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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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好一陣子沒有分享一整本的照片，關於這本的故事讓我改天有機會聊聊，今天想分享的，是跟我們團隊課程比較有關的事情。好，那說故事的開始。

前一段時間因為認識了一些新朋友，也開始有了許多人像創作拍攝的機會。雖然都是拍人，不過實際拍攝起來還是會有差異，雖然共通的目的應該都是把被拍攝者拍好看，不過實際運作的思維卻會有點不同。

先不談那些極具個人風格色彩的拍攝與接案方式，基本上在執行婚禮與婚紗的拍攝時，有一個重點在於溝通與滿足需求，也就是說來找你拍攝的客人，其實心裡都會有自己希望達到的願望。當然如果你已經執業好幾年了，有了一定的風格或是個人特色，那麼找上你的人自然就會比較多的機率是喜歡你本身的風格的，但總是會有一段不短的過渡期，或是還是會有一些可能「都很喜歡」的客人。換一點點角度來說，其實在滿足客人提出的要求過程中，也是自己挑戰一些未試過的拍攝想法的一個開始。

而在處理新人的拍攝中，最常也會面臨到兩個你不可控，或叫不可預期的變因。一個是人的不可預期，也就是你其實會有點難去知道找上你的新人，當天拍攝的表現會是怎麼樣。二是實際拍攝現場的不可預期，你可能會在抵達現場後發現怎麼跟你預想的都不太ㄧ樣。

在拍模特與拍新人我覺得最大的差異，就在於拍模特當你沒有什麼想法或感覺時，基本上模特都還是會給你一些回饋，或是至少好看的肢體，特別是如果是有挑選過的模特可能在先天的神韻上就有一個質在，單純站在那邊都好看。不過多數的新人（不是討論外表）會比較難做到這樣子，畢竟他們很多可能一輩子被這樣拍攝的機會就這一兩次，平常也不常拍照，因此接案攝影通常，我說通常，會有一套拍攝新人的起手式，就是讓新人在一開始怎樣進入狀況。

當然，更好一點的做法，就是在拍攝前的溝通就要下足功課。或是另一種，就是攝影師會有一種上工模式的開關，一上工就會有豐富的感染力快速的與新人拉近距離，然後快速的讓新人進入到他習慣的工作領域之中，你可以想像成咒術迴戰領域展開那樣。如果你還有點印象以前抖音有個雲sir，雖然你可能都是當笑話看，不過他就是這種模式下很好的例子。

其實還有沒有提到的方式，但基本上就是在如何降低「人不可預期」這件事上，你需要花很多時間與精力來做一套模式，細節，如你個人在網路社交平台如臉書、粉絲團、IG 上 po 文的個人形象，其實都會影響到你怎麼做這件事。

第二個部分，在於現場的不可預期。這一點，則又會有兩種模式。你會發現，有一些執業比較久的攝影師，他們的拍攝架構組成是會趨近於固定的。也就是他們只會去比較熟悉或是擅長風格的地點拍，或是他們只拍他們想拍的那種方式。這個原因有很多可以細談的，但簡單來說風格越鮮明、強烈的，組成的架構一定就會越單純，越少就會越純粹。這邊說的不一定是只有那種風格很個性的，像是有些拍很生活、很互動的，其實都還是有跡可循的一種模式。也因此，這樣的方式可以避開一些不討喜，或是自己不擅長或也不想拍的照片，譬如說正午就是不拍戶外，或是就不拍怎樣的禮服之類的，因為做久了你就會發現，有些東西跟自己的審美完全搭不上線。基本上，這個都是攝影師在執行降低「現場的不可預期」所做的對應方式。

另一種，就拿我自己做例子好了，像我在執行海外拍攝的過程中，一整天可能要跑得點有點多，所以你說一天光線最好的時間當然還是有，但可能就是給早晨的第一個點，跟黃昏的最後一個點。剩下的時間你還是得面對各種光線組合下的各種地方的拍攝任務。好比冰島可能大家都以為這種高緯度的地方光線一定都很美，可是事實上太陽一樣又大又高的，而且這裡就是幾乎沒有什麼遮蔽物。當然像是颳大風，下大雨，甚至暴風雪。烈日下的沙漠地形你要拍，暗到不行的老教堂（還不能打燈）你同樣也得拍。這種，現場的不可預期性很高，所以你得具備著一些能力，來應付各種拍攝上的任務。

