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《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會

【 緣起ORIGIN 】

雖然疫情侵襲著我們的生活，但在全民的合作下，讓疫情能獲得控制。其中，醫護人員的犧牲與付出，是守住我們家園的重要關鍵。我要特別向勇敢與疫情奮戰的您和台灣的醫護英雄，表達最高的致敬和感謝。在我的演奏生涯中，一向不乏醫護人員的贊助支持，因此這場演奏會更要特別向醫護人員致敬。謝謝你們，我們得以揮別黑夜，迎向黎明！

緣此，在共同守護家園之際，我和團隊決定舉辦別開生面的線上管風琴音樂會，以創新演繹的美學概念，邀約國際藝術大師、爵士鋼琴家、現代舞蹈家合作演出，以全新的舞台光影和鏡頭美學，融合為嶄新的薈萃藝術，也為國際古典樂壇帶來光彩奪目的全新藝術風貌：

【前所未有的閱聽饗宴 Special Feature】

在這線上音樂會，我將詮釋巴赫、維多、艾爾加等作曲家的經典曲目；此外，這場線上音樂會將帶來精心設計嶄新的藝術展演型態，帶給您前所未有的饗宴。

■ 樂音與繪畫的共鳴：透過巴赫和聖樂色彩的經典曲目，呼應國際知名大師「藤村真」的畫作，營造和諧美妙的氛圍，帶給樂友精神性的愉悅。

■ 原創管風琴曲目與爵士鋼琴：首演以色列作曲家全新管風琴曲目，同場演出管風琴與爵士鋼琴二重奏。

■ 心靈樂曲、藝術作品和舞蹈的多重呈現：透過艾爾加的音樂，向米開朗基羅偉大的雕像藝術《日夜晨暮》巨作致意，同時呈現米開朗基羅和波特萊爾的相關詩作。這段曲目也將由現代舞蹈家協演，以優美獨特的身體語彙，展現感動人心的藝術風采。

■ 奇幻光影與鏡頭美學的交織：繽紛多元的藝術相互輝映綻現力量，與管風琴多樣的音色體現，化為無際的視覺想像，展現藝術薈萃精華的融合。

■ 台灣首創線上大型古典音樂會：本場音樂會採國際線上售票系統，並在擁有亞洲最大管風琴的衛武營音樂廳演出，帶給全球觀眾全新的閱聽體驗。

【總策劃】
張志龍 Richard Chang

【製作人】
童志偉 Jacklon Tung

【特別邀請Special Guests】
畫家、作家／藤村真Makoto Fujimura
舞蹈家／應佳穎 Sara Ying
爵士鋼琴家／歐睿恩Oren Dashti

【演出曲目Concert Program】
巴赫：D小調觸技曲，作品565
巴赫：D小調管風琴協奏曲，作品596
巴赫：G小調賦格，作品578
吉爾曼：D小調第一號管風琴奏鳴曲，作品42，第三樂章：終曲
維多：第五號管風琴交響曲，作品42，第一樂章：活潑的快板
艾爾加：晨之歌與夜之歌，作品15
歐睿恩：凱旋之歌
歐睿恩：致 想念的你
特拉維斯：觸技曲，取材自詩歌《純真之心當歡欣喜悅》

【活動資訊Information】
活動名稱 Name｜《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會
活動時間 Time｜2021年9月20日 20:00
售票平台 Platform｜KKTIX線上虛擬場館
票價 Ticket｜800元
（團體票請私訊，或電洽秘書陳小姐02-27072698)
購票連結 Link｜https://formosavirtuosoorganist.kktix.cc/events/54292ab6
拍攝地點 Venue｜衛武營國家藝術文化中心音樂廳
主辦單位 Organizer｜福爾摩沙管風琴演奏家、卓越藝術傳播基金會
協辦單位 Co-organizer｜敦南藝術講堂、PIPE LIVE MUSIC
贊助單位 Sponsored by｜台北市文化局、六度投資股份有限公司、新光產物保險
禮服提供 Dress｜LeToii

■感謝智慧共和率先贊助醫護人員聆賞音樂會
■感謝斐亞文化藝術 Chorphilia陳子苡小姐

衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying
福爾摩沙管風琴演奏家 Formosa Virtuoso Organist
Zoe Arts 卓越藝術傳播基金會
敦南藝術講堂
PIPE Live Music
臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei
六度投資股份有限公司
新光產險
LeToii
繆斯文創

