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【無論疫前疫後，我們都不能停止想像後疫情時代的劇場樣貌】
即便線上展演確實充滿潛力，連國家兩廳院藝術總監劉怡汝都直言「擁抱數位」就是劇場在疫情時代唯一的出路。我們卻無法不能忽視，線上展演終究與現場展演有著本質上的不同。
線上展演有它的侷限，但即便我們再怎麼迷戀實體展演魔幻、親切、令人悸動的劇場魅力，疫情都已經影響了全民的生活方式......
#劇場 #COVID19 #嚴重特殊傳染性肺炎 #新冠肺炎 #武漢肺炎 劇場淚浮游
⭐跨域影響力系列論壇 最終場⭐
來到最終場，來看看大家是如何讓各式各樣的人，
一起加入議題之中，不論是發聲或是讓他們被看見
也或者是讓大眾更能親近藝文
最終場，還不趕快報名嘛！
📢【講題大公開】（依當日演講順序排列）
⭐️臺灣－多元文化會集處：跨文化的理解與挑戰
小小的臺灣，卻有著各式各樣的族群，
在多元文化的社會下，對於不同文化的理解與溝通也成為了新的挑戰，
來聽聽看博物館是如何讓不同族群的聲音都被聽見吧！
⭐️博物館文創商業模式的社會價值
想到博物館文創模式，你想到什麼呢？
上次史博館提到了他們的授權應用，
這次來聽聽這些文創商品，如何創造他們的社會價值吧！
⭐️臺灣青少年戲劇活動樣貌與文化平權的美妙關係
從年少時，總有些困擾與情緒，都在透過各自的方法嘗試尋找出路，
青少年表演藝術聯盟透過戲劇活動，讓青少年們找到情緒與人際困境的出口
人是群體動物，何不讓我們互相幫助呢？
報名連結：
https://www.accupass.com/event/2109070410061898915349
在2019年《太陽報》的一次專訪上，從業近40年的英國演員西恩．賓（Sean Bean）公開宣布────以後將拒絕演出最後會死的角色。
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這個要求與什麼宗教信仰與忌諱無關，而是西恩．賓演出的角色死亡率實在高得太驚人。截至2019年為止，他在23部電影與影集裡以死亡收場，包括從飛機跌出去、爆破、中箭、斬首、割喉、槍擊、窒息、墜河還有被牛群推下懸崖等等。
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最早是有有心歐美網友整理了西恩．賓的死亡全紀實，在網上引發熱烈討論，使他成為迷因主角，甚至在2014年網上出現了「別殺西恩．賓（Don’t kill Sean Benn）」運動，要求未來與之合作的劇組網開一面，賞西恩．賓一條活路。這些呼聲最後也感動了西恩．賓本人，他也意會到為了讓自己活下來，靠別人是沒有用的，自己也應該做點什麼。
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因此在那之後，他開始懂得跟邀請他演出的劇組討價還價。
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劇組：「我們這次還是要殺了你。」
西恩．賓：「可以不要嗎？」
劇組：「好吧，那受重傷呢？」
西恩．賓：「好吧，能活著就好。」
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不過西恩．賓認為自己這麼做也是為劇本好，他說這是為了不想讓觀眾已經能預測到他會死，可以降低故事的「可預測性」。（但他如果再也不接會死的角色，是不是也算是一種暴雷？）
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之所以死亡率這麼高，或許與西恩．賓一再接演反派有關。但這不代表西恩．賓不喜歡飾演反派角色，相反地，他相當樂於此道。
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「當你的角色身處黑暗之中⋯⋯你就不需要背這麼多台詞了。你只需要臉部表情。」西恩．賓笑說：「我很喜歡這樣，我不喜歡太多話。」
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然而，之所以在他演藝生涯以來一再接演這類性格粗野的反派角色，其實也跟他的出身有關。與許多英國演員從小浸淫在演藝世家不同，西恩．賓出生於西約克郡，有著濃重的約克郡口音，許多英國人私下都將之視為蔑稱為「鄉巴佬口音」。
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他從小就在工廠環境長大，除了繼續做工之外，幾乎沒有其它出路。雖然曾經想成為一個足球員，結果因為一次意外讓玻璃傷到腳，使得他的夢想也為之斷送。在16歲時，他曾在父親成立的公司學焊接技術，但西恩．賓坦言自己當時的心都擺在大衛．鮑伊（David Bowie）的音樂上，同時他也對繪畫與素描感興趣，成日都在想著成為一個藝術家。
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西恩．賓說自己的早期人生可不像《舞動人生 Billy Elliot》（2000）的比利那樣傳奇，他是踏實地在工廠做了四年學徒，才成功說服父母讓自己去倫敦追夢。奇蹟的是，從未接受正式戲劇訓練的他，最後竟從三千名申請者（僅有二十多個正取名額）當中脫穎而出，成功申請進入皇家戲劇藝術學院。
