，另一方面也有著身為軍師的喜悅『能夠追隨（對自己而言）理想的主君到什麼地步』。
陳宮雖然性格上攻擊性較強，但他是一個現實主義者，討厭浪費勞力。對他來說，現代社會是一個答案。從他的眼光來看，就是「啊，已經發展成這樣了嗎。這樣子其實不也挺好的嘛。只要白白死掉的人數少於總體的一半，就可以稱作運轉良好的社會吧」 。
因此成為從者以後，他會稍微優先自己作為軍師的願望，對於作為雇主的御主抱有很大的期待。
希望御主能夠漂亮地達成自己曾認為做不到，從而放棄的“計劃”。
#FGO #陳宮
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喜歡的話也請不吝嗇分享啦!
《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。
首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。
麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事
某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。
繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。
《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。
但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。
當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身
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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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本集主題： 石雕創作展 林冠君專訪
▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
▲踏入藝術運動領域
在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
▲關於欲望
「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
▲系列作品發展脈絡
「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
▲自身欲望的象徵
在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
▲人類與自然界的動物
2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
▲紅酒系列X大理石
〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
▲表面張力的寧靜感
這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
林冠君簡歷：1993年生
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
象與像的臨界 在 30～20：00 主講人：詩人王宗仁老師、風球詩雜誌主編洪國恩 的推薦與評價
著有詩集《象與像的臨界》（爾雅）等5本著作。 【風球詩雜誌主編洪國恩】 洪國恩，以海為家的旅人，1991年生於高雄，現就讀中興大學中文所碩士班，職 ... ... <看更多>