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大家午安🌄
歷經一個多月下來粉專不讓我們改名😂
我真的也是很醉欸🌚🌚🌚
蝴蝶夫人的名字臉書GG了~~~
於是決定用原始的樣子
#妳們最熟悉的試試
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幅度不大，大小寫還有怕部分客人看不懂英文
實在太障礙了😵😵😵只能靠妳們🤟
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解禁來開喝 – Drinks & Co.
法國政府還未完全解禁, 人民已經自主超前部署解禁了. 昨天一個美式足球冠軍賽結束後, 球員與上千球迷狂歡… 當然是沒有口罩, 沒有距離的大肆慶祝.
地方省長震怒: 不但沒有遵守防疫規則, 這場球賽裡也太多人了, 超過規定的5000人! 一定要嚴懲!
巴黎Invalides草坪上數百人用網路連絡聚集開露天趴, 晚上11點宵禁時間到了還不散, 巴黎政府動用警消驅散.
對比封城時的百業蕭條, 現在是滿街露天座, 即使現在巴黎觀光客仍舊很少, 卻是到處人滿為患, 水洩不通.
除了非常多的店面招租之外, 新的品牌店面如香菇般出現, 每天都有新香菇, 一點一點地改變巴黎面貌, 商業重新洗牌.
很多人可能還不知道, 位在瑪德蓮大道上巴黎最大的葡萄酒專賣店Lavinia關閉了, 將搬到觀光客較少經過的16區Avenue Victor Hugo去(6月15日開幕). 以後對觀光客(和不是住在富人區的巴黎人)來說, 再也很難不小心經過Lavinia, 順便進去逛逛了.
Lavinia這個重大決定的背後原因很多, 其中一個是應對網路銷售量逐漸超越店面, 一個位在市中心的店面並非那麼的必要.
疫情之後, 多數行業都改變了經營模式或是商業結構. 如果Lavinia轉型主攻網路銷售, 另一家酒界天王Pernod Ricard(保樂力加)則從原本代理經銷酒類飲料的幕後, 走向台前. 開了一家綜合旗艦店Drinks & Co.
過去幾年巴黎酒類飲料的流行開始大轉變, 原本葡萄酒獨佔頭鰲 – 無論是餐廳還是社交話題 – 的地位逐漸被各種其他酒類瓜分: 精釀啤酒, 威士忌, 調酒, 清酒, 蘭姆酒… 葡萄酒不再是唯一有品味的飲料.
看準這個分眾的酒精市場, 本身是世界前幾名的酒類集團(根據維基, 為世界第二大葡萄酒與烈酒的生產集團, 也是超級代理商)原本旗下就擁有絕對強勢的資源(要甚麼酒有甚麼酒, 要多高級有多高級), 開家甚麼酒都有的店, 對別人來說不容易, 對保樂力加則是小菜一碟.
在巴黎要弄到這樣的地點, 這麼大的空間也真是不容易: 在Saint-Lazare車站旁. 因為是L型店面, 我和朋友約了, 卻各自站在不同入口等對方.
老實說, 近來店裡就是一個眼花撩亂: 從天花板到酒架上的產品, 到吧檯後面的酒牆, 到各處隨放的推車(這個訂製的推車很有趣, 關起來就是個站立型桌子, 可以站著喝酒).
這裡有甚麼呢? 你想像得到的差不多都有: 1200款酒類(葡萄酒, 蘭姆, 威士忌, 干邑, 清酒, 啤酒, 伏特加…) 而且有150款無酒精飲料.
看到了, 還有我們台灣的噶瑪蘭威士忌!
是個選擇超級多的酒專賣店, 這裡也有調酒, 還可以(付費)試飲威士忌在決定要不要買(這一點很不錯), 也可以來上調酒課. 品酒課… 還可以幫你在酒瓶子上刻名字客製化你的伴手禮…
當然, 可以坐下來喝一杯, 喫點小東西. 我和朋友在很有氣氛的長廊座位上點了兩種調酒. 朋友點帶苦味的抹茶(好像比較無趣, 抹茶到處都在玩啊…), 我則點了看起來很炫的會變色的蝴蝶夫人(符合主題男變女嘛!).
酒吧調酒的high light是鏡照調酒Mirroir: 雙胞調酒一是有酒精一是無酒精, 雖然外表看起來一模一樣(嘗起來則略有不同. 有無酒精酒鬼們一喝就知道了啊)
抹茶和蝴蝶夫人上桌都是兩杯一對, 看起來沒有差別. 我的蝴蝶夫人旁邊還有一個小杯檸檬汁. 澳洲籍調酒師用英文講半天, 說要把倒進去才能讓蝴蝶夫人變色.