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鄉下口音與粗獷外形並未阻礙西恩．賓，雖然氣質與其他同學不同，但這反而成了他的特點。德瑞克．賈曼（Derek Jarman）《浮世繪 Caravaggio》（1986）是他在影壇的初試啼聲之作，後來他又在BBC劇集《查泰萊夫人 Lady Chatterley》（1993）當中擔綱主演，飾演與貴族夫人私通的獵場看守人梅勒斯，逐漸成名。007電影《黃金眼 GoldenEye》（1995）的經典奸角亞歷克．泰瑞維廉則使之晉身一線反派演員。
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隨著時代轉變，如此一再將工人階級口音描繪成流氓匪類的作法，也開始被視為一種隱性的歧視，終於出現檢討呼聲，沒想到象徵改變的旗幟性人物之一，就是西恩．賓。
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在《冰與火之歌：權力遊戲 Game of Thrones》（2011-2019）最早開始試讀劇本時，西恩．賓起先認定自己飾演的角色是一名「受人尊敬的族長」，所以揣想了製作人「可能想要的那種口音」。沒想到製作人與編劇突然喊停，說道：「何不用你自己的口音呢？」
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最後西恩．賓以自己的約克郡口音出演了片中的史塔克家族族長艾德．史塔克，這也影響了本劇的口音設定，最後與之同屬北方陣營的其他演員，都操著西恩．賓的口音上陣。外國人來說可能感受不出來，但對於英國人來說，這簡直是一種口音革命，過去被認為是鄉巴佬的口音，現在也能以驕傲地在流行文化當中佔有一席之地。
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在近期推出的英國BBC影集《分秒必爭 Time》（2021）當中，西恩．賓則交出可謂為生涯巔峰的代表演出，這回觀者終於不再需要用刻板的善惡二分法來檢視他的角色。他所飾演的退休老師馬克在犯下一起酒後肇逃的罪行之後，被送進監獄服刑。他渴求能受到受害者家屬的原諒。但他卻發現身為一個六旬長者，能否在監獄活著服完刑期都成了問題。
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與之對照的，則是在劇中飾演獄卒艾力克的史提芬．格拉漢姆（Stephen Graham）。數十年來擁有完美聲譽的他，竟被獄中囚犯抓到把柄，原來他的兒子也被送進監獄服刑。這些窮凶惡極的重刑犯擁有一個地下聯絡網，他們暗示如果他不聽從指揮，愛子可能隨時送命。
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《分秒必爭》表面上呈現了監獄之內的眾生相，卻也是對現實社會的真實映照。每個人身處牢籠，或是自找的，又或是無可奈何。應該沒有人在觀賞這部作品的時候，能保證自己不會與角色做出任何不同的決定，足以箝制你我的牢籠，可不只是你我眼前所見的監獄。
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西恩．賓在劇中也帶給了觀眾與過往完全不同的演出。他過去曾在受訪時說：「人們對我的普遍誤解是，認為我是一個強硬、粗獷的北方人，我想我乍看確實是如此。但在大多時候，我還是很溫和的。」看來這次的角色，更貼近他對自己的認識。
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或許這才是真正的西恩．賓本色。至於他這次最後有沒有活下來？看了就知道！
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各位影迷還有推薦什麼西恩．賓演出的作品嗎？
#Time #分秒必爭 #SeanBean #西恩賓 #GameofThrones #StephenGraham
《分秒必爭》 可在 CATCHPLAY+ 觀賞，觀影連結請見本文留言處。
#文末送好禮
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這次要來訪問舞臺劇演員們，當然要來場高難度的「演技大考驗」，我們準備了各種五花八門的「Who、Where、What」，看看演員們究竟有沒有辦法順利詮釋，成功讓我猜到謎底呢？
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這次邀請參與「2020新舞臺藝術節藝術節」三大劇團的演員們一起團練，陳漢典、洪都拉斯、方宥心、謝念祖、房思瑜、郭耀仁全到齊，不同的劇團即興PK演技，現場笑料百出！
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在此也邀請大家一起走出戶外共襄盛舉，感受表演藝術的「新舞臺」吧！
【戶外行動劇場】 9/18(五)-9/27(日) 華山1914文創園區