《文茜的世界周報》
【標舉百年新聞價值 普立茲2019名單揭曉】

(2009年評論獎得主/尤金羅賓森)
他們說這一天永遠不會來，他們說我們的目標太遠大，但他當選了，一個棕色皮膚滿頭捲髮的黑人，這是個「決定性時刻」

2009年普立茲評論獎得主華郵的尤金‧羅賓森，在歐巴馬當選之後，發表的一篇文章中，寫下「決定性時刻」這個詞，淬鍊出當時華府空氣裡，飄散的希望與感動。

(2009年評論獎得主/尤金羅賓森)
他的支持群眾明顯不同，這也影響了我那一年的筆觸

(2009年評論獎得主/尤金羅賓森)
想到在我有生之年，能夠見證美國第一位黑人總統，真的令人振奮，我只是把內心感受寫下來，能夠獲得普立茲獎肯定，只能說，我太幸運

從1917，到2009，走過102年的老字號新聞獎普立茲獎，自成立以來，已見證不少「決定性一刻」，從二戰，到越戰，從水門案，到911恐攻，普立茲獎用一年一度的新聞從業人員同儕評比，不斷地自我惕勵，新聞工作的核心價值。

(影片旁白)
普立茲獎今天公布表揚文學、音樂、戲劇以及平面新聞工作者

(普立茲獎行政主管/黛娜凱內迪)
在新聞獎項部分，公共服務獎的得主是南佛州太陽尖兵報，他們的報導揭露了校方和警方疏失，導致道格拉斯高中槍擊血汗造成了更多傷亡

頂著新聞是為公眾服務的宗旨，「公共服務獎」是唯一頒發金質獎章的普立茲最高榮譽，今年的獲獎者，是一家佛州報紙南佛州太陽尖兵報。

(網路影片)
我的天啊

2018年2月14號，發生在佛州帕克蘭的校園血案，是美國史上死傷最慘的高中槍擊事件，太陽尖兵報除了緊盯案情，更在事件發生後長期追蹤，挖掘真相，揭發出當局的要命疏失，迫使警政高層下台，議會也在輿論壓力下修改法條，明訂各級學校必須為校內的犯罪行為負起部分責任。

(警方無線電)
7171接觸！已交火！開槍了！開槍了！

反映出美國槍擊案頻傳，今年的普立茲獎有三個獎項，都頒給重大槍擊案報導，除了佛州帕克蘭，去年10月的賓州猶太會所槍擊案，以及6月的馬里蘭州首都報編輯室遭人闖入開槍事件，都有地方性平面媒體上榜。

(普立茲獎行政主管/黛娜凱內迪)
國際報導獎得獎的是梅姬‧米謝爾，馬德‧阿薩克里，還有奈里曼‧艾爾‧莫夫提，這三位美聯社記者耗費一年時間，揭露葉門戰爭中的暴行，包括援助物資遭竊、童兵和虐囚問題

阿拉伯半島南端的葉門，自從「阿拉伯之春」人民起義，掀起派系鬥爭、外力干預，就爆發了連年內戰，但與敘利亞、利比亞，這些國際焦點不同的是，地處邊陲的葉門，彷彿已被西方國家徹底遺忘，直到3名美聯社記者，來到這片惡土，用文字和影像，揭露平民與孩童慘況。

(葉門童兵/薩迪克)
我走到河邊，飛機突然開始轟炸，那裡有很多小孩都是我認識的，我嚇呆了

(美聯社新聞旁白)
當聯軍的轟炸煙塵散去，薩迪克發現地上到處都是他玩伴的屍體

(葉門童兵/薩迪克)
他們被炸得四分五裂，有一個頭不見了，有些人手臂斷掉

同樣是衝突之地，緬甸西部若開邦的羅興亞人，近年遭到近乎種族清洗的大規模迫害，兩名路透社記者從荒地上散落的數具人骨出發，四處尋訪目擊者和相關影像，就在掌握了關鍵證據，準備發表，公諸於世時，卻遭到緬甸警方設局逮捕，以違反秘密罪判處兩人7年刑期，直到今天，仍深陷囹圄。

(普立茲獎行政主管/黛娜凱內迪)
今年我們將頒發兩份國際報導獎，另一組得獎者是路透社記者，尤其是瓦隆和喬蘇吾，他們揭發了緬甸軍方與佛教徒系統性地驅逐與屠殺羅興亞人，無畏的報導也致使兩人入獄