啊就蝶豆花遇酸變色嘛, 這個法國人可能會很驚豔, 台灣人可是人人都知道的啦.
雖然小驚喜變得不驚喜, 不過在這個拱型走廊下和朋友相聚, 喝小酒, 還是非常開心的.
雞雞巴絲加油! Oops, 對不起, 打字的同時也在看法網公開賽.
雞雞巴斯加油! (喬哥我也愛啦, 可是難得希臘出現這種極品帥哥, 要支持一下)
#Drinks&Co.
今天晚上十一點公共電視會播林美虹《新娘妝》，舞劇改編李昂小說《彩妝血祭》，很精彩的舞作。以下是去年跟編舞家林美虹的訪問。
《招魂的母親》
「要真誠的走路、用自己的經驗走路，不要刻意！要知道你力氣用在哪裡，走出來的時候，像雲朵一樣。」編舞家長髮隨意盤在頭上，一身寬大的袍子，下達指令果斷而明快，排演場上有男有女，有老有小，或者昂首闊步，或者亦步亦趨。她此次帶《新娘妝》到高雄衛武營國家藝術文化中心做亞洲首演，迴響熱烈，蔡英文總統亦到場觀賞。首演前七天，奧地利來的舞者與台灣遴選的群眾演員首次搭檔彩排。舞作改編李昂小說〈彩妝血祭〉，故事取材228，民族的傷痕被噤聲，冤屈從中文小說被改編成德國舞蹈劇場，從德國、奧地利巡演50幾場，終於回到台灣。
群眾演員捧著塑膠材質打造的石塊走位，石頭刻著「228」，他們詮釋228受難者家屬，舞者扮演受難者魂魄，親人退場後，鬼魂跳上石塊，在自己的墳上起舞，「你們現在抱石頭都還像抱保麗龍。你們不一定有228受難者家屬的回憶，但想想你們生命中失去的家人、情人和友人，有遺憾嗎？有來不及說出口的話嗎？你們要在這塊石頭找到自己失落和情感的連結，說出那一句說不出口的話，和自己和解。」說是彩排，更像是心理治療，她的口氣突然和緩下來，像媽媽哄著跌倒哭泣的小孩。
鄭南榕的女兒鄭竹梅也徵選上群眾演員，排演一開始，情感連結自然是30年前為言論自由焚身的父親，但過程中想到228受難者，便不由自主地緊抱石頭，想安慰亡靈，也被懷中石頭安慰了，「我在過程得到更多的是勇氣，一個人也許會受不了，但很多人一起難過，彼此相擁，抱頭痛哭，你知道你不孤單，面對苦難，可以靠群眾的力量走過去。」
那編舞家在創作中，自身情感的連結又是什麼？「我在找自己童年的空白和失聯。我很幸運家裡並沒有228受難者，但我在回首為什麼我對（228）這件事情一點都沒感覺？為什麼我會錯過這個我應該會很關心的題材？」
林美虹是羅東人，父親是小鎮醫生，她在家中7個小孩裡排行老6，從小學舞，「我每天都很期待車子來載我去舞蹈教室。對跳舞最早的記憶是幼稚園吧，有一次老師在試她的硬鞋，她在鏡子前跳，我在她後面模仿她跳，因為太專注，沒注意到她噠噠噠往後退，把我撞倒了。」
她10歲進蘭陽舞蹈團，是第一期學員，舞團採學姊學妹制，團員用餐，學妹要幫學姊盛飯。白天上課，晚上學舞，跳完舞還要寫隔天學校要交的作業，一邊寫，一邊打瞌睡。小小年紀不覺得苦？「因為我很愛跳舞，沒有別的念頭，當時也不覺得苦，只是後來回頭看，會覺得自己怎麼那麼奇怪呢？我完全沒有跟家人出去玩的回憶。」
16歲考取獎學金，赴羅馬國家舞蹈學院學古典芭蕾，「有時候一堂課老師會給十分鐘，讓我們做自己想要做的動作，或者給一段音樂要我們即興跳舞，那帶給我很大的快樂，我很確認編舞這條路是一生的職志。」16歲的少女出國，最初的念頭是學成歸國，可以在蘭陽教學妹，可放洋才發現世界如此遼闊，可以去闖一闖，再回首，已經44年過去了。
她刻意不在華人圈走動，儘管同胞煮的東西很好吃、和他們聊天很輕鬆，跳舞的人終日相伴的只有練舞留下大大小小的傷痛。懷念的食物不去吃就不心痛，她和故鄉唯一連結是一個禮拜一封的家書，「打電話是農曆三大節，要去市中心，去他們的電信局，排隊抽號碼牌，去一個小的電話亭講，而且要講很快，因為很貴。」出國44年，她沒有回台過一次農曆年。
當然也不是沒想過回家，24歲學成歸國之際，無意間看到碧娜．鮑許（Pina Bausch）的《家在山的那邊》，感到震動，又從羅馬跑到碧娜當系主任的德國福克旺藝術學院攻讀，「蘭陽和羅馬的訓練是技巧的，但在福克旺，他們不要你展現美的線條、不重視肌肉的伸張，而是問你想表達的是什麼，我在德國學到的是藝術家的自我表達、看待事情的角度、看待生命的方式，如何從殘缺和扭曲中看到生命力。」