就好比這組照片一樣，其實第一個點就是超級頂光的戶外環境，第二個場景就來到了下雨天。接下來包括了陰影交雜的樹陰下，以及海邊剛開始的大陽光反差環境到最後柔美的夕陽黃昏。這本就差個室內的光線運用，不然 9 成戶外會遇到的光線問題大概都有遇上了。而裡面當然也運用了純自然光、補反光板、閃燈做光、以及閃燈補層次等手法。

當然，我不是說上一種的攝影師就沒有應對的方式，我覺得反而是他們選擇的方式。而第二種的攝影師也不是就都不選擇，而是其實在執業的道路上選擇那種比較多滿足可能的模式。

好了，講了長長的一串，回到我要講的主題。其實個人的風格與一套的拍攝模式，我始終覺得這是一種需要時間來自我探尋的一件事。很少人會一開始就知道自己擅長什麼，或真正喜歡什麼。就拿我自己也很喜歡料理的這塊來舉例，有些時間就是當你吃到了什麼後，才會發現自己很喜歡這個味道，或是吃過了哪一道料理後，才明白原來這些東西加在一起會這麼搭。攝影亦如是。

不過，既然我們都要學做料理，或是學攝影，領域之中總會有共同運用的基礎邏輯。如鹹食用甜來做個均衡，或是用酸來刺激顯味蕾凸顯某些食材的鮮味。那麼攝影，像是光的運用、顏色的對比、以及怎麼看跟分析照片等等的，這些理解了，不管你未來要走什麼路，它始終會伴隨著你。

正所謂攝影是一門繼承學習，也就是在累積到了一定的基上，你可以再進階往下一階段更高的位置走去。因此，過往我教過了很多人，但我並沒有教了什麼風格一致模式一致的人，我的重點都放在了那些基本的邏輯，以及做這份工作該有的與好的工作精神。

So，我打字打這麼多，其實有機會我跟你用說的會更清楚。團隊課程報名如下：
https://reurl.cc/oxdQq3

最後，其實課程就是個開始，團隊內比我優秀威猛的人還很多，偉大的航道總不是一個人航行的。

公众号：壮的响亮
淘宝店：壮的响亮
新浪微博：王壮撞壮壮

敬坛神仙佛道，奇闻鬼怪魔妖。感谢缘分这里是缝太窄我太胖花生瓜子配壮的响亮。不知道大家有没有这样的感觉，尤其是近几年。你会越来越高频率的遇见那种突然之间的愤怒、突然之间的崩溃和突然之间的沮丧。不仅仅是面对他人，其实连我们自己也会经常在某个瞬间完全无法掌控自己的情绪。整个世界的氛围都变得越来越紧张…你看最近这接连不断的几起恶性社会事件。所以在我的内心中就萌生了很多疑问，这茫茫人海之中到底有多少不太正常的人？我与某人初次相遇要怎么判断、界定，这人是不是有病呢？更让人焦虑的是，我自己的精神是否正常，其实我也完全不知道。看到这里肯定有小伙伴想说：“壮哥，早就跟你说不要自己尝试修仙了，你看你现在这症状，赶紧让寺姐带你去看看精神科医生实在不行就住院治疗一下…我的回答是：别呀，要看病咱就一起。你真的认为自己一定正常吗？你真的认为给咱看病的医生就一定正常吗？2018的评估数据说我国精神疾病的发病率已经高达17%，重度患者超过1600万。什么概念呢？如果你的社交范围有100个人，其中就有17位患有不同程度的精神疾病，你确定自己不在这17人当中吗？给你举一个例子：你知道“游戏成瘾”是一种精神疾病吗？世卫组织在2018年将那些“对游戏失去控制力”日益沉迷以致其他兴趣和日常活动都要让位于游戏的行为定义为“游戏成瘾症”这是一种精神疾病。同样的话之前跟我表弟也说过。正好他妈也在旁边，我说：二姨你也不用太担心，对于这种病症的诊断世卫组织有非常严格的标准，首先不可以把青少年对于游戏的热情简单的归结于“游戏成瘾”，只有当游戏行为影响到基本生活，大量的占用了睡觉、吃饭、社交、教育的时间且造成个人、家庭、教育、工作等重要方面的损害并持续12个月以上才能确诊，二姨说这标准不高啊，那肯定确诊了。你当然可以拍着胸脯说，诶！老子不玩游戏…你太天真了，游戏成瘾只是成瘾疾病这个类目中的一项。此外还有工作成瘾、赌博成瘾、购物、饮食、烟酒、性爱等等等等的成瘾疾病。这些看起来好像也没有什么大碍，但是人的大脑一旦生病它是会产生连锁反应的，比方说成瘾症就常常伴随着自残、失眠、焦虑和抑郁症。所以你此刻站在大街上随便指着一个人说：“你这人脑子有病，很有可能你并没有在骂人，而仅仅只是陈述了一个事实。来吧，让我们携手走进精神病的世界。

