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「欲愛書」畫展結束了

謝謝🙏大家到場參觀

中秋佳節快樂

多年來，習慣早上起來第一件事就先盤坐讀一遍《金剛經》。有人問我：為什麼是《金剛經》？我其實不十分清楚，只是覺得讀了心安吧，就讀下去了。

《金剛經》我讀慣了，隨手帶在身邊，沒事的時候就讀一段。一次一次讀，覺得意思讀懂了，但是一有事情發生，又覺得其實沒有懂。像經文裡說的「不驚、不怖、不畏」，文字簡單，初讀很容易懂。不驚嚇，不恐懼，不害怕，讀了這幾個字，懂了，覺得心安，好像就做到了。

但是，離開經文，回到生活，有一點風吹草動，東西遺失，親人生病，病疫流行，飛機遇到亂流，狂暴風雨，打雷、閃電、地震，……還是有這麼多事讓我害怕、恐懼、驚慌。

我因此知道：讀懂經文很容易，能在生活裡切實做到，原來這麼困難。我因此知道，原來要一次一次讀，不是要讀懂意思，是時時提醒自己。

二○一四年初，因為畫展，聯絡一位許久不見的朋友。我找她幫忙，不巧接到電話時，她剛從醫院出來，剛被醫師宣布眼疾瀕臨失明，要動一個危險性極高的手術。電話另一端，她的聲音喘息無助，旁邊都是車子喇叭聲。我知道此時無論怎麼安慰，說多少次「不驚、不怖、不畏」，其實無濟於事。

那幾天晨起誦經，心裡就想，或許可以順便錄音下來，給這位有失去視覺恐懼的朋友聽。如果失去視覺，我們還可以「聽」吧。我找雲門郭遠仙，他是弄大舞台的，替我在家裡裝設簡便錄音器材，我可以自己操作。

如此就連著幾天，錄了五、六個清晨的讀誦，交給有鹿文化的朋友剪輯整理。我當時擔心我的聲音不夠清明安靜，想到京都永觀堂的鐘聲，曾經遠遠傳來，讓我在吵鬧街頭匆忙間忽然停下來，彷彿心裡有聲音呼喚，可以暫時放下身邊許多「捨不得」的焦慮。也剛好悔之有日本友人熱心，就幫忙錄了永觀堂鐘聲來，剪輯進去，聽的時候，有一聲聲的鐘聲迴盪，提醒我「捨得─」「捨得─」

《金剛經》錄好，原要把原聲帶交一份給為失明恐懼的朋友，她卻說，手術意外成功，奇蹟似地好了。我想，有這奇特因緣，心中有祈願，也就發行，普施給需要的人吧。

我讀《金剛經》，抄《金剛經》，漫漫長途，有多人護持，可知或不可知，都讓我一路走來，時時省思因果……。（文字節選自《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》）

《藝術家與農村的對話》

台灣好基金會長期支持藝術家與池上農村交流，包括駐村藝術家蔣勳，董承濂⋯⋯也包括由陳冠華建築師池上榖倉藝術館，去年底結束「臺靜農紀念展」，今年即將舉辦席德進畫展。

中國大陸幾位知名建築師及藝術家近期也推出許多與農村對話的創作：

圖一：建築師馬岩松在茶山上放了一盞「燈」。那裡是史子園的制高點，平時沒有人會上去。為一貫被村民忽視的風景創造新的焦點，馬岩松用半透的薄膜將山坡上的幾顆大樹包圍起來。白天看，它像一片掉落的雲朵；到了晚上，裝置又變成了一盞燈，仿若輕輕搖曳的，五彩斑斕的夢境。

圖二：策展人倪倪、攝影藝術家霍城與插畫藝術家於暘共同合作推出的糧倉特展《我·家·鄉》，用一種民族誌的方式記錄了一二三代移民的生活經歷，展現他們對「家鄉」的不同理解。由霍城創作的系列攝影作品聚焦村民的臉部與手部特寫——歲月流淌在這兩個人一生暴露在外，身體洇下的痕跡，但他們的燦爛樸質的笑容，卻有一種異常動人的力量。於暘以霍城拍攝的村民肖像為原型繪制了一系列插畫。插畫的媒介柔化了真實人物的滄桑感，畫中的村民全伸展雙手做奔跑狀，樸素的農人立刻變得時髦起來，達觀的人生態度呼之欲出。

