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｜沒有答案的課本｜

前二天我們上完法國國中二年級法文課的第一堂課，看來大家都跟我一樣意猶未盡，想一起上第二課。來來來～各位同學趕快坐下，第二堂學愛的法文課來囉～～

今天我們要學的是「命中注定的分離」，學習一首16世紀的情詩，作者是文藝復興時期的一位重要女性詩人作家Louise Labé，搭配19世紀英國畫家Thomas Ralph Spence的畫作《睡美人》（這個課本出現的畫作年代差很多，而且各國藝術家都有，老師是被法文耽誤的藝術史學家？）。

Louise Labé以十四行詩著名，這首情詩是寫給他離開後就沒有任何消息的情人。情詩裡寫什麼？地方媽媽認真讀了一下詩句，看來是一些要死不活。

「⋯⋯你的遠離⋯⋯從二個月以來我受著這樣的苦⋯⋯我不是活著，而是為愛垂死⋯⋯每天都殺我一萬次⋯⋯趕緊回來吧，如果你有那麼一點渴望⋯⋯如果在你回來之前我就死了⋯⋯至少回來為我服喪⋯⋯請寫下我的墓誌銘在白色大理石上⋯⋯」

怎麼有一種恐怖情人的既視感？才二個月沒有消息就一哭二鬧三上吊，16世紀又沒有手機，歐洲好像也沒有飛鴿傳書，地方媽媽覺得談戀愛還是不要太黏才好。

不過在第一堂課就要學生練習寫分手對話，我相信現在在我心中已經是神級的法文課綱應該不會讓我失望，這首詩的出現應該也不是偶然。課本接下來要學生思考：
- 作者寫這首詩的時候有什麼樣的想望？
- 從本詩第一到第四行來看，詩人寫這首詩的時候，是在什麼樣的狀態？
- 在最後四行墓誌銘中，愛情以何種形式表達？為何有這種隱喻？
- 詩中的「回來」與「再回來」是何種時態？詩人為何用這種時態？
- 詩人如何說服她的情人回來？這首詩如何向收件人傳達情感？
- 討論詩中的死亡，白色大理石是指什麼？
- 為何詩中最後的墓誌銘全部用大寫？我們如何稱呼這種形式？
- 如果情人讀信到最後沒有擠出一滴眼淚會怎樣？

討論完這些，學生們要寫一封信，以詩人的情人身份，而且也是詩人，用詩告知對方即將歸來。詩中要傳達情感和使用隱喻法，比如說：「像風速一樣歸來」、「痛苦的毒藥」、「愛情的火焰」⋯⋯等等。

法文課本讀到這裡，我發現課本上都是問題，沒有解答。十四行詩應該是這堂課的重點，卻也沒有任何的文字說明。所以上課的時候，就是完全靠老師的講解，老師如果沒有講太多，就要靠學生們自己找資料研究，這是一個給你釣竿，然後自己學著釣魚的課本。

上完第二堂課，我大概知道女兒為什麼會覺得無聊，而媽媽覺得有趣了。無論如何這還是法文課，他們在學的除了如何表達愛意，主要還是法國文學的形式。就像我們國中的國文一樣，只是我們都學一些很政治化的文章，歐陽修、蘇軾這些，要我們憂國憂民。

還想上第三課嗎？想上的同學請舉手🙋‍♂️

下圖：課本裡的畫作《睡美人》

「我們對其他人面容變化的理解部分來自於我們對自身表情的理解。這個公式化的表述沒有解決潛藏於一個事實中的神秘性，也就是我們能夠模仿一個表情。……我們是依靠肌肉條件（而非用視覺條件）來詮釋並編碼我們對同類生物的知覺的。」——E. H. 宮布利希​
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本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位重量級學者──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。​
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◆〈#面具與面容〉| 藝術史家　宮布利希（E. H. Gornbrich）​
作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，他搜集許多豐富多樣的例子，並羅列針對這一論題或相關論題的文獻範例，由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。​
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◆〈#論事物與人的再現〉| 心理學家　霍赫伯格（Julian Hochberg）​
作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。他透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：一、它強調人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；二、它肯定經驗和習得性的重要性。​
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◆〈#圖像如何再現〉| 哲學家　布萊克（Max Black）​
前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發出質疑，他提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」的問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。​
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#藝術 #知覺 #現實