備受矚目的普立茲國際報導獎，今年同時頒給了美聯社和路透社記者，凸顯了這兩大歐美通訊社，多年來專注國際新聞採訪，投下的人力物力，遠非其他地區性新聞單位所能望其項背，在今天的緬甸、葉門，是如此，在50多年前的東南亞叢林戰場上，亦如此。

(1966年國際報導獎得主/彼得阿奈特)
我在92年那時和蓋利格，也就是美聯社總裁，來到越南，腦中深信美國大眾和媒體，一定想知道越南的真實現況，他對我說：「別想太多，就把你看到的一切都寫出來，還有彼得，絕對不要犯錯」

(1966年國際報導獎得主/彼得阿奈特)
那時我們從美聯社，還有其他人聽到的風聲是五角大廈和軍方高層，還有白宮、國務院都對我們的報導很感冒，但老實說，誰管他們怎麼想

電影《亂世佳人》
老實說，誰管妳怎麼想

1937年的《飄》、1948年的《慾望街車》、1961年的《梅崗城故事》，普立茲獎除了新聞，也表彰文學、非文學、詩歌和音樂作品，評選目光常擺在種族、社會現況，與政治上。

《慾望街車》舞台劇
嘿，史黛拉！

《梅崗城故事》
你不可能真正了解他人，除非你能從他的角度看事情

(2002傳記獎得主/大衛麥卡勒)
想了解傳記主角，你必須設身處地

(2003傳記獎得主/羅伯特卡羅)
我想了解、解析民主的內涵，它背後真正的動力

《參院大師》
「權力讓人腐敗」，「但眾人不知道的另一真相是權力也令人顯露真貌」

(2003傳記獎得主/羅伯特卡羅)
埋首寫書7年幾乎沒有受到任何關注，而且經常處於破產狀態，但終於獲得普立茲獎肯定，真的很開心

今年普立茲小說獎，頒給了理查‧鮑爾斯的《樹語》。傳記獎，則由傑佛瑞‧史都華的《新黑人─阿蘭洛克的一生》拿下。兩本書的主題，都延續了普立茲從人文角度解讀社會政治的傳統。

(美國總統/川普)
假新聞 假新聞 你是假新聞

(美國總統/川普)
我們不會讓那些假新聞媒體指使我們該怎麼做

然而，就在普立茲獎邁向下一個百年之際，民粹領袖的當頭踐踏，和數位社群的取而代之，卻讓曾為民喉舌的新聞業，遭遇了空前的信任危機。所謂輿論，所謂的新聞價值，在未來需不需要堅持，值不值得捍衛，或許，不只是新聞工作者，也是所有閱聽大眾的抉擇。

名家系列

現代小提琴大師之神──海菲茲（Jascha Heifetz 1901-1987） (上)

在20世的小提琴演奏大師當中，有哪一位小提琴家能夠稱得上是我們這個時代中的真正領袖？又有哪一位小提琴家能夠在人們的心目中紿終處在一種至高無上的地位？假如有朝一日真的就這個問題在全世界進行一番討論和民意測驗的話，那麼”海菲茲”的名字肯定會榮登榜首。

對於這位倍受世人所矚目的傳奇般人物，人們的評價是極高的，有人說他是現代小提琴演奏大師中的完美代表，有人說他是20世紀小提琴大師中無與倫比的天才，更有人把他比作是小提琴大師王國中的「奧菲歐」。然而，在全世界熱愛他的無數聽眾面前，以上的評論和比喻都不為過，事實上，在人們的腦海中，海菲茲已經成為整個小提琴大師的化身。他那使人為之無比狂熱和心醉的精美演奏藝術，就像一團永不熄滅的火焰一樣，始終散發著無窮無盡的熱量，放射著耀眼無比的光輝。今天，人們可以毫無疑問地說，他是一位實實在在的現代小提琴大師之神。

