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【影評】《#農場我的家》奇妙的動物紀錄片 (7.6/10)
完整文章：https://loory.tw/gunda/
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《農場我的家》是一部挪威紀錄片，由維克托科薩科夫斯基執導，劇情講述在北歐一處農場，剛分娩的母豬甘妲奶水哺育著躁動的新生命，引領牠們探索外頭的世界，而農場彼端，一籠被放生的家禽抖擻著殘弱身軀，懵懂地初嘗自由空氣，遠方還有牛群悠然於原野奔馳。然而在看似美好的田園生活背後，甘妲與這群小豬們能否躲過人類早就安排好的命運？
海鵬影業 / Swallow Wings Films
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#瓦昆菲尼克斯欽點監製 #強而有力的紀錄片
紀錄片《#農場我的家》是俄羅斯導演 #維克托科薩科夫斯基 於挪威拍攝的作品，全片捨棄了對話、旁白，或是字卡等，英文片名「#Gunda」（甘妲）便是我們唯一從電影中接收到的文字資訊──這是主角，一頭母豬的名字，此片以剛分娩的她為始，記錄下農場中各種動物的日常身影。
電影以「真實電影」的方式旁觀生活在農場裡的動物，乾淨的黑白色調讓每幀畫面都像一幅畫，有豬隻親子互動的動人片刻，也有牛群互相合作的夥伴連結......但把農場區隔開來的網子及欄杆、甘妲及牛隻耳朵上的掛牌等，再再洩漏牠們受人主宰的跡象，同時也預示了此片結尾的悲劇。
#神搜特派員 #史巴基
上週台灣國際紀錄片影展睽違一年重返電影院，紀錄片蓄積的能量一次爆發，這幾天都有看到不少討論。今天這篇文章也談紀錄片，不過並非本屆影展的放映作品，是目前在院線熱映中的《#農場我的家》（Gunda）。
——以下有雷——
俄國導演維克托科薩科夫斯基（Viktor Kosakovskiy）於本片開場便確立了「凝視」這件事。在攝影機第一顆鏡頭的景框（Frame）之中，能看見另一個顯而易見的景框，導演在雙重景框之中，或框住、或豢養、或連結了本片主體——豬群，而在這顆鏡頭中，更透過分明立體的光線建立出黑與白的視覺分野，景框中的景框便象徵了人類與豬群的鴻溝界線，在此也正宣告攝影機後、銀幕外的人類（導演／觀眾）對動物的「凝視」，在拍攝者刻意逼近被攝者的鏡頭之下（這些鏡頭成了導演／觀眾的共享），導演便逐步帶著觀眾成為片中的角色，踏入農場中的動物世界，在此之後，攝影機便深入景框，破除第一個景框界線，逼視豬群。
在維克托科薩科夫斯基鏡頭的凝視下，豬、牛、雞等等的「動物」是有活力與尊嚴的，牠們能吃喝、能跑動、能嘶喊、能靜止，牠們並非是被框架在動物園中，被邊緣化供遊客觀賞、注視的「產品」，場域（農場／動物園）的不同，賦予動物不同的意義與生命力。
不過，若進一步討論場域的意義，在動物園被創造之際，是 19 世紀帝國主義的殖民表徵與延伸，來自各地的奇珍異獸成了國力展現；至於在《農場我的家》的農場和機器（最終帶走小豬）的相容，則是農業社會走向工業時代的轉變，恰恰反映工業革命以降，藉機器取代獸力的時代環境，然而，這兩個場域皆被人類高度主宰，換句話說，人類是場域符號中的造物主，縱使動物們再有生命力，仍難逃「服務人類」的命運，認知到「服務人類」的外力本質籠罩於農場（場域）時，豬隻必然性的悲劇命運，就在片尾留下寂靜的哀愁。