1973年美国斯坦福大学的研究员“罗森汉恩”也想搞清楚一个问题，就是精神科医生是用怎样的方式诊断，一个人是否患有精神疾病。于是就在社会各界招募了8位志愿者，分别在12家医院进行分组秘密测试。这其中有1名研究生、3名心理学家、1名儿科医生、1名精神病学家、1名画家和1名家庭妇女，都是心智正常的普通人。罗森汉恩就给了他们同一套说辞，没有任何装疯卖傻，就说自己经常听到“轰”、“碰”，的声音，结果8人中有7位被诊断为精神分裂症。在住院期间每一位志愿者都尽可能保持正常的饮食、起居、交流、治疗，当然给他们发放的药物都被藏到舌头下面，再趁人不备吐到马桶里冲掉。实验整整进行了三个多月，发生了很多有意思的事情，因为他们本身就是来做实验的吗，所以会偷偷的记录医院每一天发生的情况，作为实验笔记。这本笔记就被其中一位医生发现，也看了里面记录的内容。这个志愿者就跟医生说，好吧！其实我是一名心理学家，这一次潜入你们精神病院主要是做一项精神病学研究。医生赶紧叫来值班的护士长询问他近期服用药物的情况，也叮嘱说这个病人你们平时要多关注一下，他的病症越来越严重了。这位心理学家就突然意识到，原来只要我一进到精神病院被确诊之后，我是很难证明自己没病。所以一个人到底有没有精神病，这个界限是模糊的。突然有一天呢，这个人发现总有几个病人一直用很奇怪的眼神看着他，然后再相互看看，也不说话好像有什么秘密一样。他就过去问其中一个病人，说你们为什么总是盯着我看呀？病人面无表情的停顿了几秒说：“你没疯，你是报社的记者，来医院搜集资料。然后指着另外两位志愿者说，你们三个是一伙的。这仨人汗毛都立起来了，完全不知道他是怎么看出来的。然后他们就赶紧问，这个秘密还有谁知道。发现整家医院一共118名病人，有35人早已看出他们仨是假扮的。于是呢，这三个人就开始着力关注这35名病人，这医院的厕所不是一格一格的吗，这仨人就跟着其中一名鬼鬼祟祟的病人近了厕所分别在左右两格站在马桶上扶着墙观察他，发现这个病人学着他们的样子，也把舌头下面的药丸拿出来丢进马桶冲掉，仨人一脸尴尬，妈的原来平时我们拉屎的时候可能随时有人围观。当然她们也同时观察医护人员，又发现了一个现象，就是经常有女护士上下班着急换装的时候，根本就懒得去更衣室，直接现场换装。当然她们绝对没有刻意诱惑谁的意思，而是完全不把这些病人当人。实验结束之后“罗森汉恩”将论文发表在美国的“科学”杂志，引发精神病学界极大的愤怒与反弹，你这就是在诋毁我们专业呀，于是立即组织发文说好，咱们打赌，你再派那些志愿者过来。我们一定能够很轻松的分辨出病人与伪装者…三个月的时间，各地医院发来统计名单有193人被确定是假病人，并要求“罗森汉恩”给我们精神病学界一个说法。罗森汉恩说我们并没有派人过去…当然啊，其实“罗森汉恩”确实对从业的医生有失公允，因为医生当然是首先根据这个病人的语言和行为做出判断。当然这也间接说明，诊断精神类疾病的复杂性与模糊性。也正是因为这种特性，你甚至很难给各种病症做出严格的分类，世卫组织的官方说法大概有300多种。但又有很多病人，是多重病症叠加在一起的。我们日常比较熟悉的抑郁症、妄想症、精神分裂、多重人格等等，我觉得这里面最恐怖是幻觉，大家想想一下，如果是你连续几个月，每天晚上12点躺在床上都能听到摩擦地板的脚步声、能听到有人在耳边不停的说话、睁开眼睛看到墙角站着一个人。你会觉得自己有有病吗？你肯定觉得自己见鬼啦！如果作为一个旁观者，你看到那种东跑西颠、胡乱打人，有攻击性的患者当然也会害怕、远离。但是你不觉得如果是一个你很熟悉的朋友，突然有一天完全换了一副表情和说话的语气，你不觉得这更恐怖吗？当然还有更多的案例啊，大家有兴趣可以看看这本书。“天才在左，疯子往右”！这个作者呢，采访了很多非常有趣的人，你会发现这里面很少有疯疯癫癫，他们只是看到了跟我们不太一样的世界…我讲一段我觉得比较有意思的案例。

