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夏秋之交，午後暴雨，草地上突然冒出顏色鮮明亮麗的韭蘭花。
韭蘭也稱韭蓮，因為多在風雨前後綻放，也被稱為風雨花。韭蘭不開花時葉細如韭菜，雜在草叢裡，不容易發現。雨前雨後，氣溫濕度驟變，一朵朵韭蘭花就綻放盛開了。
花六瓣，花瓣淺粉嬌嫩，襯著杏黃色細長雌蕊，潔淨無染。
韭蘭花的淺粉色系讓我想起康雍乾三代時尚的粉彩瓷器，非常嬌嫩的淺粉紅，有滿州新帝國的年輕的朝氣，和明以來宮廷青花的嚴肅沈重不同。
習染漢族文人美學的士大夫多排斥康乾間的彩瓷，以為太過嬌豔輕浮，不夠莊重沈著。
文化太老，有時會忘了自己青春的嚮往夢幻記憶。
滿洲帝國初起的少年的美學其實有迷人之處，忽然想去台北故宮看一看久違了的康熙珐瑯彩瓷，紅樓夢裡應該是很以那種燦爛嬌豔做時尚追求的吧⋯⋯
「福祿壽古玩店」有新的小玩意兒喲！
【就是接地氣！— 同治時期民窯粉彩瓷器】
清代帝王當中，除了末代皇帝溥儀之外，雍正和同治在位期是最短的，都是十三年，前者能力卓越、勤政治國、貢獻極大，後者則表現一般；然而自己卻最喜愛雍正和同治時期的瓷器，前者高雅殊勝有意境，後者自由任性、有時傳統有時無所謂。
最近接觸到一批清代同治時期民窯的粉彩瓷器，覺得挺有趣，來看看其中一件高足葵口粉彩供盤吧！
這件粉彩瓷器的胎體厚重粗鬆，釉質軟且上釉稀薄，釉面並不平整；色釉的部分顯然加多了粉質，使得釉色濃厚，缺乏光潤透明感，甚至看起來有點兒骯髒，紋飾的畫工也笨拙不靈敏；但是這麼多扣分的元素湊在一起竟然有了加分的效果，整件作品反而充滿了民間素樸拙趣的真誠風味，一種接地氣的爽勁兒！
#註：本古玩店純粹自娛，並無收購古物計劃，請勿推銷兜售。
【「百花不露地」— 僅在乾隆一朝出現的粉彩瓷紋飾風格】
粉彩出現於康熙晚期，到了雍正、乾隆朝大盛，成為能夠與青花分庭抗禮的中國彩瓷品種。雍正與乾隆兩朝的粉彩風格卻有別，這種區別在乾隆早期尚不十分明顯，但是到了乾隆中後期就形成了非常獨特的風格。雍正年紀很大才登基，在此之前，甚至很長一段時間不認為帝位會與自己有任何關聯，遂將心思花在治學與藝術陶冶上。與康熙決絕雷霆的強烈意志相較之下，雍正無疑屬於內歛且嚴謹，對於審美追求的是一種人生意境的提升，再加上當時的技術已能燒造出極為純美的白地，因此雍正朝的粉彩瓷器紋飾重視留白，呈現出高雅疏淡的美感，並提供了相當悠遠的想像空間。在祖父輩打下的基礎中，年輕即登基的乾隆，一身詩書禮樂與武功，坐擁天下國富民強，其對於美感的追求一轉而成瑰麗豐富繁縟；這個時候，對於一位什麼都有的帝王來說，擁有什麼或是追求什麼都顯得不那麼重要了，對於至高追求過程的那種享受才是乾隆心裡的白月光！於是整個清代唯有乾隆朝燒造出此種行話所謂「百花不露地」的粉彩瓷，器面遍佈必須至少經過二次燒製的各色花朵，絲毫不露出任何一丁點的白地，不但要求極高的畫工，調色的掌握與色溫的控制更是高難度，唯有一切都配合恰到好處才能完成如此一件有如錦緞織物繁縟絕麗的作品！也正因為此種「百花不露地」粉彩瓷的燒製成本十分驚人，乾隆一朝結束後即成為絕響，後繼者再也不曾燒造。
***圖為巴黎「吉美博物館(Musée Guimet)」二樓「古典中國(Chine classique)」展廳之展品：江西景德鎮窯，清乾隆，《粉彩百花錦紋樽》。
［後記］康、雍、乾三朝之所以燒造出如此絕美的青花、五彩、粉彩瓷器除了上位者的追求之外，也因為這三朝各有一位即為出色且盡忠職守的督陶官，以後有機會必要談談他們的故事。
