昨晚有幸接受余政憲的邀約與安排
終於讓我可以親眼目睹白先勇先生的風采
以及政憲跟鄧勇星導演最新的作品「#牡丹還魂_白先勇與崑曲復興」這部電影的貴賓首映
毫無預警的狀況下
我在片中看到曾經指導我的恩師「#華文漪」老師
一時間滿滿的暖意跟那些熟悉的「#遊園驚夢」唱詞及在排練教室苦練的身段還有恩師的教誨與風趣
仿佛跟著電影中的畫面
自己也在其中
之所以落淚不是因爲感傷
而是本片很有溫度的呈現
崑曲復興的尊嚴不是來自於悲情消逝的訴求
而是用盡全部的力量
告訴不知曉的人
那其中的婉約與渺小帶來的生命震撼
你可以看見真正與「青春」不離不棄的是白先勇先生
崑曲的一切遭遇並沒有讓他憂傷嘆息或感時憂國
反而讓他充滿活力與謙卑甚至使命
讓自己跟周圍的人
知道如何踏在水上也順應水流
這是湯顯祖用一場夢給人的處事寓言
如同西方的莎士比亞給上至仕官下至販夫走卒其中的智慧
這個網路發達的年代
叫「復興」或許太過沈重
因為網路上的自由,是沒有什麼會不被看見的
鄧勇星導演似乎得到了白先勇先生的葵花寶典
整部紀錄片在大量的言談中
不是滄桑的時空對比
因為對「崑曲」來說,時空就是一種美感
言談中對比的是所有參與的人
他們的熱情以及理解崑曲的層次後
如何讓身體去力行
也讓別人理解與欣賞
這是這部紀錄片最棒的觀點
也是真正青春的原液
而片中每一段落選擇崑曲曲目中的台詞
即便自己過往辛苦練習唱過與表演過
但在這部紀錄片中
卻因為與受訪者及導演搜集的歷史畫面相襯
才更喜悅的知道
你過往
活的夢的都還不夠
未來還要活
還要夢
最後
讓我說說我的好搭檔余政憲的功力
紀錄片最可貴的就是當事人在不同時空的採訪
最難的就是不同時空中拍攝的錄音品質
余政憲不但完整的還原一個真實人物在聲音上的溫度
(是的,聲音是有溫度的)
也將電影院整個5.1聲道的空間
重現了崑曲劇場中鑼鼓的位置
以及鄧導演在場景調度中
自然與人物
巷弄與大地
還有當年表演的熱鬧
與
你內心湖水蕩漾的真實聲響
這是一部值得在電影院觀賞的作品
能是一部讓每個在夢想
與對於生命長度存疑的人
有一些可以讓自己去明白的道理
這或許就是東方文化與湯顯祖之美
所有的人
不管出身、年齡、性別
你信不信
血液裡都藏有一首屬於自己或是詮釋自己的詩
這首詩的魂
怎麼被吟唱出來
或許這部電影
是一次機會
華文漪 在 謝金魚 Facebook 的最讚貼文
#史泡泡 #我的好友白居易 是一個很喜歡男性說教的歐吉桑,井底引銀瓶也顯示了那個時代檢討受害者、不教好男孩子卻責怪女孩自己傻的詭異邏輯。
事實上,這事好像現在也還在繼續。
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井底引銀瓶,銀瓶欲上絲繩絕。
石上磨玉簪,玉簪欲成中央折。
瓶沉簪折知奈何?似妾今朝與君別。
憶昔在家為女時,人言舉動有殊姿。
嬋娟兩鬢秋蟬翼,宛轉雙蛾遠山色。
笑隨戲伴後園中,此時與君未相識。
妾弄青梅憑短牆,君騎白馬傍垂楊。
牆頭馬上遙相顧,一見知君即斷腸。
知君斷腸共君語,君指南山松柏樹。
感君松柏化為心,闇合雙鬟逐君去。
到君家舍五六年,君家大人頻有言。
聘則為妻奔是妾,不堪主祀奉蘋蘩。
終知君家不可住,其奈出門無去處。
豈無父母在高堂?亦有親情滿故鄉。
潛來更不通消息,今日悲羞歸不得。
為君一日恩,誤妾百年身。
寄言癡小人家女,慎勿將身輕許人!