叫做“生化奴隶”，这是一个每天都在疯狂洗手的人，对于咳嗽、喷嚏异常恐惧，作者与他见面时发现他已经把手洗到发白褪皮惨不忍睹，说：你这不疼吗？有点！那你还这么拼命洗？想洗掉什么呢？细菌！恩…你能看到细菌？看不到，看不到才可怕，看不到才会被所有人忽视，细菌才更容易奴役人类。然后他就描述了一整套理论。他说：地球诞生了46亿年，寒武纪物种大爆发大约在6亿年前左右。那么物种大爆发之前这几十亿年间，是什么生命形式在主宰？就是细菌！达尔文的进化论给了现代文明一种错觉，认为从单细胞生物到多细胞生物的过程是一种进化，完全错误！细菌的存活能力比人类强多了吧？繁殖依靠自我复制，也比人类的繁殖形式简单有效的多，这怎么能叫进化呢？变成多细胞生物，只是那些比较弱且无法适应生存的细胞的无奈选择，变成多细胞生物之后，整个生命系统就变得更为复杂，也就对生存环境更加挑剔，就要继续给自己的生命形式增加补丁，也就变得越来越复杂、越来越脆弱。作者说：但是这个进程让生命有了意识啊。对方说：你怎么知道“细菌”没有意识呢？人的意识来自与哪里？脑细胞嘛…脑细胞聚合释放化学信号。细菌的数量可比脑细胞多多了，可比脑细胞多多了，凭什么不能产生意识呢？只是细菌拥有自己的文明，一种我们无法理解的文明。这其中有一大段对话，其实我觉得他是想说，细菌有一种跟人类完全不一样的集体意识。那作者又问，那生物是怎么来的呢？是被细菌形成的集体意识塑造出来，简单的说就是细菌刻意制造了众多物种，并附着在这些物种的体内目的是为了获取更高更优质的能量，比如糖分！至于人类文明如何发展，他们毫不关心，因为你永远无法摆脱对细菌的依附与共生关系，没有细菌你连一颗鸡蛋都消化不了，而细菌却可以随时抛弃人类，杀死他们的肉体、毁灭他们的文明，易如反掌。我看到这里的时候突然联想到这次疫情，真的是倒吸一口凉气。因为按它这个理论，细菌是完全可以有意识的制造出病毒，虽然这两个东西完全不一样。当然他的理论确实存在很多漏洞，但是我觉得不妨碍他成为一名科幻小说的作家。而且看上去心智也还算正常啊，如果能排除洗手的强迫症和对咳嗽喷嚏的恐惧，我觉得还没我疯呢！这一集精神病的世界就讲到这里。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

本週漏網東西軍角逐的選項是：「加州野火燒」vs.「奧斯卡新規」。經過24小時的刺激票選之後，「加州野火燒」獲得66.8%的票數。

加州野火這條新聞真的是最近美國各大媒體的頭版頭，美國加州從8月中雷擊引發火災後，就提前拉開了今年野火季的序幕，現在各個城市都被煙霧籠罩，整個很像沙塵暴一樣，非常誇張。這場大火真的超嚴重，不只加州發生森林大火，加州北部的奧勒岡州、更北的華盛頓州，也都有很慘烈的火勢，地圖上看起來可能覺得小小的沒什麼，但其實每塊區域都是幾千公頃在燒，現在整個美國西岸的沿海城市都變成橘紅色，有民眾說一覺醒來還以為自己在火星，真的跟電影裡的世界末日很像，我們也有網友留言說，煙霧甚至已經飄過國界跑去加拿大溫哥華，當地pm2.5已經紫爆了。根據外媒報導，這場延燒一個月的大火已經奪走至少26條人命，還有數十人下落不明，數千個民宅被毀，至少180萬公頃土地化為焦土，相當半個台灣的面積。奧勒岡州州長還說，當局正在為「大規模死亡事件」做準備。現在因為很多地方剛燒完或是還在燒，大家還不能進去，所以無法評估火災破壞程度，也還沒辦法確定傷亡數據。

