去年回到母校 中平國民中學 演講，和學弟妹分享我過去在新聞職涯上的經驗。學校演講的鐘點費不高，但是我還是很堅持要到學校和學生們互動，目前媒體環境很艱鉅，而媒體素養往下紮根更顯重要。我研究所論文談「電視新聞的戲劇化」，第一本著作聊社群媒體的「廢文現象」，從怎樣說好一個故事，到說一個「好故事」，跟分手一樣是需要練習的。（莫名唱起Alin的歌）
歡迎各大專院校、高中職、社團、企業機構邀約演講。
專題講座大綱
1.不只發廢文！讓好工作找上門 (60至90分鐘)
暖身：如何自我介紹？
門面：大頭照、封面
履歷：學、經歷欄位
編輯：做自己的小編
品牌：打造社群風格
離職跳槽超展開
新聞記者到作者
社群媒體大體檢
失業當事業經營
2.讓你三秒鐘變網紅：社群媒體公關行銷 (60至120分鐘)
新聞時事看公共關係
社群媒體的危機處理
個人品牌與網路聲量
社群媒體的形象管理
社群媒體的吸睛心法
A.門面
B.履歷
C.分享
D.風格：《你媽知道你在發廢文嗎》
3.社群媒體與人際互動 (60分鐘至90分鐘)
好想死會：社群與人際關係
社群媒體使用習慣調查
網路直播社群媒介書寫
個人形象整飾
人際互動原則
社群檔案體檢
A.門面
B.履歷
C.分享
D.風格
4.公共關係訊息包裝策略 (60分鐘至120分鐘)
你認識「葉佩雯」嗎？
網路行銷與人工智慧
推播、直播、大數據
社群媒介寫作技巧
社群公關案例分享
5.廣電新聞媒體（專題）寫作 (60分鐘至120分鐘)
一、廣播電視新聞寫作技巧
A.倒金字塔寫作落伍了嗎
B.廢文寫作法與騙人標題
C.新興媒介寫作趨勢實作
二、案例分享：台灣記者智商平均30
數字與科普
常識與知識
A.看圖說故事：稿頭與圖說
B.廣電新聞敘事中的戲劇性元素：CG圖像、配音、方言、STAND、LIVE連線
6.職涯規劃：大眾傳播媒體 (60分鐘至120分鐘)
○菜鳥記者到新聞主播
○校園實習與海外留學：台北電台、教育電台、華視、鳳凰衛視、東森、三立、聯合報、U種子、浸會新報人。
○履歷撰寫
怎樣強化個人特質與專長？
○生涯規劃
我從菜鳥記者、新聞主播到主管的歷程
○就學的我應該做哪些準備？
○面試的我應該做哪些準備？
○職場的我應該做哪些準備？
7.旅遊與新聞採訪工作 (60分鐘)
○旅遊：日本、韓國、菲律賓、馬來西亞
法國、丹麥、瑞典、俄羅斯
○語言學習：英、日、粵、韓
○國際新聞採訪：
A.日本熊本地震
B.法國莫內畫展
C.北歐智慧住宅
D.馬來西亞清真博覽會
E.香港舞火龍
F.上海機器人餐廳
8.聰明提案與自我表達技巧(60分鐘)
口才非與生俱來
演講的排練
了解場地、掌握設備
提案的定調
建立風格
肢體語言
說服技巧
善用QA
莫內畫展 在 [分享] 莫內花園 看見莫內的理性與感性- 看板museum 的推薦與評價
一走進「莫內花園」1B展示廰，我的眼睛瞬間明亮了起來。長條形的展示廳裡，
左右兩面牆，各掛滿了「水景」系列的畫作。
讓我驚喜的是不同以往我所看過的畫展，總是籠罩在昏黃的燈光之下，這裡彷彿
淺百合般的白色牆面，嵌入莫內的巨幅睡蓮，那些深藍靛紫、淺黃嫩綠的色彩，突破
了畫框的限制，在潔白無瑕的牆面上恣意流動，讓觀者宛如身處莫內在吉維尼的自然
光畫室裡欣賞，走道中央還貼心的擺放了數張長椅，供腿乏了的人們稍作歇息，著實
增添了幾分愜意。
這次展出的32件作品，除了〈在阿讓特港附近散步〉與〈枝頭露春息〉，其餘皆
是莫內1883年搬到吉維尼之後所作。莫內搬到吉維尼的前幾年，仍維持出外旅行作畫
的習慣，直到1890年，他正式買下吉維尼的土地及住屋，並於1893年，引塞納河支流