“亞瑟‧海菲茲”出生於1901年2月2日，他的家鄉是當時俄國的維爾妞斯。同許多偉大的音樂家一樣，海菲茲也是一位出生和居住在俄國的猶太人。也許是上天命運安排的原故，海菲茲的父親也是一位狂熱的小提琴手，他曾在當地的歌劇院中擔任過小提琴演奏員，正是因為如此，海菲茲從一生下來就伴隨著小提琴的聲音長大。三歲時，對音樂已經有了強烈興趣的海菲茲開始跟隨父親學習小提琴，然而這種教學關系僅僅維持了兩年左右，便以父親無法再教下去而告終‧琴技進展神速的海菲茲簡直使他的父親驚訝得目瞪口呆，他深深地感覺到，這個孩子身上所具有的天才是不同尋常的，自己是無論如何不能再耽誤他了，於是，五歲的海菲茲便被父親設法送進了維爾紐斯音樂學院，拜在了當地著名的小提琴教授埃利阿斯‧馬爾金的門下。接受了正規教育之後，海菲茲的演奏才能顯露得更加驚人了，他以極快的進步速度使得他周圍所有的人都不得不對他刮目相看。當他只有七歲時，在一次觀眾達上千人的公開音樂會上，便以令人心服口服的技巧，極為精彩地演奏了孟德爾松的『ｅ小調小提琴協奏曲』。此次絕妙的演奏，成為海菲茲幼年成名的重要標誌，從此以後，【小提琴神童】的帽子便順理成章地戴在了海菲茲的身上。

1910年，為了在演奏技巧上得到進一步的深造，九歲的海菲茲進入了聖彼得堡音樂學院，投身在了大名鼎鼎的奧爾教授的門下，成了這位偉大的小提琴教育家的龐大教學集團中的一個特殊成員。奧爾教授是一位頗有遠見且又慧眼識才的傑出教育家，海菲茲的到來，立即在他的心中產生出了一種興奮的感覺，這位全身似乎蘊含著無限魔力的小精靈，以他在小提琴上所顯示出的巨大才能，使得奧爾教授驚喜得心花怒放。他從小海菲茲的身上，敏銳地感覺出了一種未來的小提琴演奏大師所具備的全部素質，即而將他列為自己身邊的重點學生，煞費苦心而不辭辛苦地精心培育著他。就這樣，海菲茲從九歲到十五歲整整跟隨奧爾學習了六年，完美地掌握了作為一名優秀小提琴家所應具備的一切技能，同時也成為了從奧爾教授班上畢業的一名最為出色的學生。

作為一名在少年時代便倍受人們矚目的小提琴大師天才，海菲茲很早就開始在歐洲各國進行旅行演出。還是在聖彼得堡音樂學院奧爾教授門下作學生時，他便在1912年十一歲時來到了維也納和萊比錫等地進行了成功的演出‧1914年的十月，十三歲的他又在著名指揮大師尼基什指揮的柏林愛樂樂團的協奏下，在柏林演奏了柴科夫斯基的『Ｄ大調小提琴協奏曲』。這次演出使得柏林的各界人士無不感到由衷的震驚。當時，正在柏林的著名小提琴大師克萊斯勒在聽完了海菲茲傳神般的演奏之後，曾發自內心地感概道：「我也許會懷著如此滿意的心情馬上砸碎自己的小提琴。」

1917年，俄國爆發了「十月革命」，海菲茲一家為了避亂而遷居到了美國，在加利福尼亞州落了腳，那個時候的海菲茲還沒有想到美國從此而成了他的第二個故鄉。海菲茲來到美國以後，便立即開始了他的小提琴演奏事業，這一年的10月28日，紐約著名的卡內基音樂廳迎來17歲的亞瑟‧海菲茲，這一天，他在這裏舉行了一場多年後都被人們由衷稱頌的，同時又是他在美國取得首次成功的重要音樂會。在這場音樂會上，他為來自美國各地的聽眾演奏維尼亞斯基的『ｄ小調第二小提琴協奏曲』和帕格尼尼的『第二十四首隨想曲』等十餘首具有艱深技巧的樂曲。他的演奏立即轟動了整個紐約，人們對這位來自俄國的年輕小伙子的非凡才能表示了極大的驚奇。演出結束後，當地的各大報刊都爭先發表了贊揚他的文章，一向語言和態度都異常苛刻的評論家們，卻一致用【出類拔萃的偉大小提琴家】這樣的讚語來稱謂他。而當時在美國正紅極一時的著名小提琴大師”米沙‧埃爾曼”，則被海菲茲那充滿魔力般的驚人演技激動得渾身冒汗，他以極為不平靜的心情對坐在身後的著名鋼琴家哥朵夫斯基說道：「您不覺得這兒有些太熱了嗎？」而哥朵夫斯基卻極其幽默地回答說：「對鋼琴家來說倒還並不太熱。」