【新舞臺藝術節】強檔節目陣容 https://reurl.cc/8n2lDd
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#新舞臺藝術節 #戶外行動劇場 #一起來看表演吧
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【科系訪談】世新廣電vs台藝大廣電！想走傳播科系要花「多少錢？」feat.白癡公主
https://youtu.be/oqfJC7i2YjU
【指考落點分析】我該選校？還是選系！請記住「不要聽爸媽的」
https://youtu.be/KDFX95Tqg_M
【大學科系訪談】戲劇系出路是什麼？繞了一圈圓夢當歌手！feat.聲林之王葉柔
https://youtu.be/k1LFviT49fo
【台灣學生愛補習】學校vs補習誰有用！指考倒數必看！feat.到處都是瘋女人
https://youtu.be/Q63p_XOHgy8
【傳播圈工作心得】想在藝人身旁工作？從「不要臉」開始 feat.宣傳陳拋特
https://youtu.be/tLpP1ismPHE
【職業訪談】劇場工作人員月薪公開！「鋸斷小拇指、秒點百根蠟燭」超萬能feat.這群人木星
https://youtu.be/qDTOQCbuDSU
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#我是關韶文
#我喜歡大笑和唱歌
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【不是人生勝利組，要當人生努力組！📣】
分享生活、吃喝玩樂、美妝保養、減肥瘦身、聰明消費
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【沈浸式音樂定目劇驚傳破產‼預算竟只夠拍預告】
#失眠之頁製作細節直擊 #愚人節快樂
這個企劃是上週突發奇想，覺得在劇場一片愁雲慘霧中，沒辦法像 嚎哮排演 在鏡頭前生動演出的我們，或許可以搭著愚人節來製造個有趣的事件，所以就像是一些產品會在開發初期打造prototype甚至有demo影片，我們似乎真的也用6分鐘，引起了許多「期待」
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❝ 如果可以，我們想創造一些希望 ❞
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這次的疫情，更加凸顯了台灣劇場的體質脆弱以及藝文工作者勞動條件的艱辛，更別說要像紐約百老匯或者倫敦西區那樣子，在正規場館打造出具有產業視野的「定目劇」。定目劇這件事從10年前就有人在討論了，近年亦不乏劇團透過長銷、巡演及加演等方式，來提升場次，讓製作規模可以被提升。但現實就會面臨現階段的台灣是否有相對應的藝文消費動能？以及團隊行銷能力能否支撐這麼多的預期觀眾數？
因此，若「劇場」能構築在非典型的場地，並結合觀光資源、文創旅遊、遊戲體驗等，那是不是會是表演藝術的另一條出路呢？
▍長銷定目：就有足夠的現金流讓規模提昇，並拉長製作期，完整孵化劇目，甚至培養夠多的口碑，讓看表演更有機會成為日常的娛樂選擇。
▍跨界合作：整合各方資源和優勢，如果我們認為藝術是日常，那音樂劇或許可以用不一樣的形式被發生、被參與、被體驗。
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❝ 是真的想做，卻也真的還不是時候 ❞
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為了讓這次企劃的「擬真度」高一點，我們邀請了大城小肆音樂劇節的夥伴們參與，真的很開心也很榮幸，大家一口就答應了！
而為何以《失眠之頁》作為主題？除了致敬《不眠之夜Sleep No More》外，我們認為「失眠」這件事確實是許多人的遭遇，戲劇作為一種綜合藝術的體驗，我們期待它能夠引發更多與當代社會及自我的對話、鼓舞我們更有勇氣生活，甚至陪著你面對日常難以獨自面對的傷痛，而能夠安穩地一覺好眠，是多少人想得卻不可得的。
因此在加入全面啟動、與神同行、飢餓遊戲、神隱少女（其實不只這些XD）等等過去一些喜歡作品的元素，參雜密室逃脫的想法後，在一個下午的時間，我們就收斂了這個還很模糊但又好像有那麼一回事的題目，寫出目前呈現在大家眼前的影片腳本和文案，一開始很怕大家馬上識破這是愚人節玩笑然後就不理我們了，沒想到反應還算熱烈，所以我們也很好奇大家具體期待的是沈浸音樂劇的形式、主創卡司，還是故事大綱給人的想像空間？
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❝ 對不起每個期待，五口還不夠厲害 ❞
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我們確實從成立那一天起，就希望「定目音樂劇」或「沈浸式音樂劇」任何一種組合被發生的，但很可惜，我們並沒有找到金主或天使投資人，甚至工作室今年在還沒有轉虧為盈的狀態下又碰到了疫情， 或許，等我們再準備一陣子，累積足夠能量時，會再次認真的，需要各方朋友的支持與關注！