【純真的外表，不人道的背後】

《純真年代》出自英國畫家約書亞·雷諾茲之手。他精於肖像畫，甚至因此獲英王喬治三世封為爵士。而這幅畫於1788年的作品，屬於18世紀的幻想畫，描繪一個穿白裙子的小女孩，深受大眾喜歡，根據英國國家美術館記錄，在1856至1893年期間至少出現323幅臨摹油畫作品。因為非常廣傳，被英國藝術史學家Martin Postle形容為「童年的商業面孔」（the commercial face of childhood）。

此畫所用顏料亦大有乾坤，有說雷諾茲當時從蘇格蘭藝術家史密斯（Charles Smith）手上獲得一份「印度黃」顏料，並用在《純真年代》上了。什麼是「印度黃」呢？其中一個說法是以從只吃芒果葉的牛所排出的尿液製成，經過明火煉漿，再過濾、乾燥、再壓實成顏料塊運到歐洲。最初由荷蘭畫家所用，後來再廣泛傳開。長期只被餵食芒果葉的牛體型消瘦，看起來非常不健康，而由這種不人道方法製作的顏料後來亦禁止在歐洲使用。當我們增加了對作品的認識，再看回作品，大家又會否別有一番感受呢？

另一方面，勇於嘗試新顏料的雷諾茲，他不少流傳至今的畫作都因此有頗嚴重的褪色問題。

作品資料：
1788年（或1785）年 英國 約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）
《純真年代》（The Age of Innocence）
縱76.5cm，橫63.8cm
布面 油畫
英國泰特不列顛美術館藏

圖片來源：Wikimedia Commons

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本集主題：「This is 安迪．沃荷」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　
內容簡介：
　　「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷
　　
　　安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！
　　
　　他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。
　　
　　他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。
　　
　　然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。
　　
　　《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。
　　　
作者介紹：凱薩琳．英葛蘭（Catherine Ingram）
　　凱薩琳是自由藝術史學家，畢業於格拉斯哥大學，取得一級榮譽學位，就學期間也是哈尼曼（Honeyman）獎學金得主。她專研十九世紀藝術，取得科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術碩士學位後，進入牛津大學三一學院（Trinity College）攻讀博士學位，畢業後在牛津大學莫德林學院（Magdalen College）擔任特聘研究員。凱薩琳曾在佳士得美術學院（Christie’s）教授碩士課程，並曾於倫敦帝國學院（Imperial College）開課，教大學生藝術史。她也曾在泰德現代美術館開課，並在南倫敦藝廊（South London Gallery）擔任過私人助理一職。她現和家人同住倫敦。

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本集主題：「This is 達利」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　
內容簡介：
　　「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」
　　
　　薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。
　　
　　達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。
　　
　　這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。
　　
　　達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！
　　　
作者介紹：凱薩琳．英葛蘭（Catherine Ingram）
　　凱薩琳是自由藝術史學家，畢業於格拉斯哥大學，取得一級榮譽學位，就學期間也是哈尼曼（Honeyman）獎學金得主。她專研十九世紀藝術，取得科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術碩士學位後，進入牛津大學三一學院（Trinity College）攻讀博士學位，畢業後在牛津大學莫德林學院（Magdalen College）擔任特聘研究員。凱薩琳曾在佳士得美術學院（Christie’s）教授碩士課程，並曾於倫敦帝國學院（Imperial College）開課，教大學生藝術史。她也曾在泰德現代美術館開課，並在南倫敦藝廊（South London Gallery）擔任過私人助理一職。她現和家人同住倫敦。

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本集主題：「This is達文西」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　　　　
內容簡介：
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」──李奧納多．達文西
　　
　　李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。
　　
　　藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。
　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介：祖斯特．凱澤（Joost Keizer）
　　祖斯特．凱澤是荷蘭格羅寧根大學藝術史教授，也是策展研究所所長。他是萊登大學博士，主要研究文藝復興及巴洛克藝術。他曾出版探討不同藝術家的專書，包括米開朗基羅、李奧納多．達文西、阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）、皮耶羅．德拉．法蘭切斯卡（Piero della Francesca）。