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Hermès 愛馬仕自1923年的第一件披毯開始打造家居生活用品，至今發展出全系列呈現品牌生活藝術與空間美學的的Hermès Maison愛馬仕家居世界，今年在部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry的帶領下，打造名為「空間之間」的藝術裝置展覽，以台北為全球巡迴展演起點，即（10月20）日起至11月4日止於台北BELLAVITA一樓中庭展開，現場有專人導覽，免費開放一般民眾參觀，「希望能陪著大家體驗美好生活。」台灣區董事總經理程家鳳道出展覽宗旨。
緊扣品牌年度主題「Let’s Play」而創造出彷彿積木堆疊成的活潑空間共呈現103件精彩展品，包括造價上千萬、能收藏一百多件珠寶的客製化珠寶櫃，珍稀款鑄造青銅材質咖啡桌、設計大師Jean-Michel Frank經典復刻家具系列、手工刺繡限量款披毯等，以及今年米蘭家具展中最令人驚艷的A Walk in the Garden 餐瓷系列。洋溢童趣的幾何積木展覽空間，採用柔和的粉彩色調，以凸顯愛馬仕家居品設計線條的精準簡約。Hermès Maison的Managing Director Anne-Sarah Panhard 表示，展覽的發想與構思早於一年多前就開始籌備，如何帶給大家創意驚喜是最大的挑戰。
此次展出上百件作品都是精選經典，其中由設計師 Jean-Michel Frank 經典復刻珍稀款家具系列是展出重點。 這位 20 至 30 年代的傳奇藝術家、Art Déco 風潮的領導者與極簡奢華的創始者，在 1924 年時第一次與愛馬仕接觸，希望能為他自己的家具包覆皮革，開啟了傳奇的合作。當今所看到的扶手沙發搭配兩人座、三人座沙發，再加上一張咖啡桌所組成的現代客廳家具擺設概念，即是這位大師在1930年代的構想，影響至深。 愛馬仕更自 2011 年起，開始復刻多款 Jean-Michel Frank 經典款限量編號作品，並融入當代工藝。例如此沙發系列除了保有原創時鞣革工坊特製厚重皮革、在所有部位都裝有手工彈簧的原始設計，也加入現代的高科技泡棉，坐起來更為舒適。
展出作品中也可見多見由普立茲克建築獎（Pritzker ）得獎者為愛馬仕設計的經典家具： 例如由西班牙籍設計師 Rafael Moneo 為自己所設計的Oria系列單椅，凝練大方、簡潔有力而輕盈，以及由1992年獲獎建築師Alvaro Siza Vieira結合日本傳統竹子工藝與碳纖維科技打造的KARUMI 系列竹凳等。台灣區董事總經理程家鳳表示，因為建築師的特色是結構強烈，愛馬仕家居品以過人工藝製作，雙方是完美的結合，例如由建築師、也是愛馬仕第五代家族夫人Rena Dumas與Peter Coles一起設計的Pippa可移動式家具，未上漆的天然楓木經3天手工打磨，除了呈現天然之美，連絲襪都不刮。
展品中也有織品、瓷器等小型生活物件值得細細品味。由墨西哥籍藝術家 Miguel Castro Leñero 所創作的ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯，工序繁複，喀什米爾羊絨馬匹圖案以手工刺繡縫上，並滾上日本 Miyuki 琉璃珠邊。PLI’H 系列皮革器皿以柔韌的韁繩皮革與極簡風剪裁，邊緣搭配以馬鞍雙針縫法縫上的白色麻線。展出作品呈現在生活各細節都可見愛馬仕都以極致的工藝珍而重之的精神。
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