最後謝謝，四個劇團的藝術總監還有設計好友們，陪五口做了這場24小時的美夢，我們將從失眠之夜醒來，不過，我們這群做戲的愚人，都還真的有點期待這件事不會只是個玩笑話呢。
謝謝看完這麼多字的你，這是一篇在愚人節最真誠的自白。
：：愚人節企劃【沈浸式定目音樂劇《失眠之頁》】製作團隊：：
Directed by 五口創意工作室
Creative&Script：施淳耀、孫明恩
Camera Operator：孫明恩
Edited by 牛婕安
Design / Visual Effects：陳羿蓁
Guest：高天恆、孫自怡、曾慧誠、張芯慈、蔡鴻霖、Vic（依出場序排列）
Special Thanks：A劇團、C MUSICAL製作、uMeal 優膳糧、丁浩祖、李明潔、刺點創作工坊、徐啟洋、賀喔文旅 Hooray Boutique Hotel、嗅覺製作所、躍演VMTheatre Company（依筆畫序排列）
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追蹤 IG ►https://givemeetfive.art/letsgo_theatre
迄今以戲曲文化為主題，卓翔拍攝了《乾旦路》、《一個武生》，與及入圍今年度金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》。起初會注意到傳統戲曲，是因為白先勇製作的《青春版牡丹亭》，他莫名地非常受崑曲的聲音的吸引，而後就開始接觸戲曲文化。
《乾旦路》聚焦在王侯偉、譚穎倫如何想要並成為粵劇演員的過程，並深入探索兩人的困境。乾旦意指扮演花旦的男性。在粵劇裡，無論是生（男性）旦（女性）角色，大多由女性擔任，罕有男性成為旦角。
崑曲以才子佳人愛情故事為主流，武生也就被邊緣化，每年演出機會愈發銳減。《一個武生》便是敘述在中國走武生之路的楊陽，如何被困在體制裡，又是如何尋找自身的出路，走向實驗崑曲的創作。
卓翔聚焦在人物上，見證年輕戲曲表演者的故事，試圖擴大他們的聲音，讓更多人理解並看見。而這群青年仍舊堅守自己的領域與專業，面對宿命，不願屈服，爆發強烈的能量，在看似死路一條的人生裡，創造出自身的活路。
卓翔明白地指出，每個人都想當主角，但實際上大部分人都只能是配角，所以往往失落、無所適從。唯主角、配角都是標籤，若能看清事實，不被制式價值觀規範，找到最適合自己的角色與位置，人生就有活路，而在那條有限的活路上，自己也就是自己的主角。
在第三部戲曲紀錄片《戲棚》，卓翔用更全景觀、廣闊的視角去凝望戲曲場所與組織、製作人員乃及於觀眾的複雜關係。他不再以單一視角張望，而是紀錄更多人的樣貌。他自承，想要為空間畫畫，讓空間與畫面自身想說的話語自然地流露。於是，影片的觀點從更大的空間，逐漸縮小到一群人的演出與互動，最後定焦於幾名人物在戲棚的日常生活，暗合卓翔誰都可以是自己人生主角的思維。
整部影片沒有訪談，只有少數對話與粵劇表演段落，大部分時間都是對現場的直視，並還原當時的各種聲音，卓翔費盡心思收音與混音，想要帶領觀眾深入每一個角落，聆聽那些角落的多樣性聲音。《戲棚》並以大提琴為主的西式音樂為配樂。對聲音很敏感的卓翔坦言，他企圖用音樂貫穿影片的結構，藉由抽象的音符傳遞他面對戲棚所感受到的精神性。
小檔案
香港出生。畢業於香港演藝學院電影電視系，2009年參與首屆金馬電影學院。2012年聯合創立「映像先驗」。 曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015)，影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多及東京等地作公開放映；憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎」藝術新秀獎及「華語電影傳媒大獎」 最佳新導演提名。新作《戲棚》(2019) 入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
2017 年獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家，發展其劇場短編《He and I》。2018 年聯合導演作品《肖像曲》於香港大會堂劇場上演，與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作，將紀錄影像延伸至舞台。
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接：
徐珮珊
作品提供：卓翔
場地提供：DOTEL Coffice Ximen西門町手沖咖啡館
與表演藝術系有關的話題. ... 之前也跟家人討論過，他們也同意，不知怎麼回事，這陣子開始讓我去搜尋一些表藝系的學校，說以後出路可以去當藝人啊或是造型師之類ಠ_ಠ. ... <看更多>
在表演藝術出路Dcard這個討論中，有超過5篇Ptt貼文，作者pascharles也提到2021 Lucius K.《心的自由》心靈音樂會亞洲巡迴3月5日台南站介紹及購 ... ... <看更多>