圖三、四：鄔建安延續他從2016年紐約大都會藝術博物館公共藝術項目《解放美猴王》開始的水墨拼貼實踐。在《五百筆浮梁》中，他先邀請當地居民隨心所欲地用毛筆在宣紙上畫出一筆，再將這些筆畫剪下來，拼貼成一幅形似傑克遜·波洛克抽象表現主義繪畫的水墨拼貼畫。在藝術家看來，每一筆都凝聚著一個人當時當地的心境，它們象徵著浮梁一個個鮮活的生命。同屋的另一間房間裡展示的是鄔建安的裝置作品《記憶的容器》：他從寒溪村居民的家中收集了各式各樣的容器——水罐、臉盆、米缸——統一上色，安裝在房間的四壁和天花板上，形成一個亮粉色的空間。這些容器曾在村民的生活中發揮重要作用，而今它們被褪去了原始功能，卻在無聲地述說主人們的故事。

*圖五：多媒體藝術家mafmadmaf以村民孫玉金的人生故事為靈感創作了多媒體裝置作品《亞特梁蒂斯》。在孫大爺閒置的第二間房子裏，他找到了書桌抽屜中的一本家庭相冊，相冊中的照片記錄了他的女兒從出生到高中的人生階段。mafmadmaf將他發現的照片和其他紀念物貼在了牆上，房間內的地板鋪滿了茶葉梗，房間中心放置了一個聲音裝置，觀眾撥弄竹制圓盤上的米粒，會發出模擬水拍打岸邊的聲音。水聲召喚著屋主的往昔回憶——移居寒溪村後，他的浙江老家已隨著水電站的建設沈入水底，當初搬到寒溪村後的新屋如今也已成為了舊居。

圖六：藝術家沈烈毅帶來了四件作品，延續他對通天爬行、巢穴和蹺蹺板等元素的探索。在《空游雲行》中，他用竹條編製成巢，巢被置於樹上，上下鏤空，圈出一小片橢圓形的天空。竹製梯子穿插其中，成為支撐和連接的通道，邀請觀眾攀爬上去，與作品進行互動。沈烈毅表示，他的作品一直致力於探討人與自然的關係，人不是自然的主宰，而是依附於自然而生的生物。「我希望人們可以穿越我編的梯子和巢，感受到自然的關係，感受到圓洞里星空划過的感覺。」

*圖七：藝術家文那以即興壁畫聞名，她擅長以中國繪畫中的神仙造型虛構出各種新的神仙。在《簽人計劃》中，她將曾經作為理髮店的空置端頭房改造為簽房，觀眾轉動土地公「簽喜」的滾輪獲取簽，簽上畫有各種土地小精靈「見見」，觀眾需要在村子里行走，尋找散落各處的「見見」壁畫，獲取籤文，在尋覓過程中用雙腳和雙眼丈量史子園的空間，獲得沈浸式的藝術體驗。

圖八：插畫家TANGO將村民王泉有的屋子改造成了《泉有米酒酒館》。王泉有傳承了祖籍浙江淳安的釀酒工藝，他從2002年開始做酒，按照浙江祖傳工藝，在花雕配方中加入花椒，製作20度左右的糯米酒。據瞭解，60%-70%的千島湖移民都會做酒，但目前只有王泉有家還在開張，泉有米酒在當地名氣不小。TANGO告訴記者，在發現屋主有釀酒生意後，他立刻想到了開酒館的主意。在兩層樓高的房屋外牆上，他繪制了兩個舉杯痛飲的人——這是兩個標準的農民形象，窗戶是兩人開懷大笑的嘴。屋內擺放了小酒館桌椅，配以從浙江帶來的竹燈，牆上懸掛了TANGO過往漫畫中描述飲酒場景的作品。鬍子和嘴巧妙地構成「發」字的財神爺也舉著酒杯，邀請到訪者，來上一杯。

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