關於 蘊 蜜 桃 樂 絲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🍰近期可預訂外帶甜點口味🍰

為了讓大家在疫情期間更方便預訂😊

我們整理近期八種可預訂小甜點口味的照片與介紹～

希望可以為大家在疫情艱辛時刻為生活加點甜甜啊🍰

🎶🍰🍹甜點飲料都有外帶~皆附紙盒紙袋❤️

依照片順序可對照口味如下：
藍莓生乳酪塔🐄
蜂蜜栗子塔🌰
抹茶紫薯白玉塔🍵
香蕉海鹽太妃塔🍌
百香檸檬塔🍋
奶酒可可榛果生乳捲🍫
烏龍小蜜桃🍑
茉莉多多綠🐝
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▶️介紹◀️

🐄藍莓生乳酪塔🐄
開店以來，最受歡迎且甜度最低的口味~
藍莓是飽含豐富花青素(抗老化的重要元素👶🏻)
生乳酪餡🐄與一般印象中重乳酪濃郁味道不同
是帶著輕盈易化開的口感，摻入些檸檬皮，清新微香🍋

🌰蜂蜜栗子塔🌰
不同於一般蒙布朗的甜膩，
我們降低了甜度，
上層綿密柔軟的栗子泥，
淡雅香甜，口感細膩雅致，
中間質地滑順的mascarpone cheese，
增添鬆軟的栗子塊與一點蜂蜜，嚐起來自然又甜蜜。

🍵抹茶紫薯白玉塔🍵
以京都小山園若竹抹茶粉製作，
上層柔順抹茶慕斯，
濃厚抹味，嘴裡化開瞬間，一口定情，
下層細滑抹茶甘納許，
蘊藏著Q軟白玉麻糬及淡甜紫薯。

🍌香蕉海鹽太妃塔🍌
濃醇迷人的自製太妃糖，
因加入海鹽，
甜味中帶著絲絲鹹味，
鹹甜的美妙味蕾平衡，
上頭點綴令人難以抗拒的焦糖香緹。

🍋百香檸檬塔🍋
不同於純檸檬塔~
內餡加入了荔枝果凍，
檸檬凝乳混著百香果，
頂層還有一些些愛玉，
並非只是單純檸檬酸味喔。

🍫奶酒可可榛果生乳捲🍫
榛果與巧克力是最迷人的經典搭配，
與淡淡的威士忌奶酒生乳餡
外皮是甘醇深邃的咖啡蛋糕☕️，
內層還有小小酥脆驚喜的可可脆球。

🍑烏龍小蜜桃🍑
將新鮮多汁水蜜桃切塊慢火糖煮🔥
包覆在輕柔細滑的水蜜桃慕斯內餡中，
底部是烏龍茶酥粒餅乾，茶香馥郁，口感香酥
餅乾中間填入了些許香草卡士達與黃檸檬醬🍋

🐝茉莉多多綠🐝
夏天就把多多綠用吃的吧~
外層是酸酸甜甜的養樂多慕斯，
內層有淡雅微甘的茉莉綠茶蛋奶餡
再加入Q彈好有口感的椰果
像喝飲料般消暑解膩🥤
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▶️疫情期間我們有提供以下方式外帶◀️

▶️會先幫你包裝好，縮短取貨與接觸時間◀️

✨提早私訊預訂✨

✅可最晚於前一天透過FB/IG私訊

✅可選擇先匯款或是取貨時到店付款

✅再請提供預訂口味/姓名/聯絡電話/取貨時間(11:00~18:30間)

✨當日電話預訂✨
✅可於當日撥打04-23280065預訂

✅再請提供預訂口味/姓名/聯絡電話/取貨時間(11:00~18:30間)
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⚠️非常重要公告⚠️

‼️因應政府限水政策， 目前店休日改為每周三，原店休日周一正常營業!!

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📷IG：
@fermento.tw

🏠fermento發酵：台中市美村路一段102巷1號(近勤美草悟道)
☎️04-23280065

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[#甜蜜食間 / Ying’s Sweet Time] Makito Hiratsuka平塚牧人的甜點工藝 : akeru E x Bar Mood Taipei 吧沐

陽光還亮晃晃的，這時候就開始吃甜點配雞尾酒會不會太開心了？

哎呀，本來就應該是這麼開心的呀！Bar Mood Taipei 主理人吳盈憲（Nick Wu）雖是在 2016 世界調酒大賽（Diageo World Class）的兩項冠軍得主，Bar Mood 卻一點也不高冷，他本人更是親和。對他來說，能夠讓客人賓至如歸、像在自家客廳裡一樣放鬆，在酒精之外享受開心時光應該是最開心的事。他和平塚主廚（Makito Hiratsuka）的合作也是如此，調酒與甜點既是「pairing」，就不是競爭彼此的個性表現，而是協調、互補、1+1 大於 2。