表演藝術出路 在 Re: [轉錄] 戲劇系的出路？ - 看板Drama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
我是台大戲劇系第二屆的，但不知道跟這位學弟/妹？有沒有能認識的到就是了。
然後我會回文可能是剛好最近接觸了一些真切看到「他是以此[劇場]為職志」人生，
然後有感而發。（回文寫下面）
※ 引述《owenx (絲毫不討喜)》之銘言：
: 看到台大戲劇系的不知道念戲劇系的目的是什麼，突然有感而發的吐了一堆口水，
: 原文在careerplan板，讓大家加減看看拙作。話說這讓我想到上次的台大戲劇戰文，
: 這位朋友還真是重重的打了我們一槍啊～果然還是有很多人為了台大光環一頭栽進台大
: 戲劇的......照這樣看來似乎台大不應該有藝術相關科系才對:P
: 對原文有興趣的朋友請洽CareerPlan板，謝謝。
: ┌─────────────────────────────────────┐
: │ 文章代碼(AID): #1Da4fZRE (CareerPlan) [ptt.cc] [建議] 不知道該怎麼辦 │
: │ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/CareerPlan/M.1301301859.A.6CE.html │
: └─────────────────────────────────────┘
好想看怨恨文喔！
我考上戲劇系完全是意外，所以我很不理解考上想轉系的用意是什麼？
我同屆的同學是隔壁當年職病系唸半年後 花半年念文組又考進來的。
轉系為什麼不重考？ 這是我第一個不太懂，
然後，那麼不喜歡應該「連填都不要填」，勉強放進去又是什麼緣故？
當然我知道現在學歷主義應該還是挺重要的，
但我覺得時代過了那麼久，我都畢業十年了，真的沒有一丁點改變嗎？
這是其中一個觀點。
另外一個角度，是勸那些沒有要轉系而來的，但發現，自己真的不適合。
表演很殘酷，不行的就是不行（表演課大家應該心知肚明）
設計很殘酷（對你們可能更殘酷一點，因為學長姐愛佔位子），而且除了台大，
設計部門真的是狹窄的。非常狹窄。
但有一個好處[不過好處後面我們一併談]
所以真的不適合的，那我認為進台大最促瞇（其實也最不公平的）
就是台大嚇死人的其他科系資源。
（然後[據說]還有社團，叔叔那時候戲劇系就是一個超級社團了哪有社團時間？）
總之，戲劇系是一個很pro-social的環境，有時想想，戲劇系怎麼會是一堆
因為敢於與眾不同而填選進來的人，但內部卻是絕不能與眾不同的組織架構呢？
大家都在排戲，而且是姚阿姐嚴厲的督導中，
但，「我是真的沒有時間排！」就是要大聲講出來。
為什麼？
因為我要吃飯、洗澡、陪爸媽、相親、報名郵差特考都可以去做啊！
但戲劇系有種氣氛是「我們很不一樣、我們很拼很熱血。」
是的，熱血、拼戰是戲劇系的特色，上山下海睡系管，
但，不是另外一種校規，另外一種教條。
我覺得要在戲劇系優秀而孤僻非常困難，但，填了戲劇的人，多多少少就是
不怕與眾不同吧？
所以，發現自己能力不適合，就應該要去過正常人的生活，用你呆在小福前後左右的人
相似一點的方式，探索別的可能性。
（以上是想轉系而填從開學來報到就是錯誤的，還有，跟原本想的不一樣，又發現自己
某部分真的平庸的，屬於一班當中3/1的人吧！ 那就真的去規劃你的生活<
真的！）
: 問題根本不在戲劇系啊，雖然說我也是讀戲劇的，以下的話似乎有點自抬身價。
: 但事實上戲劇系能學到的東西卻是幾乎囊括所有系所的。
: 從最基本的表演來說，能充滿自信的站在人群面前扮演跟平常的自己截然不同的角色，
: 這種能力我想找遍整間台大大概不到一百個人，從表演當中認識自己並且掌握自己的
: 弱點、長處並去善用且克服，是史坦尼斯拉夫斯基表演體系中最基礎的演員認知。
: 再者，不管是目前還是幕後工作，劇場界的合作模式可以說是最有效率的企業體系，
: 同時間可以有超過四組工作在進行，三個月甚至更短的時間內要排練出一部演出，從
: 預算規劃到設計製作演員甄選排戲演員訓練，進劇場的時間只有短短四天，演出也是
: 有限的三天四場，如何在這一個星期中將你三個月來的工作成果表現在台上就是個最
: 殘酷但又現實的考驗，這種壓力可不是一般人能承受的。
1 詳意見一併講 （表演最苦的是真的在最前線！）
: 另外，從歷史學的角度來看，劇場藝術自希臘悲劇時期開始已經有兩千多年，雖然戲
: 劇的發展起起伏伏，但勉強還是跟著西方藝術史的演進在走，各個時期戲劇表演形式
: 的演變和改進，是搭配著西洋美術甚至是整個歐洲歷史與政治制度的改變。
: 劇本分析上，不論是西方的莎劇、希臘悲劇還是東方的傳統戲曲，都有獨到的藝術成
: 就，如果不是各種地方戲曲的流傳，中國的文化很難在經過了數次異族入侵之後還能
: 繼續保存，各種歷史故事也因為被改編成為戲曲而成為了深植人心的教育方式；至於
: 莎劇就更不用說了，那根本就是歐美國家的國中國小課文，不管在藝術上還是文學上
: 都對西方文化產生了相當重大的影響。
2 以上這段自己也會心虛厚...（如果有收獲大概是劇本要讀英文吧...現在有這要求嗎？
選讀課？）
1關於表演與團體工作：
學妹你說得很好，拍拍手（不揪引用錯的推論），但表演是認識自己這點...