1991年至今，她相繼在德國普倫歌劇院舞團、多特蒙德歌劇院舞團、達姆國家劇院舞蹈劇場，和奧地利林茲國家劇院舞團任職舞團或藝術總監。除舞蹈劇場外，她也執導歌劇、輕歌劇，甚至也挑戰過安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）的音樂劇《萬世巨星》，「我不是要否認自己的東方背景，只是不希望太快被西方人貼上標籤，不希望他們只有在排《杜蘭朵公主》或《蝴蝶夫人》才想到我。」
「年輕的時候要養活自己，要追隨潮流。但跟隨潮流走，我不快樂。後來學會厚臉皮，就不管評論了，以前被批評都要難過很久，二個禮拜、一個禮拜、五個小時，後來就OK啦。有一次我在舞台正中央架一個檯子，我的孩子們跳來跳去都會撞到，他們問我說這樣做好嗎？我說我不知道，但不知道才好，不知道反而才會走出新的東西。」林美虹說。
那個舞台中央有個檯子的作品叫《天鵝之歌》，正是這個作品讓德國國家電台將她帶領的達姆劇團，與碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場、威廉．佛賽（William Forsythe）舞團，並列德國三大現代舞劇團。《法蘭克福廣訊報》首席舞評休斯特（Wiebker Huster）讚她賦予舞蹈劇場全新的生命，並將《天鵝之歌》媲美李安的電影，認為兩者都充滿了引人入勝的影射技巧，並留下讓觀眾難忘的精采印象。
編舞家不編舞的日常生活是不聽音樂的，因為工作就是音樂，一聽音樂就會有畫面、會想去分析。她要安安靜靜地看畫、看電影、看書。睡很少，清晨似睡非睡的時刻是靈感最活躍的時刻，她從不記得做過的夢，作品就是她的夢。靈感在夢中，也在馬路上，編舞家在車站看見女孩眼睛發亮，微笑往一個男人衝過去，她便開始替她們編故事。
《新娘妝》的改編也是另一個馬路上看到的畫面，「大概十年前，我回台灣認識李昂，一群人在林森北路吃消夜，離開餐館已經很晚了，路燈白白的光芒下細細的雨絲，迎面走來一個阿婆，看不清楚她的臉，只看她拱起的背，吃力拉著一個推車，上頭是紙箱資源回收什麼的，那些物件超過她身體5、6倍以上，我不由自主地去幫她推了一把，後來，把那個意象放到《新娘妝》第二幕，受害者用門板努力地扛著受難者的大體。」
馬路上俯拾皆得的靈感是片段的色塊，但色塊變成畫，她需要獨處，需要絕對的安靜地思考，「我不寂寞，但我需要孤獨，做藝術創作，某種程度跟出家也沒什麼兩樣。」藝術創作如出家，故而編舞家的婚姻也不是尋常婚姻，她先生Bernhard Helmich是德國波昂歌劇院院長，她在奧地利，夫妻相隔600公里，每個月見個1、2面，婚齡至今29年，「我可以在他旁邊替他打點很多派對，替他廣結善緣，好好當個院長夫人，這點我做得到，但這就不是我。我們不一起工作，但我什麼樣的狀況會很疲倦，彼此是圈內人，可以互相體諒，結婚更像是結盟，是一種依存關係。」不怕他有外遇嗎？「怕的話，就不會坐在你面前了。我們都是做藝術的人，他擁有的機會，我也會有。不要忘了我也有許多漂亮的舞者。」
她有時提到舞者，都說「我的孩子們」，難道沒想到要有一個小孩？「生小孩我得對他負責，我不能送給奶媽、奶奶，懷孕得要停下來3年，需要很大的衝刺力…」編舞家突然停頓下來，「其實我曾經有過，也覺得可以離開工作崗位，但孩子沒保住，4、5個月就流掉了。」何時的事？「40歲的時候吧。」那是在《天鵝之歌》之前或者之後？「幾乎同時。」所以某種程度，劇場就是你的孩子，對嗎？
「是。」編舞家楞了一下，然後語調沒有起伏說了下去，「我們做藝術的，其實很知道怎麼去表達自己的想法和意念，但我常常在我的作品發現另一個我不認識的自己。生活中刻意被我忽略的枝枝節節、種種不順暢的地方、哽住的地方，我總是會在我的作品發現，我的失落就在這裡，我的夢就在這裡。」
至此，我們恍然明白，她在排練場那個母親一樣溫柔和安慰是從何而來。