Nick 與 Makito 主廚相識四年，雖然他說「時間不長」，但我們都知道，「投契」比時間長短更重要。他與 Makito 主廚也非第一次合作，私底下是會一起去喝酒的哥兒們，合作辦活動難不倒他們。原本已經定好五道甜點搭配三杯飲品，但前一天晚上 Makito 主廚做好開胃前甜點（pré dessert）的「Olive Candy from Roca」的時候，忍不住發出「應該要有杯飲料搭配」的感嘆，Nick 沒花多少時間，就決定用冷萃金萱琴酒的奶香襯托綠橄欖與鯷魚的鹹鮮，另外加入西瓜延伸橄欖外糖衣的甜蜜滋味，最後再以檸檬馬鞭草的隱味提升清新感，而這時候 Makito 桑甚至還沒完成他的mise-en-place 呢！

為了慶祝 Makito 主廚出新書，時間又是春天，本次餐會就以此萬物萌發的此刻為題。三道主要的甜點分別是「Edamame Pudding」（毛豆布丁）、「黄鶯睍睆 うぐいすなく」與「Sakura Bonsai」（櫻盆栽），搭配的調酒全部都是以冷萃茶琴酒為基底，茉莉花茶、大吉嶺紅茶、四季春，以茶特有的清新、微苦及丹寧的澀感降低多道甜點可能疊加的負擔，同時以新鮮與醃漬的水果增添圓潤度，考量面面俱到。

「Edamame Pudding」是有多元文化背景的 Makito 主廚懷鄉之作。父母皆出身於日本東北宮城縣的小鎮石卷（Ishinomaki），毛豆是當地盛產的農產品之一，經常被用來取代紅豆泥、綠豆泥製作甜點。毛豆泥的布丁潤滑可口，加上白味噌香緹（White miso Chantilly），原本應該是溫婉的日式風情，但 Makito 桑卻撒上了黑胡椒、辣椒薄片，再點上以羅勒、蒔蘿等香草製成的「森林油」，瞬間染了一絲台式煙火氣。搭配名為「青」的調酒，在茉莉花茶琴酒、羅勒糖漿以外，還有柚子、荔枝果泥、蒔蘿，輕輕的在酸、甜、苦等面向多了鋪墊，讓毛豆與味噌的溫厚多了輕盈感。

「黄鶯睍睆 うぐいすなく」是日本劃分節氣季候的「 72 候」之一，黃鶯在枝頭啼鳴，梅花還開著，但已經可以見到綠意逐漸覆蓋大地。如果蕎麥鬆餅、大吟釀香緹（Daijinjo Chantilly）更偏向冬季的沈穩，青豆甜點奶餡（pea pastry cream）與梅子雪酪則表現出即將過渡至春季的輕盈。這一道甜點搭配的調酒「分」口味較甜，大吉嶺紅茶琴酒中調入芭樂果泥、鹹楊桃、蘋果，醇厚風韻彷彿蘊藏了萌發新芽的能量。其中鹹楊桃呼應了甜點中的日式醃梅（ume），與紅茶、芭樂、蘋果的搭配意外引出煙燻龍眼乾的風味，令人驚喜。

重頭戲「Sakura Bonsai」是春季慶典的高潮，Makito 桑用了開心果與山茼蒿（Shungiku / Crown Daisy），以堅果和綠葉蔬菜烘托並平衡櫻花淡雅、但過多時可能稍顯人工的香氣。最令人拍案叫絕的一點，是竟然同時使用了當日與前日製作的微波櫻花戚風蛋糕體，不僅增加細緻的口感變化，還在概念上反應了重視「時間感」的日式美學。搭配的「春」調酒，是以怡人的四季春琴酒為基底，加入檸檬汁與自家製通寧糖漿，茶的單寧感明顯但溫柔，完全不搶戲，卻極富存在感，突出了甜點中櫻花香氣裡的木質調，是我印象最為深刻的一杯。

最後的小點（mignardise）是小巧精細的天鵝造型泡芙，一黑一紅，上桌時人人驚呼可愛。而我在廚房中看到 Makito 桑靈巧地用他的大手一一組合天鵝的頸脖、翅膀，不由得再次感歎，甜點確實是由精確堆疊出的美感。最後 Nick 親自為我們沖泡碳焙烏龍茶，分享他在南投茶世家中長大的童年回憶。熱茶一下肚，濃釅的碳焙香氣安頓了適才上演的種種絢麗煙花，確實是完美的句點。

大部分的人可能不知道，其實每次參加餐會都是兵荒馬亂，大部份時候也總是精神緊繃，需要同時錄影、錄音、拍照、訪談，記下所有細節。大部份時候「工作」的意識遠遠大於享受，但此次的餐會卻難得讓我真正感到放鬆。工作還是工作，但藉著品嚐每一道甜點與調酒、認識更多在專業領域努力付出的職人，我由衷感到世界變得更為寬廣。

甜點（尤其是盤式甜點）與調酒都不是生活必需，而是帶來樂趣的加值品，然而在「享樂」的當下，人生確實更有滋有味。Makito 主廚用「Eureka」與「akeruE」作為食譜書名、分享頓悟的喜悅，這次的餐會帶給我的意義也同樣如此。

🔖 延伸閱讀：

Makito 主廚的食譜書「AkeruE」重磅上市：https://tinyurl.com/fb9z76m6

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《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3n0jHX1
　
4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3pC7CJa
　
3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/2WTBdBC
　
2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3o2Dfez
　
1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
📝全文請點https://bit.ly/37UmZ8D
　
#2020年度片單