我覺得還好。除非是認識自己的沒天分。有的人演戲，台上台下真的都覺得好痛苦，
那種經驗其實也很難得。
但任何人都應該學習表演，尤其是任何以創作為志業的人。
表演是藝術創作類型中最embodied（這翻譯作軀體化的）的感受，
你就站著，大家看著。你就想「表演好」，「表達好」，「說好」，「做好」。
然後，不斷的做排練過的動作，一邊想像下一個感覺，一邊又想著剛剛做得怎麼樣
（這也代表反面還有一個面像是叫你不要想了，演員要誠實！）
所有真的把藝術當一回事的創作都應該是站在懸崖邊的，要找到最刺激的那一點。
而畫家可以割耳朵啦、去大溪地泡女人啦....然後想到了畫。
卡夫卡可以憂頭結面四十年，然後說我寫好爛把我死後幫我燒掉。
表演不行，你就是活生生的在這裡被他們「看」。
再說一次，我真的覺得學藝術甚至設計師，都應該修過表演課。就會知道什麼叫做
創作的本質。
2. 練了這套以後真是太受用無窮了！
第二個點是真的，進劇場這種訓練，不論你是哪個部門（除了演員稍廢），
你一定可以學習到許多很棒的工作態度，尤其考得上台大，許多人的左腦肯定是
沒問題的，規劃、溝通、考慮周延。
說真的我後來沒有很認真的創作，實在一部份因為，我只有在戲劇系那麼好的同學TEAM
裡面才做得好我想做到的。
當然，這套「專業」，也同時是法西斯的極致，但我欣賞這是人生第一次的吃苦。
而且是系統完善的吃苦。（同儕認真，大家小心翼翼，被罵得莫名其妙或是千悔百恨
傳單和杯子一分鐘內換不完）
我前年吧，又去找姚姐（幹看成桃姐去跟劉德華道歉！）
剛好是大一期莫的樣子，我是個粗心大意的人，所以我以前在新舞台被叫出來罵過。
然後我看到Yesterday once more...覺得...好想笑。
尤其十年了（而且達倫接了順老師的棒還是這麼霸氣十足！）
罵人的台詞都一樣！
我花好大的力氣忍著笑意。
不過，光是練習換景達到要求、舞監和技術組一直當下去的歷練，
以後出了學校絕對是萬用釘鞋，什麼跑道都能跑！
（對男生而言以後當兵可能還會遇見一次，女生要更珍惜）
但是，念劇本可以認識文化和人類歷史！？
What!?......我覺得沒啥用耶...
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: 導演所需要的精準觀察力與溝通能力，也是其他系所所無法學習到的，試問有哪個科
: 系可以讓其中一個學生來領導並且改變一整群學生，只為了創造一個未知的成果？
這您就過獎了，以我而言，只是懶散到讓大家緊張了，然後戲就變好看了。
: 舞台監督／執行製作亦然，在短暫的時間內要如何做到最有效率的經費與人力應用？
: (大家都知道藝術家是很窮困潦倒的XD)在學校製作中，裝台往往就是三四十個人，該
: 怎樣讓這三四十個人都有工作？需要分成輪班制嗎？我們常戲稱在劇場界就連訂便當
: 都是一門學問，我們可不能像政府辦的研討會一口氣叫兩百個便當結果還剩五十個。
: 最後就是你說的最困難的服裝設計／舞台設計／燈光設計／舞台技術。服裝設計系或
: 許能學到服裝設計的技術，但卻不知道該如何和背景做搭配；建築系學會了蓋房子，
: 但是他們可能永遠無法理解為什麼業主會希望他們蓋出不合乎建築力學的設計；不論
: 是哪種技術工作，在歐洲和美國都是業界稀有的專業職務。(雖然人家有劇場技術工會
: ，至少可以保證薪水和福利，台灣只能自求多福Orz)
這段我要說，設計類餅很小，尤其在藝文的設計自視門檻是高的，當然台大我覺得相較
表導演，設計類一直頗強，可是耶魯舞台我這屆已經收了兩個，他們也都要回來了。
我倒是覺得設計類真的可以去跟的拍片的美術（當然一樣窮啦！）（現在常常是美術系
在做），那會遇見比劇場尤其台大內運作方式之外，更猛烈的導演霸凌....
但出了社會作設計，那又是霸凌萬倍（我說你的對象是「業主」，業主千百種，就是沒
有好的那種）
技術類台大應該是不錯的出路，而且經濟可以保持穩定。
關於設計類我下面一段還會講一件事。
: 好了，或許有些人已經看不下去我老王賣瓜，但事實上戲劇系的發展絕對不只是畫個
: 大濃妝上去喊兩聲『中國不能亡』，或是翻幾個跟斗哼幾句蘇三起解就能混飯吃的，
: 其實劇場界多的是不是戲劇系本科班出身的劇場工作者，但戲劇的魅力讓他們願意犧
: 牲原有的職業投入到這個前途無『亮』的領域，這又該如何解釋？
: 再說，在哈佛耶魯牛津等名校，戲劇學程可是大家搶破頭想修的degree之一，為什麼？
: 除了較其他藝術有趣之外，劇場藝術的多元多變也是吸引人的原因，端看你如何看待。
: 最後，舉個系上的老師當例子吧，北藝劇設系的楊金源老師，台大電機系畢業，台大電
: 機所碩士，台大戲劇所肄業，耶魯大學戲劇學院技術設計與製作研究所藝術碩士。
: 設計聽奧張惠妹的懸吊系統、開發電腦四軸佈景運動控制系統、和一堆劇場技術設備。
: 還有雲門的TD斯建華老師也很有名，三年前獅子王來小巨蛋，他重新改良懸吊系統，後
: 來Broadway甚至其他國外大型劇團來台灣演出幾乎都找他當顧問，而他只是文化大學戲
: 劇學士學歷而已。
我剛剛講了兩類不適合（一就要轉快去，二是念了之後發現樣樣不行）
但接下來的三和四 就很微妙了。
現在我不知道，但第一二屆的，是兩個年級就上新舞台，
半夜開貨車在活大搭台，一直到我的畢製我們沒有劇場。
前面講一堆，尤其是學妹回的「說帖」，其實對於我來說，千言萬語抵步上一句：
年輕只有一次。
剛剛學妹有講到，什麼科系會有一個學生帶著一群人一起去尋找一件未知結果的事情？
我想很多別的科系的應該也會有這種經驗，但都來自「上次社團的努力」、「系隊的練
球和組織」、系上的迎新宿營和XX之夜。
你說為什麼要念戲劇系？
如果上面那些大學生活最好的回憶一定由那樣的模式出來，那麼，
戲劇系根本是一個青春必備回憶產生器啊！
我過過那樣的18-20歲，我無法想像還有更有趣的度過方式了！
（這是很中二的理由，但是，回想起來真的是）
那麼能同意的或許是三和四吧！
前面二進來才發現不適合的，那技術類再想一想試試，
不然就準備好開始...多選修外系...