海菲茲自從在美國的卡內基音樂廳中一炮打響之後，便由此開始了自己在全球範圍內的繁忙演奏。1920年5月他來到了英國的倫敦，在著名的皇后大廳中，以無可挑剔的技巧演奏了艾爾嘉的『ｂ小調小提琴協奏曲』。在這之後的二、三年中，他又先後來到了印度、蒙古、以色列、澳大利亞、朝鮮、日本和當時的中國進行旅行演出，所到之處均受到了當地聽眾的熱烈歡迎。在中國的一些年高的知識分子和音樂愛好者，至今還深深地記得當年海菲茲來中國演出時的情景。據說，當年海菲茲在上海不僅開了個人獨奏會，而且還和當時的上海工業局交響樂團一起合作演奏了協奏曲。這段帶有傳奇色彩的經歷，對於那些親眼見過海菲茲演奏的人來說，真可謂是無比幸運和終生難忘的了。

在20世紀的二、三十年代中，海菲茲給人們留下的是一個具有超群天才和極其活躍繁忙的小提琴家的印象，當時，他的足蹟遍及了世界主要地區。1925年，24歲的海菲茲加入了美國國籍，成為旅美俄裔小提琴家龐大集圍中的一員‧1934年，海菲茲終於有機會回到了闊別了近20年的故鄉，這一年，他對前蘇聯進行了一次重要的訪問演出。在那裏，海菲茲面對著狂熱般歡迎他的聽眾們，舉行了多場令人拍案叫絕的精彩音樂會，同時也與當時前蘇聯的小提琴界人士進行了極其有益的交流。據說當時前蘇聯眾多的青年小提琴家和音樂學院的學生，因為仰慕海菲茲的大名而紛紛找到他來上課，這些年青人懷中包著各式各樣的協奏曲和奏鳴曲的譜子準備拉給海菲茲聽。然而他們萬萬沒有想到海菲茲卻只聽他們拉”音階”，而且要用各種弓法和變奏來拉，這一下可使得這些毫無準備的年輕人們手足無措了。無奈的學生們紛紛老老實實地在海菲茲的面前一板一眼地拉起了音階‧而海菲茲卻告訴他們，對於小提琴演奏技巧來說，音階練習是最為重要和基礎的東西，如果音階拉得不過關的話，那麼任何作品都是不可能演奏好的。這些屬於寶貴經驗的忠告，使得所有前去上課的學生都獲得了終身的教益。

海菲茲，當時對前蘇聯的訪問演出曾在當地掀起了一陣巨大的狂潮，人們像對待凱旋的英雄一般來看待海菲茲。當時，海菲茲曾在莫斯科和聖彼得堡分別舉行了獨奏音樂會，前蘇聯著名的小提琴教育家”揚波爾斯基”曾忠懇地評論道：「海菲茲的演奏是一種氣魄浩大而又無所不能的藝術，他的技巧既宏偉又輝煌，表情既生動又細膩，各種妙處無不兼收並蓄和韻味無窮，他的演奏充滿著新鮮生動而又用之不竭的音樂天才。」

第二次世界大戰以後，海菲茲不再像原來那樣不斷地周遊世界進行旅行演出，他相對地把美國作為他的長期定居點，並在這裏展開了較為系統和有規律的大師活動。1962年，美國的加利福尼亞大學和洛珊磯大學分別聘請海菲茲去講學，並由此而專設了【海菲茲音樂講座】這一特殊的課程。數年來聆聽過海菲茲講學和示範演奏的人多得數不清，一時間，海菲茲精彩而又生動的講學，成為了這兩所大學中最為吸引人的課程。1969年，加利福尼亞大學終於聘請海菲茲擔任了該校的小提琴教授，晚年的海菲茲曾在這裏進行過多年嚴格而又富有成效的教學工作，培養出了許多優秀的小提琴演奏人才。

海菲茲的演奏音樂生命是很長的，進入晚年以後，他的演奏活動雖已不像從前那樣頻繁，但仍然保持著相當的活力，他的演奏技能也始終如一，並沒有隨著年齡的增長而衰退。1971年，海菲茲在法國舉行了（70誕辰電視紀念音樂會），演奏了布魯赫的『蘇格蘭幻想曲』和巴赫的『夏康舞曲』等長達一個小時的曲目，這次演出通過電視轉播，使得全世界的人們都看到了海菲茲晚年時的不老大師風采。同時，人們也是最後一次看到海菲茲的正式演出，第二年，即1971年，71歲的海菲茲的正式宣告退休了。退出演出舞台的海菲茲仍然忙碌著各種技術方面的工作，如改編樂曲，接受採訪和教授學生等等。
(待續)