「我是10年前才知道228是怎麼一回事，你會很訝異，你怎麼會這樣後知後覺，那像是我們在馬路上走，一個不專心，發現只要差2秒鐘你就被車撞死了，那種心情台灣話叫做『驚惶』。從認知到震撼，因為心中有痛，你想問為什麼？你想撫平那樣的痛。」
以228作為藝術創作題材，在林美虹之前，侯孝賢《悲情城市》、林懷民《家族合唱》，甚至是舞蹈家蔡瑞月都留下傳世經典作品，「我錯過了那樣的風潮，但還是很執意今年要回來，我想用藝術去碰觸台灣最深的痛，228是沒有去清洗的傷口。台灣給我的感覺是很含蓄、很壓抑，另外一方面又很暴戾，那是傷口蓋住的關係。」不是揭露、不是控訴，編舞家再次談論228，是安慰和疼惜，是虛擬的母親伸出溫暖的手把一群活生生的人聚在一起，去哀弔，去想念，安慰死去的，也安慰活著的，「我也不知道這樣講，是否有碰觸到痛處？其實你只是讓他知道，我一直都在這裡，我知道你的痛，我一直沒有忘記。」
【Madama Butterfly 蝴蝶夫人】 Regarded as Puccini's most melodious opera, Madama Butterfly is a perfect amalgam of eastern ... ... <看更多>
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I understand Madama Butterfly is not categorized as a musical,
but I can't find an Opera board here.
1. 劇情
Madama Butterfly 比我多年前看過就不愛的 Miss Saigon 還膚淺。
不負責任、始亂終棄、毫無擔當、(長得又不怎麼樣)的男主角，
人生除了男人沒有其他目標的無知女主角，
實在很倒楣要幫別人養小孩的女配角，
角色設定薄弱的諸多配角...看到差點睡著。
由於改編自 Puccini 的作品，
內容(完全沒有講話，只有唱歌)以義大利文演唱、輔以英文字幕；
美國人和日本人用義大利文溝通，配合西方人對東方(the Orient)的刻板印象，
藝妓、武士、姓 Suzuki的僕人...
這樣刻意營造的東方味，I can't buy it!
誰來告訴我 這部歌劇為什麼如此有名???
2. 舞台
這個我沒意見。
第一次看到舞台上這麼多水，其實效果真的不錯；
蠟燭、花瓣、倒影，適合淒美動人的浪漫愛情故事(可惜事與願違 XD)。
大概因為工程太浩大，從頭到尾 three scenes 一景到底，
頂多紙門布簾上上下下左左右右移動。
音樂劇通常會依據劇情更換佈景，習慣音樂劇的觀眾或許會比較不習慣。
3. 演員 & 音樂 & 演出
女主角和女配角都唱得不錯；
來自智利的女主角(Veronica Villarroel)、
來自中國、飾演忠心女僕 Suzuki 的 Zheng Cao(她是誰?)。
男主角(Frank Lopardo)的音質不夠渾厚，唱不出氣勢(或者他刻意配合角色設定?)。
那一狗票女主角的親戚、驚鴻一瞥的 Bonze(Liam Moran)、
領好人卡的 Prince Yamadori...，限於劇情安排，沒有太多表現機會。
要抱怨的是劇院音響 /_\
交響樂團的配樂響徹雲霄，輕易蓋過 就算佩帶麥克風卻仍然勢單力薄 的 歌聲...
4. 技術問題
精通義大利文的觀眾應該是少數吧?
可以感覺大家無法全心投入劇情，必須分心掃視舞台正上方的英文字幕。
也因此...
蝴蝶夫人是悲劇，看到一半大家居然笑出聲；
舞台上方突然出現 視窗畫面和工具列...字幕中斷大概20秒...
繼上次 歌劇魅影 慢慢飄下來的弔燈，
同一個劇院再度發生字幕中斷的鬧劇 =.=
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 71.206.197.79
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