三和四 都是喜歡組的
但我要說，這兩個組在台大戲劇的路數，是怪的。
我不知道現在有沒有改變（但看你描述的「設計有領導能力」那就好像沒有...）
我要說三和四兩類，分別他們的方式可以是演員組和設計組，
可是更好一點的分法其實是「比較直覺內隱的人」（浪漫派畫風、理論物理學家）
「比較方法、在意結構」（古典派畫風、實驗物理學家）
不過怪異的是，演員應該要有更多方法的、結構的演員。
（我不是說這類是開朗快樂那種歡樂咖，而是善於把感覺處理好分類）
這種演員你問他剛剛為什麼那樣演，他會說出一個你也同意的理由
直覺又內隱的演員好像就挺常見的，平時溫吞，歐係都超厲害，
（導他的戲久久才會問問題，但也不是太重要的，然後有一天他跟你說一個改動他很困擾
，你發現連你都忘了當時有改，但請記得不要承認，小小跟他辯論一下，到時反正他會自
己演好）
以上，但其實方法派生活中快樂，演起戲來浮動。
直覺派活得很修行，但問得犀利而且演出後穩健。
但！設計怎麼沒有直覺派的。
我覺得這太奇怪，尤其我現在的博班是超多美術班美術系設計所的還指，
他們都會話個東西，我問說XXXX，他會自然而然的跟你說「我不知道耶」
或「00000」這類超簡單的理由。
我太久沒看台大的戲，但我印象中就是這樣，
可能因為YALE系統就是文本證據的培養吧！
搞得我認為上面演員組和設計組及其他 這個其他不是舞監 是導演
因為每個舞台設計根本都有一棵導演心。
阿 三四類 大概就是有天分、學著也好喜歡，老師會找你去演戲（這以前對我們好奢求）
設計外面開始有CASE。
然後想要不要出國.....就這樣順下去。
出國，那一定要快狠准！
不過我覺得看起來都是值得的。所以經濟允許，請衝。
反正把迷惘延期 揮霍完之後回來 做什麼都不好意思不腳踏實地。
但演員真的很辛苦，導演也是，一個團可以十年嗎？
我們正在有點點開始翻展舞台劇 但 電影都不工業了舞台要工業化還幾百年吧！
然後 記得畢業的時候一定要約同學會，
高中的，你當時與眾不同的那個眾，這會是你往後過年回家
或是 同學會一場小小的序曲。
因為經濟就是艱難，艱難就會哀嘆，哀嘆少了工作，少了工作經濟更艱難...
我建議同學會這件事情大三就模擬的想一下，
那你比較會確定你要「承受」什麼？及多少？
拿捏好了下場。
Barba: 劇場的死亡已經發生了，在今天之前，在你的現在之前。
那就不要問，你能為劇場做些什麼？
要問，你為什麼需要劇場？
我從戲劇畢業以後 也念了電影 現在念當代藝術、心理學
說真的，你需要劇場什麼？（像我現在比較清楚我需要劇場什麼？）
如果想到了一個答案，那怕我喜歡吃便當，那你已經比許多人幸福太多了。
至少，遠高過你在榜單上排的那一位。
（靠北寫好長）
※ 引述《owenx (絲毫不討喜)》之銘言：
: 看到台大戲劇系的不知道念戲劇系的目的是什麼，突然有感而發的吐了一堆口水，
: 原文在careerplan板，讓大家加減看看拙作。話說這讓我想到上次的台大戲劇戰文，
: 這位朋友還真是重重的打了我們一槍啊～果然還是有很多人為了台大光環一頭栽進台大
: 戲劇的......照這樣看來似乎台大不應該有藝術相關科系才對:P
: 對原文有興趣的朋友請洽CareerPlan板，謝謝。
: ┌─────────────────────────────────────┐
: │ 文章代碼(AID): #1Da4fZRE (CareerPlan) [ptt.cc] [建議] 不知道該怎麼辦 │
: │ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/CareerPlan/M.1301301859.A.6CE.html │
: └─────────────────────────────────────┘
: 問題根本不在戲劇系啊，雖然說我也是讀戲劇的，以下的話似乎有點自抬身價。
: 但事實上戲劇系能學到的東西卻是幾乎囊括所有系所的。
: 從最基本的表演來說，能充滿自信的站在人群面前扮演跟平常的自己截然不同的角色，
: 這種能力我想找遍整間台大大概不到一百個人，從表演當中認識自己並且掌握自己的
: 弱點、長處並去善用且克服，是史坦尼斯拉夫斯基表演體系中最基礎的演員認知。