艾普特河開鑿蓮池，於1895年建造日本橋，往後三十年間，他像是被水池中稍縱即逝
的波光倒影所媚惑了一般，著了魔似的不斷創作「日本橋」與「睡蓮」兩大主題。
走過一圈「莫內花園」，我同時看見了莫內的理性與感性。回到「水景」系列，
我坐在長椅上，盯著前方的幾幅畫出神。我思考著動輒一尺、兩尺見方的〈睡蓮〉，
除了所謂「裝飾性」的功能以及「光與影」的變化之外，莫內是否還想傳達些什麼？
水面即是鏡象，倒映出天光雲影、柳條草叢，有好幾幅沒有岸邊，僅僅只是一望
無際的水面，讓觀者找不到畫家作畫的立足點。巧妙的是在虛實之間，莫內以平行的
筆觸妝點蓮葉和睡蓮，讓畫面立即有了空間的立體感。然而，水面下蓊蓊鬱鬱的未知
世界似乎更吸引人，啊！我真想成為一隻青蛙跳下去一探究竟！
驚於這股莫名的衝動，我才理解到莫內必定是非常專注於捕捉水面上的幽微變化，
或者他對自我異常的克制，才沒掉進水裡。這麼說來，莫內是理性的，他只畫他眼睛
所看見的。(I can only draw what I see.-by Claude Monet)
莫內活了87個年頭 (1840~1926)，這般長壽，讓他嘗到成名後豐收的碩果，也讓
他避不了生離死別的哀痛。(請參看下表) 年輕時一起奮鬥的印象派大將一個個凋零，
子女們成年後，除了長子尚和長媳白蘭琪留在吉維尼，其他六位全都四散各處。此外，
因長期在戶外寫生，視網膜受強光照射，他的視力也逐漸惡化。
1903年，畢沙羅去世。
1906年，塞尚去世。
1911年，第二任妻子愛麗絲去世。
1914年，長子尚去世。
1917年，竇加去世。
1919年，雷諾瓦去世。
來到「花園一隅」，〈日本橋〉和〈由玫瑰花園眺望吉維尼住屋〉各兩張，畫中
的形體模糊，濃稠的顏料彷彿受到極高溫的燒烤而快速融化，模糊得令人難以辨識。
我初見這四幅畫時，極力想看懂畫中的景物，端詳良久，卻只能看出個大概。 (事實
上，根本不可能看清楚。) 突然，我好像能體會莫內受白內障所苦時，內心焦急著想
看清楚，視野卻始終無法清晰的憤怒、痛苦、恐懼。
尤其是那張沉浸在暮色中的〈由玫瑰花園眺望吉維尼住屋〉，在構圖上，莫內從
低處遠望位於高處的住家，房屋卻被茂密的玫瑰花叢所掩蓋，而未露出全貌。莫內雖
意欲隱藏自己的內心，但那火紅的熾熱的目光，無疑的洩漏了莫內對於家人的思念。
莫內畫的不只是景，更多的是心裡的感覺。如同蔣勳先生所說：「所謂的『印象』，
是種『感覺』。」
伴隨著眼疾的折磨，以及摯友親人相繼去世的打擊，莫內承受生理上與心理上的
雙重哀痛。他仍然堅持畫他眼睛所看見的，並且將他的感受融入畫中，以這個角度去
貼近莫內近乎抽象的畫作，莫內是感性的。(I have been painting nonstop, so I
can capture as much as possible before my world completely dark.-Claude Monet)
走一趟「莫內花園」，看見莫內的理性與感性。這次的展覽多集中在莫內晚期的
作品，雖然不足以涵蓋他的一生，但是看到晚年罹患白內障的的莫內，即使已躋身於
當代大師之列，他依舊努力作畫，甚至不惜毀壞他覺得不滿意的作品。莫內對繪畫的
執著，是我覺得最動人的部份。
看完展覽以後，真的會讓人很想親自到莫內花園朝聖。從前別人問我：「最想去
哪個國家？」我總是想破頭也回答不出來。下次再有人問我，我肯定毫不猶豫的說：
「法國吉維尼的莫內花園！」:)
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