很多人就問說其實美國西岸應該每年都在燒，但今年怎麼會那麼嚴重呢？原因就是氣候變遷！其實加州夏季本來就非常乾燥炎熱，8月16日當天加州南部沙漠地帶死亡谷國家公園（Death Valley National Park）一度測得攝氏54.4度的高溫，創下1913年以來全球最熱紀錄。這種乾熱天氣就會導致密集的雷暴現象，就是瘋狂閃電沒有下雨，加州8月中的時候，一週就發生上萬次閃電，是1980年代以來最密集的紀錄，那閃電就非常容易引發森林大火，另外氣候乾燥也導致森林裡的枯樹越來越多，就是非常棒的助燃物，因此高溫乾燥、閃電打下來再加上風一吹，很容易就一發不可收拾。

不過這次的大火除了天災還有人禍。像是南加州一場大火，起因竟然是一場「寶寶性別揭曉派對」，「寶寶性別揭曉派對」是近年在歐美非常流行的活動，通常懷孕第20週就可以透過產檢知道寶寶性別，那準爸媽會要求超音波掃描師不要當面告知是男是女，而是寫在紙上放入信封封好，再由準爸媽交給一兩個值得信賴的人，這個人開信封得知「謎底」後，在全程保密情況下，根據寶寶性別來籌辦派對。通常透過切蛋糕，展示蛋糕切面是粉紅色或藍色，來象徵懷了女兒或兒子，或者是拉開氣球，看看噴出來的是粉紅色或藍色碎紙花。然後這種派對就越玩越大，大家都想要跟別人不一樣，什麼煙火、煙霧手榴彈、爆破裝置樣樣來，先前也有鬧出人命過。然後這場發生在「聖伯納地諾」（San Bernardino）的火災，就是因為當地有一對夫婦5日舉辦這種派對，為了耍噱頭，使用一個煙火裝置，結果射出去之後，附近的野草迅速著火，這對夫婦狂奔到車上拿水瓶想滅火，結果當然沒用啊，只好趕緊報案，附近居民也被迫撤離。

不過這次山火其實也燒出了外界很多疑問，明明樹林裡這麼容易發生火災，到底為什麼大家還要跑去這種野火好發區蓋房子呢？其實最主要原因就是大城市房價真的太貴了，我們先前都住過加州嘛，像舊金山、洛杉磯這種地方，賣腎都住不起，州政府為了解決住的問題，就會施壓地方政府多蓋一些房子應付住房需求，否則拿不到州政府的補助，那未被開墾的山林野地就理所當然成了目標。有一個很好的例子是加州的「索諾馬郡」（Sonoma county），1964年的森林大火只燒毀了幾百間民宅，但2017年又發生了一場差不多面積的大火，就摧毀超過5000間房屋，顯示當地人口成長了很多。那在三年前的大火之後，當地官員受訪的時候就說，這種事情一定還會重演，因為站在政府立場，他們沒有權力去叫人民不要重建家園，主要有兩個考量，第一是財政：你不重建就會讓人口外移，沒有人就沒有稅收，對地方財政會是重大打擊，沒錢去支付義務教育、垃圾清運、警消部門的薪水，站在經濟的考量下，重建是復甦的唯一辦法。

很多人會說重建可以蓋好一點的房子！像是提升標準、用防火建材之類的啊！不過這就遇到第二點「情感上無法」。這些一夕間一無所有的屋主，勉強住在車上或半燒毀的房屋裡，只希望政府用「最快最便宜」的方式，幫他們重建家園，讓他們的生活盡快回到軌道上，在這樣的壓力之下，沒有地方官員會忍心說不，或是拿自己的烏紗帽開玩笑。另外還有一個是，哪裡跌倒就從哪裡站起來、靠雙手重建家園這樣的觀念似乎變成一種「美國精神」，每次天災後官方就會喊話說：「我們的第一要務就是重建家園！」就好像不重建就等於「投降」，放棄了你的老百姓，放棄了你的選民。結果現在就是燒掉重建、重建又被燒掉這樣一直惡性循環下去。最後恐怕要靠保險公司拒保、讓房市崩潰，才能終結掉這個循環，但就是非常殘忍啦！

雖然氣候變遷的問題我們沒辦法馬上就解決，但至少可以把災害的損失降低，例如根本就不要把房子蓋在野火區，而已經存在的社區，也要靠政府幫忙遷出危險區域，才是目前最能夠治本的方法。大家也不要覺得加州大火跟我們沒關係喔，在台灣也是有很多人把房子蓋在順向坡、土壤液化區，這件事情也非常值得我們思考，人類與大自然爭地的代價，我們扛得起嗎？

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