: 再者，不管是目前還是幕後工作，劇場界的合作模式可以說是最有效率的企業體系，
: 同時間可以有超過四組工作在進行，三個月甚至更短的時間內要排練出一部演出，從
: 預算規劃到設計製作演員甄選排戲演員訓練，進劇場的時間只有短短四天，演出也是
: 有限的三天四場，如何在這一個星期中將你三個月來的工作成果表現在台上就是個最
: 殘酷但又現實的考驗，這種壓力可不是一般人能承受的。
: 另外，從歷史學的角度來看，劇場藝術自希臘悲劇時期開始已經有兩千多年，雖然戲
: 劇的發展起起伏伏，但勉強還是跟著西方藝術史的演進在走，各個時期戲劇表演形式
: 的演變和改進，是搭配著西洋美術甚至是整個歐洲歷史與政治制度的改變。
: 劇本分析上，不論是西方的莎劇、希臘悲劇還是東方的傳統戲曲，都有獨到的藝術成
: 就，如果不是各種地方戲曲的流傳，中國的文化很難在經過了數次異族入侵之後還能
: 繼續保存，各種歷史故事也因為被改編成為戲曲而成為了深植人心的教育方式；至於
: 莎劇就更不用說了，那根本就是歐美國家的國中國小課文，不管在藝術上還是文學上
: 都對西方文化產生了相當重大的影響。
: 導演所需要的精準觀察力與溝通能力，也是其他系所所無法學習到的，試問有哪個科
: 系可以讓其中一個學生來領導並且改變一整群學生，只為了創造一個未知的成果？
: 舞台監督／執行製作亦然，在短暫的時間內要如何做到最有效率的經費與人力應用？
: (大家都知道藝術家是很窮困潦倒的XD)在學校製作中，裝台往往就是三四十個人，該
: 怎樣讓這三四十個人都有工作？需要分成輪班制嗎？我們常戲稱在劇場界就連訂便當
: 都是一門學問，我們可不能像政府辦的研討會一口氣叫兩百個便當結果還剩五十個。
: 最後就是你說的最困難的服裝設計／舞台設計／燈光設計／舞台技術。服裝設計系或
: 許能學到服裝設計的技術，但卻不知道該如何和背景做搭配；建築系學會了蓋房子，
: 但是他們可能永遠無法理解為什麼業主會希望他們蓋出不合乎建築力學的設計；不論
: 是哪種技術工作，在歐洲和美國都是業界稀有的專業職務。(雖然人家有劇場技術工會
: ，至少可以保證薪水和福利，台灣只能自求多福Orz)
: 好了，或許有些人已經看不下去我老王賣瓜，但事實上戲劇系的發展絕對不只是畫個
: 大濃妝上去喊兩聲『中國不能亡』，或是翻幾個跟斗哼幾句蘇三起解就能混飯吃的，
: 其實劇場界多的是不是戲劇系本科班出身的劇場工作者，但戲劇的魅力讓他們願意犧
: 牲原有的職業投入到這個前途無『亮』的領域，這又該如何解釋？
: 再說，在哈佛耶魯牛津等名校，戲劇學程可是大家搶破頭想修的degree之一，為什麼？
: 除了較其他藝術有趣之外，劇場藝術的多元多變也是吸引人的原因，端看你如何看待。
: 最後，舉個系上的老師當例子吧，北藝劇設系的楊金源老師，台大電機系畢業，台大電
: 機所碩士，台大戲劇所肄業，耶魯大學戲劇學院技術設計與製作研究所藝術碩士。
: 設計聽奧張惠妹的懸吊系統、開發電腦四軸佈景運動控制系統、和一堆劇場技術設備。
: 還有雲門的TD斯建華老師也很有名，三年前獅子王來小巨蛋，他重新改良懸吊系統，後
: 來Broadway甚至其他國外大型劇團來台灣演出幾乎都找他當顧問，而他只是文化大學戲
: 劇學士學歷而已。
: 再來，北藝戲劇系很多年前的學長賴雨農，大學主修燈光設計，到紐約原本想念攝影，
: 卻跑進了紐約PARSONS設計學院念了個建築燈光設計碩士，做過的CASE就不一一列出了，
: 從凱悅到國賓飯店，上海世博紀念品專賣店到Bellavita的BAR，甚至Coke Cola的上海
: 媒體中心、台灣LV旗艦店等等。他大學念的，就是你覺得無趣的戲劇系。
: 這是一個需要專業的環境，其實不只是劇場界，整個社會都朝這個方向在演變，只是你
: 到底有沒有找到自己能夠掌握的專業？
: 雖然說得好聽，但事實上我也才剛從劇場設計研究所休學，因為我不知道我學的到底是
: 藝術，還是工業。而我更迷惘的是，我想學的到底是藝術創作還是工業設計。你呢？你
: 想從戲劇系學到什麼？台大有這麼多的資源敞開在你面前，你又吸收了多少？
: 以上，共勉之。
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