https://youtu.be/Jloa_ywNpA8?t=1051
華文漪 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最佳貼文
《白先勇的文藝復興》
寫作之外,白先勇傾盡半生之力,
只為推動崑曲在21世紀文藝復興。
「社會需要有這種做夢的人,
因為夢有時也能成真。」
西方文藝復興,戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化,莎士比亞的戲劇也受它的影響,達到一個巔峰。
白先勇推廣崑曲,也有這個心在裡面,可以說是他的一個實驗。
一個快600年歷史的老劇種,如果可以推廣成功,是不是我們整個傳統文化也可以借鑒,最後實現一種21世紀中國式的文藝復興?
白先勇自稱「崑曲義工」。1982年,大概是做《遊園驚夢》舞台劇的時候,白先勇大聲疾呼:崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年,聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築,像長城、蘇州園林那些。第一次「人類口述和非物質文化遺產」宣佈了十九項,崑曲是第一項,第一名。
那時,白先勇先生推廣崑曲已經有20年,總算得到了世界級的認同。
白先勇回憶他第一次看崑曲是十歲,1946年在上海美琪大戲院,是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。
美琪平時專門放映西片,梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間,梅蘭芳避走香港留上鬍子,不肯演戲給日本人看,所以那次他回上海公演特別轟動,據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送幾張票,白先勇就去看了。梅蘭芳是京劇伶界大王,那次的戲碼卻全是崑曲:《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
戲劇裡面有一段叫【皂羅袍】,那個曲子,我特別不曉得為什麼,好像從此就印到我的腦子裡面去了。
最著名的那幾句歌詞:
原來奼紫嫣紅開遍,
似這般都付與斷壁殘垣,
良辰美景奈何天,
賞心樂事誰家院……
這是一種緣分。後來白先勇就寫了《遊園驚夢》,講的也是一個唱崑曲的名伶的命運。那時為了寫這篇小說,女王的盜版橘色唱片,白先勇聽都聽得都磨穿了!
再在上海看崑曲,已經是四十年後了。1987年我回上海,在復旦大學做訪問教授。正好上海昆劇院演《長生殿》,白先勇看的是他們最後一場。
當家小生蔡正仁演唐明皇,當家花旦華文漪演楊貴妃,是他們正當盛年的表演。一個晚上,演了一場天寶興衰,精彩極了。
戲一演完,白老師跳起來拍手喝彩。別人走了,他還在跳還在拍。
那是興奮之情。他以為經過那麼多歷史動蕩,沒有崑曲了。沒想到,這項中國最精美、最雅致的傳統戲劇藝術,居然還能浴火重生,在舞台上大放光芒。
那個時白先勇就動心起念,這麼了不得的藝術,一定不能讓它就這樣衰微下去。宋詞,元雜劇的唱法都已經失傳了,不能讓這樣的事情再發生在崑曲身上。
1992年,白老師策劃了崑曲在台灣第一次真正的演出,演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回台灣,還有史潔華,也是「上昆」的,從紐約請回來,再跟台灣當地的演員合起來演的。
那是台灣觀眾第一次真正看到三個小時的昆劇,是以「上昆」的本子為主。
《做了一個戲,脫了九層皮 》
之後青春版《牡丹亭》,他當時一定要定位在「青春」上。
當時面臨的問題是,演員老化,觀眾也老化。怎麼把年輕人吸引回劇院裡來,這是很要緊的事情。
白先勇想借一齣經典大戲,訓練一批年輕的演員接班。他相信年輕的演員,可以吸引年輕的觀眾。
《牡丹亭》總共五十五齣,刪減到二十九齣。每晚三個小時,三個晚上共九個小時演完。三個晚上的主題,我分別定為「夢中情」、「人鬼情」、「人間情」,等於是對「情」不同層次的詮釋。
演出開始前,白先勇還去杭州靈隱寺燒香許願,緊張到這個地步。2018年12月,才有機會去靈隱寺還了這個願。
https://mp.weixin.qq.com/s/lomgy6ctJHtMhd3qplk_aw
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