而在人類（攝影機）的凝視中，或許可以借用約翰伯格（John Berger）在《影像的閱讀》（About Looking）的章節——〈為何凝視動物〉，他在其中指出，動物在看人時，眼神是既專注又警戒的，同樣地，動物在看其他種類的動物時，當然也可能有此種眼神，但是唯有人類才能在動物眼神中體會到熟悉感，其他的動物會被這樣的眼神震懾，而人類則是在觀看動物時，體認到自己的存在。
在這層意義上，或許可以延伸出——觀者在導演（攝影機）作為中介的凝視之下，貼近豬隻、感受雞鳴、體認牛群，在攝影機的特寫、定鏡等等的動作之中，藉由動物反身回望自己，人類與動物除了外表特徵、溝通語言等等的差異之外，某種感受或許是貼近、疊合的。於是，在片中看到動物們的吃喝拉撒，恰恰正是人類的柴米油鹽，動物們的生存本能貼合了人性本質，藉此觀眾才能投射至豬群的家庭之中。
至於，在以幼豬的生與別作為片子的起合時，農場中決定動物生死權的——是缺席大半時刻的人類透過工業化後的機械工具，介入農場的自然運行法則。如上述所言，這是工業化後機器的主導性，而在資本主義之下，人類與動物的鏈結全然被破壞，幾乎僅剩食用功能，很難看見動物的其他作為（當然，還有某些用來取悅觀光客的「虐待性」表演）。
而當全片皆以動物主體作為循環，刻意將人類排除在外時，片尾出現的機械工具便象徵「人類文明」以「破壞」的方式介入，這恰恰擊中影像堆疊後的情緒（觀眾與豬隻建立的關係），使觀者對於豬隻一家的離散感同身受，這顆鏡頭的背後，確立了人類近代文明開展的根源——工業化，是對自然動物性的破壞，導演選擇在此收束全片，發人深省。
進一步說，在動物與人類的差異性中，唯有如此的「死亡」（小豬被帶離）能確切吞噬觀眾。延伸地說，人類無法用「語言」理解動物，無法與豬隻交談，反之亦然，雙方僅能以「聲音」、「眼神」等進行交流（於是能聽見導演將環境音放大），但在此之中皆充滿了猜測的不確定性，唯有終極的死亡（未來的宰殺），才有可能真正的挑動觀眾，在死亡（機械）降臨的這一瞬刻，觀者與豬隻才真正的從兩條平行線匯聚到同一條交集線，觀眾才能全然地理解豬隻的命運並與之感受，幼豬們被帶往死亡的遙遠彼方之際，母豬的形單影隻，才在影像中被放大，才能撼動人心，所謂的餘韻便悄然而出，導演最終輕輕一推，便做到雷霆萬鈞的戲劇效果。
而在一切之後，是退回了景框，攝影機鏡頭又回到初始狀態，於是便又形成兩個景框，這是觀眾與動物們的距離結界。
歸結上述所言，在《農場我的家》之中，人與豬的情感是連成一氣的，幼豬為了生存爭食母奶，母豬照顧幼豬們的豁然大度，以及最終的「死亡消散」，都投射了人類的普世情感，映照人類社會的再現。
因此，對於此片的結論，或許可以這樣說，在攝影機的凝視，觀眾在豬隻家庭以及動物的互動中，於其中的差異性（外表、語言等等）望見自身的相似／相容性，便不自覺將情感放置於豬隻家庭，導演在異中求同，循序漸進體現了「人」與「豬」的疊合，而這種力量是超越語言與表徵的。所以，縱使全片無對白，人類／動物無法透過語言溝通，觀眾但仍能踏向農場世界，並認知到死亡，這正是全片引人入勝，忘神觀賞的原因。
最後想說的是，導演維克托科薩科夫斯基擁有對不同個體的細微洞見，以及不矯揉造作的同理心，透過人道主義視角貼近動物，攝影機成為人眼關注動物，從外來者視角觀看動物，逼視再逼視，凝視再凝視，藉人類與動物原始的本能情感（生存、家庭）作為號召，返還、放大了動物的感知，肯認動物的個體生命，試圖喚回人類對動物的理解，這是一部在藝術手法之下體現宏觀生命旅程的作品。
本片由【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行，現正熱映中。
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